《世界民族音乐概论》内容要点

民族是一个比较稳定的人们的共同体，是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

民族文化各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化（特征：共同性、延续性。

内容：学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯）
*民族音乐（原义：少数民族音乐。

广义：各民族的音乐，是在民族或者一定文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义：扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐）
简述文化脉络中的音乐音乐作为人类文化得一个种类，它必然与文化的各个方面紧相关联。

(1)音乐与自然环境（2）音乐与社会环境（3）音乐与宗教（4）音乐与语言（5）音乐与历史（6）音乐与政治形态【自然环境是人类赖以生存的客观基础，同样也对音乐给予各种各样的影响。

其中，各民族所使用的乐器尤其可以看出与当地风土的密切关系。

（2）音乐与社会环境的关系，主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。

它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。

（3）以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉，与宗教有密切的关系，虽然不是决定因素，但在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。

（4）语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐音乐的影响也十分深刻】
*试述世界民族音乐在音乐教育中的地位：（1）扩大视野，人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性；（2）掌握人类音乐文化、音乐行为的普遍性；（3）掌握双重视角的方法，既充分了解局内人对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而能领悟到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的；（4）只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。

世界民族的七种经济类型渔猎类型、游牧类型、刀耕火种农业类型、耡耕山地农业类型、畜牧灌溉农业类型、机耕农业型、类现代工业农业类型
*人种即人类的种类，是指具有共同起源并在体质形态上具有某些共同遗传特征得人群。

1950蒙古人种分支、尼格罗人种分支、高加索人种分支）
*世界三大宗教是佛教、基督教和伊斯兰教。

音阶与旋法：音阶是机械性的音高顺序排列；旋法是包括旋律基本特征因素在内的，具有更为紧密的相互关系的音高排列。

节奏（规整节奏和自由节奏；2拍子系统节奏和3拍子系统节奏；节奏周期；复节奏）
曲式（有再现的曲式与贯穿发展的曲式；变奏曲式；阿拉伯风格的曲式）
演奏样式（异音性、固定低音、即兴演奏）
演奏形态（民俗音乐、艺术音乐）
乐器种类（管乐器、弦乐器、打击乐器）
乐器的分类：（1）原理的分类（2）形态的分类（3）奏法的分类（4）功能的分类（5）地域的分类
萨克斯分类法弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器、电鸣乐器
民族乐器：分布在广阔地区的乐器，有些是某个民族特有的，这就是所谓的民族乐器。

简述乐器的功能：（音乐功能、社会功能、象征功能、宗教功能、语言、通讯功能）
*简述世界民族音乐文化区划分的依据：（1）客观基础和文化背景（2）音乐形态特征（体裁形式形态理解）
*简述世界民族音乐的九大区划分东亚、东南亚、南亚、西亚北非、黑人非洲、欧洲音乐、北美、拉丁美洲、大洋洲音乐文化区
亚洲音乐文化区划东亚、东南亚、南亚、西亚音乐文化区
简述东亚音乐文化区特点括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。

这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响，因此中国的音乐美学观、传统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、音组织、旋法等音乐形态特征，也曾被它们吸收过，并施重要影响于东亚各国，形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。

与此同时，东亚各国又根据自己的社会生活、文化观点对它们进行了改造、变化，因此造就了各国所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐形态特征。

简述东南亚音乐文化区特点
东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。

东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。

简述南亚音乐文化区特点指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区。

在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。

在印度古典艺术音乐中，以北印度为中心的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐得影响，南印度的卡纳提克音乐具有比较原型的印度特征，这两股潮流几乎覆盖了整个印度次大陆。

由这些古典艺术音乐变化出来的各民族的民俗音乐，在印度音乐文化区有十分广阔而深远的影响。

另外，虽然在古典音乐理论中有以22不平均分割的所谓22律的音组织出现，但是，现实音乐生活中，多以四分之一音等微分音形式在这一音乐文化区出现。

简述西亚音乐文化区特点西亚，在地理上指的是亚洲大陆西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。

以波斯——伯音乐体系为主导地位，一、微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；二、玛卡姆和达斯特加赫的选法体系；三、均分律动与非均分律动同时存在；四、织体思维方式以横向性为主；五、乐器运用的共同点。

