面具

面具的设计与制作

一、教材分析

本课的设置，本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵。

二、学情分析

1.知识储备

本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。对于七年级的孩子，从生活中玩耍中学到的知识，要比书本上学到的知识更重要。通自身体验获得知识能使头脑更加活跃。让孩子保持愉快乐观的学习情趣，这样有助于他们进一步的获取知识。一

年级学生有年龄小、好动、自制力较差等特点，教学应尽可能有趣味性，宜以活动和游戏为主。教师在教学策略、设计教学流程时应注重自主、合作、探索的学习方式，让学生在有趣的活动和游戏中自主学习新知识，运用新知识。

学生之间会有所差异，孩子在接受新知识和对接收新信息、整合信息、理解力也会有差异，因此要根据课堂现场的不同情况而做出相应的调整，在知识的传导讲授上适时的扩大知识面，对作品的要求也相应的要高一些，让孩子自主学习，自主探究。

三、教学目标

1通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯。培养学生丰富的情感表达方式和审美习惯,认识面具的演变、发展过程,了解面具与人类、与社会发展的关系,从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术,从而进一步了解面具的文化内涵。

2、通过对面具艺术的欣赏,分析面具的造型、色彩、材质特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法。培养学生的审美能力。

3、初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业时,锻炼协作能力,培养互助精神。

四.教学的重点和难点

教学重点

1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

五.教学方法

直观交流法、启发引导法、直观展示法

六.教学用具

多媒体课件、多种色彩卡纸、剪刀、面具相关资料、胶水、废旧物品（毛线、纽扣、鸡毛、布头、金属片……）双面胶。

七．课时安排

1课时

八．教学过程

1、引入新课——激发兴趣

［师］先选几位同学站到教室前面来，让在坐的同学们闭上眼睛一分钟，老师把提前准备好的几个面具给前面几个同学带上，然后在让同学们睁开眼睛。问这几位同学带的是什么？

［生］“兔子”、“喜羊羊”等

［师］同学们回答的很正确，我们能用一个词语来概括吗？

［生］面具

［师］引出课题

2、新课教学

［探究］什么是面具，打开PPT课件，同学们欣赏面具，在哪些场合用到了面具。出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础

面具知识的讲解

面具知识的介绍

引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

交流内容应包括:

(1)古代面具的由来、意义、功能。

(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

(3)面具的材料色彩特点。

(4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。

学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?

教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。［生］跳舞时候、晚会表演等

［师］同学们回答的很好.现在我们来看看面具是怎样定义的。面具：遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物,通常作为舞会、狂欢节、戏剧等的伪装。了解完面具之后。来欣赏一些面具，让同学们在欣赏的过程中发现这些面具有什么特点。能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的，开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路）

师根据课件图片讲解

面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，作为一种古老的艺术品，它在世界艺术发展史中占有重要的地位。它以独特的艺术形式和深刻的文化内涵深受世界各地人民的喜爱。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同，形成了众多的艺术风格，并延续至今。

中国传统的面具艺术以其功能来区分，包括跳神面具、节祭面具、礼仪面具、镇宅面具、戏剧面具等。

地戏一种当地盛行并世代传承的祭祀娱乐风俗活动。因演出时不用戏台而在平地举行，由此得名。地戏流布于以贵州安顺地区为中心的10余个县、市的郊区和农村，故习惯上又称为安顺地戏。地戏的演出都要佩戴面具。面具由头盔、面孔、耳翅三部分组成，采用镂空雕与浅浮雕相结合的雕刻技法，加以贴金刷银亮丽多彩的覆色。面具头盔的装饰极为考究，有龙凤、大鹏、白虎、花鸟、星宿等诸多图案。五官造型循有一定的程式，如眉毛“少将一支箭，女将一条线，武将如烈焰”；眼睛“男将豹眼圆睁，女将凤眼微闭” 等。所有这些，体现出人物性格的鲜明特征。面具的耳翅多采用龙凤及象征吉祥的花草作为装饰图案。

藏戏是在藏族的民间歌舞、说唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上，逐渐发展形成的一种载歌载舞类似歌舞剧的广场艺术表演形式。表演带有浓厚宗教色彩的歌舞祭祀仪式，向观众祈福祝愿，求神祖保佑。藏戏的角色大都使用面具装扮，只有少数采用简单的化