后现代废墟下的温情与残酷——浅析电影《犬之岛》

后现代废墟下的温情与残酷——浅析电影《犬之岛》

一部杰出电影的打造充满着大量的矛盾和敏锐的创意。导演韦斯·安德森即是这样善于构造杰出电影的天才。在好莱坞的众多导演中，他凭借着独特的个人风格和惊人的创造力造就了自

己动画电影的神话。从他的处女作《瓶装火箭》，直至集大成之作《布达佩斯大饭店》的出

色口碑，韦斯·安德森电影的成功见证了他日益成熟的执导风格，而精湛的艺术性和潮流商业

性的结合在爆米花电影普遍的当下也显得非常难能可贵。电影学者詹姆斯·麦道维尔将韦

斯·安德森形容为“嘲讽的超然”与“真诚的使用”之间的平衡，认为韦斯·安德森在批判与共情、

嘲讽与真诚之间拿捏得恰到好处。[1]

相比于韦斯·安德森过往的几部代表作，《犬之岛》在某种程度上再次还原了熟悉的韦斯式叙事方式，同时也存在着一些新的亮点。《犬之岛》的剧情则又发生在一个陌生国度。故事着

眼于未来，二十年后的日本列岛。一个怀有阴谋的市长预谋消灭本市所有的犬类，而市长充

满爱心的养子阿塔里则和他的伙伴首领一起拯救了狗狗们，让人与狗的相处又重归和平与美好。

故事情节分为两条，一条主线讲述的是流浪狗首领与前往垃圾岛寻找爱犬点点的阿塔里相遇，随后首领与阿塔里在共同寻找点点的过程中逐步了解彼此，最后成为亲密伙伴。一条副线则

讲述的是美国交换生特蕾西对于市长屠杀犬类的阴谋十分愤慨，私下搜集证据，联络证人，

最终和阿塔里合作揭穿市长阴谋，拯救了狗狗们。看似互不相连的两条故事线最后由关键事

物猫头鹰和主要拯救狗狗的目的串联在了一起，实现了二线合一。而这一双线叙事方式也符

合了韦斯·安德森电影的叙事风格特色，即情节主要是依据人物的行为而发展的，本片的叙事

中心在于人与狗的感情，阿塔里与陌生流浪狗首领这一相处之下共同成长的故事线索被着重

勾勒，以期表达导演想要传递给观众的关于成长和友爱的中心思想。

本片这一双线叙事结构极大地体现了韦斯·安德森作为独立导演的个人风格，旗帜鲜明的区别于传统好莱坞电影正反派相斗的情节模式。同时，在情节推动上，导演也留下了他中学时代

执导舞台剧经历的印记。在开头留下悬念，用点点失踪的悬念来推动情节发展，再在合适的

时机插叙闪回以交代谜题，显得引人入胜，极大地激发了观众的兴趣，有着扣人心弦的吸引力。

《犬之岛》这部影片在总体上继承了韦斯·安德森电影中关于成长的常用主题。流浪狗首领经历了与阿塔里的倾心陪伴和兄弟点点的重逢，对人类也不再像以前那样充满敌意，收获了友