*简述中国传统音乐的三大来源中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来，它的三大来源是中原音乐、四域音乐、外国音乐
*中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。

*四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。

其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。

*简述中国传统音乐的三大历史时期中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。

这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础。

中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。

中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。

中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。

这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。

*中国传统音乐有民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四个部分构成。

民间音乐民间基层普通民众通过集体或个人、口头或书面而广泛流传得音乐。

它包括民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类。

文人音乐指的是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。

主要包括琴乐、词调音乐和文人自度曲。

简述中国民族乐器的特点：（1）流传和运用的广泛性（2）对打击乐器音色及其多种组合的爱好。

*中国音乐的三大乐系（中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯——阿拉伯音乐体系）
*试论中国音乐体系的音乐形态特征（1）三律并用的律制；（2）五声性旋法和三种音阶并存；（3）节奏节拍的散整结合和慢、中、快的发展规律；（4）以音腔为基础的音乐结构层次和以渐变为特点的结构原则；（5）音高的定量和时值的定性相结合的多种记谱法；（6）音响表现形式的单音性
*简述日本音乐的种类与特色雅乐、声明、能乐、歌舞伎、冲绳音乐、日本琵琶音乐。

雅乐的特色音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。

其器乐几乎全是合奏曲，并以管乐器为主体。

其声乐，旋律多直线条，发声近于本嗓。

歌唱声部与乐器声部的旋律、节奏完全相同，很少有复音和复节奏。

*声明又叫梵呗、鱼山，是在佛教典礼中所用的音乐。

声明的特色以佛教的道理和思想为内容，风格平稳庄重，速度较为缓慢；与仪式典礼直接结合，据此而按规定来使用曲目；乐器使用金属打击乐器，多作歌唱的间奏。

歌唱时无伴奏；歌唱有一定的旋律性。

能乐包括能与狂言。

能是一种严肃的音乐剧。

是以音乐、舞蹈。

戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

歌舞伎是形成于江户时代民间的一种日本综合性艺术，是具有很强得音乐、舞蹈因素的戏剧。

冲绳音乐的特色（1）音阶、旋法、冲绳音乐中，有律音阶、吕音阶、琉球音阶三种音阶。

（2）在冲绳民谣的节奏中，有一种富有特色的具有摇动的节奏。

（3）音色方面，日本本土是男女用相同音高来歌唱和三线音乐，并且打着强调后半拍得节奏。

（4）乐器得主题是三线（4）多音性方面，冲绳古典音乐中，三线与歌唱往往以互相错开的进行来形成支声式形态。

（6）在民俗音乐中，多用男女对唱的形式来歌唱。

日本琵琶音乐特色；1、没有器乐曲，只有声乐曲2、几乎都是说唱曲而不是抒情性的歌唱3、歌词比较典雅，内容上强调教化体裁，连爱情趣味的曲子也很少见4、以类型化旋律作曲5、器乐只在前奏、过门中使用6、发声以开放性为特点。

*朝鲜半岛传统音乐大致可分为三类：雅乐、民俗音乐和宗教音乐。

朝鲜民俗音乐包括产生与各地的具有浓郁乡土气息的民谣，以及有职业艺术及职业艺人在与群众艺人共同生活中创造的傍梭里、西纳乌依、散调、报念、花草四街、山打令、长杂歌（12杂歌）等。

*蒙古传统音乐大致可分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐
长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，节奏自由，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”。

尤以“诺古拉”演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。

短调与长调相对而言，是节奏、节拍、循环规律明确的蒙古民歌形式，其速度多为中速或稍快，结构以单乐段为常见，旋律简洁朴实。

其特点在音韵上广泛运用叠字，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些，往往是即兴歌唱，灵活性很强。

*浩林呼麦作为一种独特的演唱方式，是由一个人唱出两个人的声部。

*《啊里郎》是朝鲜半岛民歌
简述东亚传统音乐的特征 1弹性的节拍节奏、2五声音阶和五声性旋法、3渐变为音乐结构、4音响表现形式的单音性
*拉坤是与康一起演出的舞蹈剧。

上场人物使用日常语言。

*南旺舞是流行于泰国北部的一种笙舞是从老挝传来的以笙来伴奏的舞蹈。

*甘美兰印度语的原意是“用手操作”“敲击”。

所用乐器大多数是青铜制乐器。

*柬埔寨古典艺能的代表性剧目，是和泰国一样的来源于《罗摩衍那》的《练坚》（罗摩王子冒险）
*试论东南亚传统音乐的特征表现在对青铜、竹制乐器得朴素、清新、稳健音乐美得喜好。

（1）在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料得乐器成为本地区得特色之一（2）以二拍子、四拍子为基本节拍（3）印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨所采用得音律是把一个八度划分为七个大致相同距离得所谓“七平均律”（4）音组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式，但在东南亚的音乐织体中，往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。

*在越南的乐器中，最具特色的是独弦琴。

*在马来西亚的传统乐器中，最具特色的是萨佩。

约塔呀是缅甸古典歌曲的一种形式。

*越南的宫廷音乐包括郊庙音乐、太朝音、寺庙乐、五赐乐、宴乐、宫殿乐、祭祀乐等。

*马来西亚古典艺能的代表性体裁是宫殿舞蹈和《罗摩衍那》舞蹈剧。

菲律宾传统音乐大致分三个地区1、吕宋岛低地为中心的城市地区2、南部棉兰老岛及其附近岛屿和苏禄群岛3、吕宋岛北部及其附近岛屿。

*竹皮弦竹和鼻笛是菲律宾两件很有特色的乐器
印度传统音乐的主要形式1宗教音乐；2古典音乐；3民俗音乐；4大众音乐。

*印度主要的代表性乐器维纳（鸣弦乐器类）、西塔尔（弹拨乐器类）、坦布拉（Tambura）、塔布拉（Tabla）、木丹加（Mudanga）以及已经印度化的小提琴。

*拉格在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，每一个音都加上一个名字，将一定数量的斯瓦拉汇集在一起作为拉格的骨干来构成音阶。

*塔拉是印度人对节奏、节拍的总称，指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生在分计数时间才是实际的节拍单位。

*巴基斯坦音乐从整体上看大致可分为宗教音乐和古典音乐。

哈瓦利是印度次大陆伊斯兰教徒独特的宗教歌曲
*孟加拉国音乐从宗教信仰看，主要有穆斯林音乐和印度教音乐。

*孟加拉的民歌，多用独唱与合唱交替歌唱的形式
夏布塔具有歌唱（民歌）的意义，也有舞蹈的含义，是世俗性歌谣舞蹈的总称。

恰姆是在庆祝把佛教传到不丹和西藏的印度僧侣帕得马散巴巴的伟业的节日场合表演的宗教性舞蹈。

*试论南亚音乐的特征（1）印度音乐在南亚的主流地位（2）南亚各国音乐的多样性（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联（4）鼓类乐器和拨奏乐器得以充分运用
西亚，在地理上指的是亚洲大陆西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、士耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。

*西亚、北非历史上的显著特色之一，就是该地与古代文明的发祥有密切的关系。

在音乐方面，西亚、北非最值得注意的作为世界音乐乐史的源流之一而存在。

西亚、北非的音乐和它的民俗、宗教、艺术的各个方面一样，经常具有世界音乐源流的作用，另一方面，居住在这一带的人
们，一直继承和创造着蛤有自身文化特色的民俗音乐和宗教音乐，以之丰富世界民族音乐的宝库。