谊与爱情，不变的是那份高傲。而阿塔里在寻找点点的过程中，对待狗狗的态度也由宠物变

为了朋友，懂得真心的为朋友们付出。早从《了不起的狐狸爸爸》开始，韦斯·安德森的电影

主题就不仅仅限制于家庭的范围和成长的主题了，他开始关注更宏大的社会现象，甚至在这

里涉及政治话题。

《犬之岛》并不是一部简单温情的定格动画，而是带有强烈的批判和反思社会政治的倾向。

所以我们不能简单的把电影的阿塔里看作是个小男孩，也不能把狗狗当作宠物，在这部荒诞

的电影里他们的身份都带有象征性。所以这里不是单纯人类对狗的驱逐，其实隐喻的现实中

是一个群体对另一个群体的压迫屠杀，更是暗含着过往的战争历史。其实导演就说过电影里

的日本列岛的20年后可以是从1950年，也可以是1960年，或者任何一个工业时代的年代

开始算起，而这里面隐喻的政治战争，可以在世界历史上都找到相似的原型。

我们把这个故事的发生背景地改换到其他国家，尤其是二战时的德国或意大利，或者历史上

任何一个发动过残忍屠杀行为的国家，好像也是完全可以成立的。在1933年希特勒为了实

现其个人的野心推翻了政府，开始了自己的独裁统治，这极像在希崎市选举中拿到百分之九

十八选票的小林市长，希特勒随后对犹太人展开驱逐和屠杀，这和小林市长对待狗狗们的态

度何其相似。

再看阿塔里与首领。阿塔里来寻找自己的护卫犬点点，真的只是因为出于爱么？我们在电影

里看到阿塔里总是呼来唤去的命令狗狗，让他们听从于自己的指挥，帮助他完成很多事情，

对于他来说这些狗狗只是他的工具或是满足了他的内心对权力的控制欲望，他也会用洗澡和

食物来征服不顺从于他的流浪狗首领，把他变成自己下一个为自己服务的可控制对象。而奴

性根深蒂固的狗狗们则欣然接受。

流浪狗首领则在相处之后慢慢被驯化，失去了原有的“独立人格”。反之，曾经的护卫犬点点

选择了对抗与离开，因为他在长期的放逐生活中明白了人格独立的才是最重要的。从这一角

度理解电影的主题思想真可谓细思极恐，感受到的是导演将批判的态度隐藏在美轮美奂的画

面和冷幽默的对话之下，用温情包裹着残酷。事实上，“犬之岛”显示出的正是现代文明自身

的裂隙乃至末路，城市乌托邦终会走向“犬之岛”。[2]

人类在进化或者某个人的生长过程中，逐渐学会了从肢体语言到口头语言，再到文字语言，

语言最大的作用就是传递信息，表达情感，而在电影里表情达意的形式就是由画面和声音组

成的视听语言。其中色彩和配乐是最富有感染力的手段。

韦斯·安德森在商业体制里能做一位独立导演，其个性就体现在的电影在色彩与配乐的使用上极其富有个人特色，个体夸张又整体和谐。比起《布达佩斯大饭店》的精美绝伦，《犬之岛》的色调有明显的收缩，影片以黑白为主色调，凸显了后现代风格的工业化氛围，巨幅的工厂

废墟画面与渺小的人物形成对比，人类在未来的困惑之情被描绘得华丽阴郁。色彩风格过于

夸张是不符合“现实主义”影片的需要，但是这是韦斯·安德森的电影，他有充足的能力将色彩

与整部影片有机融合而不让人觉得突兀。

韦斯·安德森通过色彩的不同展现人物之间的差异，塑造人物性格，外化人物的情绪，金色头发的特蕾西与众不同；凶残的小林市长和背后真正的主使者大总管脸色灰黑，给人以恐怖狰

狞的感觉；点点和首领分别是用鼻头粉色和黑色区别，而作为五只狗中唯一的流浪狗，首领

一开始还是纯黑色的毛发，与另四只狗形成了鲜明的色彩反差。

再从配乐方面来看，韦斯·安德森在影片的音乐制作上有其与众不同的地方，当他在剧本创作时就已经同步将音乐设计其中。并且韦斯·安德森善于运用音乐，发挥其在影片里面烘托环境

氛围，揭示人物内心活动，推动情节节奏的作用。芴拍子和太鼓的搭配使用贯穿了《犬之岛》全片，当情节发展到紧张阶段的时候，配上能剧中急促的太鼓音乐，有效地控制着画内人物

和画外观众的情绪。而每当片中的口哨声响起时，也呼唤起了人物内心深处的柔软。

影片的结局与序幕的少年武士故事首尾呼应，暗示着历史的轮回，表面上是圆满结局，其实

谁也不确定这是不是另一个悲剧的开始。[3]虽然这样的结尾，小林市长的人物性格转变过于

生硬，但这就是韦斯·安德森的电影，他电影里的人物感情永远来的那么突然，那么莫名其妙，就像他超现实的色彩变化，而这就是他自成体系的逻辑和他在商业模式里独特的个性。只要

他保持自己独特的艺术不断延展，我们就能一直享受他每一秒高质量的视觉盛宴。

参考文献

[1]郭萌.浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味[J].今传媒,2017,25(5)：109-110.

[2]王飞.《犬之岛》:动画形式中的历史政治寓言[J].电影艺术,2018(04):70-73.

[3]陈艳.韦斯·安德森语言隐喻与动画风格评述——解读《犬之岛》[J].电影评介,2018(13):99-101.