土耳其的民歌主要有两种类型，即：鲺尊哈瓦（Uxun hava）、克利克哈瓦（Kirik hava）。

土耳其的古典音乐是继承波斯-阿拉伯音乐传统而进行整理综合的集大成音乐。

阿拉伯民俗音乐中，最引人注目的应该是贝督因人的音乐，贝督因人是阿拉伯半岛和北非沙漠地带的游牧民，保存着先伊斯兰时期阿拉伯音乐的源流。

阿拉伯各国的宗教音乐几乎都和伊斯兰有密切的关系。

*阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆。

阿拉伯乐器在历史上经历过么复不断的东流、西渐，可以窥见世界乐器原有形态。

简述西亚音乐文化区特征
（1）波斯—阿拉伯音乐体系得主导地位及其音乐特征（微分音的运用和乐音的有条件的带腔性、玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系、均分律动与非均分律动同时存在、织体思维方式以横向性为主、乐器运用得共同点）（2）民俗音乐得多样化（3）宗教音乐的共通性
*简述波斯·阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征
（1）微分音的运用和乐音有条件的带腔性（2）玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系（3）均分律动与非均分律动同时存在（4）织体思维方式以横向性为主（5）乐器运用的共同点。

黑人非洲音乐的多样性
一方面，与内陆地区独持的音乐传统相对，大陆西部和东部明显受到伊斯兰·阿拉伯音乐的影响。

另一方面，西非的伊斯兰化，同样在7世世左右沿着北非的马格里布地区撒哈拉沙漠的贸易通道进行的。

*简述黑人非洲音乐的特色（1）旋律与语言结合紧密及演唱形式以领唱和答唱最为普遍（2）复杂多样的节奏结构（3）五声音阶和七声音阶为主（4）多声部唱法（5）以鼓为代表的打击乐器具有重要位置
*交叉节奏是指在组合不同拍子构造的节奏中形成了两种节奏类型的组合，也就是规律性拍子之间的组合，以及规律性拍子和规律性拍子的组合，他们都是根据双方拍子互相错位的共同原理组合而成，普遍存在于歌唱与伴奏的关系中，形成歌唱与伴奏之间的交叉节奏。

*黑人非洲的乐器（1）体鸣（2）膜鸣（3）弦鸣（4）气鸣
*黑人非洲乐器的特征：（1）乐器的社会功能和作用（2）乐器所具有的信息传达功能（3）注重乐器的细致变化
*欧洲，全称欧罗巴洲。

位于东半球的西北部，亚洲的西部。

欧洲在地理上习惯分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。

在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位，许多行事中都把音乐、舞蹈作为不可欠缺的组成部分。

英国的民间传统舞蹈主要有以下几种：（1）剑舞（2）摩里斯舞（3）乡村舞（4）社交舞
爱尔兰民歌也分成两类：以爱尔兰语演唱的民歌和以英语演唱民歌。

法国音乐的渊源可以追溯到居住于法国本土的古代凯尔特人、高卢人的民间音乐。

西班牙各地的民俗音乐概略地可以分为北中、中产和南部三个地区，西班牙北部音乐可看到计多与古代欧洲的传统以及与地国等地的音乐有密切联系的要素，喜欢使用包括风笛在内的各各气鸣乐器。

意大利的音乐可以分为：属于欧洲大陆部分的北部地区音乐和地中海的地区音乐。

希腊民俗音乐中使用的乐器主要有时（lyra）、拉乌德、桑多里、佐尔纳等
瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔保唱和阿尔斯长号重奏，这些都是产生一阿尔斯经济生活的体裁形式。

德国，以古典主义乐派、浪漫主义乐派众多著名作曲家的诞生地主要活动场所而称著
奥地利音乐比较强调音乐的感官性，节奏活跃，富于情感表现。

波兰的民俗音乐是原来富有农郁地方特色的音乐基础上，接受邻近和民族音乐的影响而发展起来的。

在挪威的民俗音乐中，可以看到欧洲音乐的影响和挪威自身的特色这两个方面。

瑞典的民俗音乐包括两个方面，一个接受了中世纪以来的法国、德国影响的音乐，二是与斯堪的纳维亚各国具有较多共同因素的音乐。

俄罗斯民间歌唱中最具特色的是无伴奏混声合唱
俄罗斯的民俗乐器中，以三角琴、古斯里琴、多姆拉琴等弦乐器为代表。

简述欧洲音乐的特征
（1）音乐：欧洲音乐的每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的“空”和“缝隙”不用音腔来填满，构明显的阶梯状。

（2）调式、旋律：比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。

这些音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式四音音列。

其最常见的是自然大、小调，和声小调，旋律小调，多里亚、弗利吉亚、爱奥利亚、混合利底亚等调式。

（3）节拍、节奏：在欧洲各民族的传统音乐，虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但具有代表性意义是是功以性均分律动节奏。

也就是说它的强弱拍是有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现的。

（4）织体：在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的鑫声性织体，如：俄罗斯的无伴奏合唱、意大利的巴特克和特拉拉列罗等。

其多声部思维是以纵向生为基础的，即：在注意横向旋律流畅的同进，十分讲究志部之间的给向关系，伴奏多采用传统和声进行。

（5）乐器：欧洲的名器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。

北美音乐文化区，则主要是由加拿大、美国以及丹麦属格陵兰岛等构成。

在印第安人的生活之中，音乐是他们用以保存依靠口传的、有连续性的传统文化的重要手段之一，音乐对于他们来说，不仅起着教育、娱乐和抒情的作用，而且不定期有更重要的精神和心进意义。

舞蹈歌是因纽特人最重要的歌唱形式
北美音乐的特征
印第安人的民间音乐，在音阶方面，多采用无半音五声音阶，旋律进行中以大2度和小3度为基本音程，据布鲁诺·内特尔统计，在美国印第安人的民间音乐中，采用无音五声音阶的音乐作品大约占总数的60%左右。

也有采用六声、七声音阶，但仍以五声为骨干，常出现微升fa和微降si音。

在节拍节奏方面，所用节拍包括均分律动和大匀分律动。

因纽特人的音乐，在音阶方面，基本上是无半音五声音阶。

北美音乐文化区的欧洲音乐文化要来自于英语系和法语系，此外，还有来自于东欧、南欧等地的。

北美的非洲黑人，是在17世经初到19世纪初，作为欧洲人的奴隶而从西非移入的。

这些黑人移民及其后裔，以自己的文化遗产为基本因素，并加上适应于美洲神位新环境的独创，形成了他们所共同的文化价值观和美学观。

*阿根廷音乐中，最著名的是首都布宣诺斯艾利斯的探戈舞。

阿根廷的西北部被称为民歌的宝库。

有舞曲桑巴（与巴西不同）、查卡雷拉、加托，歌曲比达拉、巴库阿拉等。

智利音乐的代表性体裁形式是舞曲萨马奎卡和抒情性民歌通纳达。

*萨马奎卡是一种一边挥动着手绢边舞蹈的活泼的舞曲。

印第安音乐主要流传在安第斯山脉的高原地带
乔罗是起源于1860年左右的大众性器乐合奏。

在古代墨西哥人之中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的。

在音乐方面，古巴是拉丁节奏的宝库，诸如伦巴、曼博、波莱罗、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在这里产生的。

海地的音乐中，鼓具有特殊重要的地位
拉丁美洲音乐的构成因素
拉丁美洲音乐中的印第安因素
1、印第安人的音乐很多都和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧相结合，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。

其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。

2、乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。

在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教人把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。

拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素
欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐文化，一方面具有和西欧音乐文化相通的一般性共同基础，另一方面，在这个半岛上，自古以来就遗留下一部分重复积淀的东方各民族音乐文化的影响，而独具特色。

乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎。

拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素
拉丁美洲，在从16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐文化。

在非洲黑人的音乐中，有和宗教上结合的，以及单纯世俗性的两个方面。

非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。

*拉丁美洲音乐整体特色
拉丁美洲音乐主要是以上三种因素的结合而构成，由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特个性和以多元文化混合的特征。

大洋洲的文化传统大致可以分为两种不同的类别：一是采集狩猎民的文化，一是农耕民的文化。

大洋洲的居民大致上都是属于海洋民族。

另一方面，大洋洲各国、各地区的音乐文化也存在着多样性和异质性。

在澳大利亚土著居民，音乐是作为他们确认同一性的重要手段
*简述大洋洲传统音乐的艺术特征
大洋洲音乐文化区原住居民的音乐审美特征应当是追求崇高自然的音乐美。

在音乐内容、体裁形式、旋律节奏音阶、乐器等方面具有以下特征。

音乐内容
（1）作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱。

（2）居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容。

（3）渔民、山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。

（4）把史实原原本本地表现出来，或者是故事性地进入角色歌唱，在仍然流传的摇蓝曲中可以典型地看到。

音乐体裁形式
大洋洲音乐体裁类别，有关明显的二分法观念，从表演形式看，可以明确地区发为：由集体来完成的艺能。

另外，对声乐的重视程度胜过纯器乐：让复数声部重叠歌唱的我声性织体，在许多岛屿上都得到广泛流传。

旋律、节奏、音阶
在大洋注的各种音乐中，旋律型和节奏型向乎都以规范化的模工被传承下来。

关于抑扬顿挫要身体的声音
这是山口修先生出色的研究成果，在他所执笔的《民族音乐概论》第九章中指出：两手经相拍打，不仅是自己的手，也包括拍他人的手。

乐器
根据山口修先生的研究，从大洋洲的整体看，传统乐器的各个门类都齐备。

大洋洲的乐器中，最重要是体鸣乐器。

膜鸣乐器几乎都是鼓类。

弦鸣乐器的种类不多。

以乐弓为代表的棒状齐特尔，在波利尼西亚（夏威夷）、密克罗尼西亚（马里亚纳、奥列艾）、美拉尼西亚（瓦努阿图），可以看到在琴体内用刀开削琴弦和安装琴弦的两种形式。

气鸣乐器中，笛的种类最多，分布最广。

*从多元文化的立场出发，谈谈学习世界民族音乐的意义和价值？
世界是多元的世界，音乐也是多元的音乐。

世界民族音乐作为世界多元文化教育的重要载体，对于推动世界多元文化的传承与传播，促进人类的跨文化交流与和平共处，引发人类对自身文化的认识和反思有着重要价值。

由于我国近现代的音乐教育是建立在西方模式上，并以“西方音乐中心论”为基础。

因此，在我国的高等教育音乐教育中的音乐创作、音乐表演、听觉训练、价值观等都受到了西方音乐的影响，我们所学的音乐基本知识和欣赏的音乐作品主要是通过系统学习西方音乐而获得的，尽管教材中讲解了民族民间音乐、民族音乐学等许多中国民族音乐课程，但实际上学生还是以习得的西方音乐文化观、西方音乐感来学习和理解其他音乐的。

这种传统的“西方音乐中心论”的观点在学生的脑海中根深蒂固，导致学生难以理解其他困家、其他民族的优秀音乐作品及音乐文化。

学习世界民族音乐可以转换我们以西方为主的音乐思维，让我们接触到将更多优秀的民族音乐，它可以使我们具有高尚的艺术趣味，他对所听到的东西会有正确的判断力和艺术鉴赏力。

更重要的是我们可以从中中了解到世界各个民族的不同音乐，更要的是在此基础上了解各民族乃至世界各国的音乐文化，理解和尊重它文化中的文化，树证平等的多元文化价值观。

只有挖掘世界民族音乐巨大的艺术魅力和潜在价值，才能最终实现丰富大众音乐文化生活和引导导音乐文化和谐发展的良好愿望。

世界民族音乐就是世界各民族的音乐，每个民族都有自己的语言和文化，而理解一种文化需要理解它的音乐，欣赏一种音乐也离不开它的文化和社会背景知识。

我们这一代不仅要了西方国家的音乐，更应该具备多元音乐文化的基本知识。

因为各个民族的音乐都与其社会背景和文化脉络相联系，因此各个民族的音乐都具有值得深人探索的价值。

如今，生活在“地球村”中的人们开始了更加频繁的交流，越来越多的国家意识到世界民族音乐对于促进人类的跨文化交流与世界和平的重要作用。

在全球化的语境中，文化的多样性必须通过各国的本土文化来体现，只有更好地进行本土文化传承才能使中华民族站在国际的舞台上与各国进行平等的交流。