格律诗的缘起及声韵要求

格律诗的缘起及声韵要求

杨斌

（二○○九年四月十一日培训班讲稿）

咱们的交流学习班第一讲由我来进行，想起个抛砖引玉作用。我想谈的主要内容是《格律诗的缘起及声韵要求》。为什么谈这个问题？因为诗的格律化是传统诗词走上高峰的一个表现，是传统诗词经过上千年的发展后，锤炼出的一个规范化的经验总结。今天我们写诗，不一定非写格律诗，但诗的格律知识应该较好的把握，这既是学习古代传统诗词曲的佳作所必须的；同时也是写作词、曲所必须的。因为词曲总体比格律诗后出，都是基本格律化了的。某种意义上说，格律诗是齐言句的词，而词则是长短句的诗，而曲则是词的变种。我们许多诗友已经掌握了诗的格律，那我们就一起温习一下，有的诗友掌握还不够，那就贯一点耳音吧。

（一）

格律诗不是突然出现的，它有一个发展过程。所以今天我们想从头谈起，通过更好的了解格律诗产生发展的的脉络，便于更好的把握它。

中华传统诗词源远流长。远古尧舜时代据说就有不少民谣类的诗歌，其中流传下来的一首古朴的《击壤歌》就是：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉”。我国最早的一部诗歌总集《诗经》出于周朝，汇集了西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌三百零五篇。最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。十五《国风》，一百六十篇；大、小

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《雅》一百零五篇；《周颂》、《商颂》、《鲁颂》四十篇。这些诗篇，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《史记〃孔子世家》说：“三百五篇，孔子皆弦歌之”。十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。雅是“王畿”之乐，也就是周天子直接统治的地区，周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声。相对而言，就有“郑、卫淫声”。《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。《诗经》比较传统的说法是原有三千多篇，是当时的官府陆续采风收集上来，又经过统一整理，否则从语音和形式上不可能那么整齐划一。到孔子时已经比较散乱了，又经孔子删削整理成305篇。当然也有人认为孔子之前三百篇就形成了。秦始皇焚书时诗经也被焚毁。到汉初有四家诗出现，即齐诗、鲁诗、韩诗和毛诗，据说前三种都是口授纪录的，被列为“官学”只有毛诗有古本，被认为是“私学”。但到南宋，其它亡佚，就剩毛诗一家了。

《诗经》之诗，本来一是在各种典礼仪上唱奏，二是娱乐，三是匡正时事。但到后来，《诗经》成了文化节教育中普遍使用的教材，学习《诗经》是提高贵族士子们文化素养的保证，它可以使人的语言高雅。特别在外交场合，《诗经》起到了一种“圣经”、“公理”的作用，被普遍的运用。这在《左传》中可以看的很清楚。《论语》记孔子的话说：“不学《诗》，无以言。”

《诗经》作为精湛的文学作品，二千多年来一直熠熠生光。不光是内容，它从形式上也成为中国传统诗词的“范模”。规定了诗之为诗：1、语句大体整齐；2、必须押韵；3、基本为偶句；4、节奏整齐。这几乎是后来传统诗词的共性，起了奠基的作用。从辞句技巧上看，《诗经》的诗具备：1、诗言诗语；2、有起有合；3、有声有色；4、重复

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烘托。前三项传之后世，最后一点在后世的歌辞中仍有继承。

在创作体裁和手法上，它的“风、雅、颂，赋、比、兴”六义，一直为后世所继承发展。风者：警示、规劝世时；雅者：气度正大，杜绝油滑；颂者：赞美崇高，感恩造化。后世的诗词基本走的这个路子。“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，也有人用作“起兴”的，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也可简言之为“由彼及此”。总括之，“赋者，直陈其事；比者，以彼状此；兴者，由彼及此，这三种手法为《诗经》的文学性抹上了亮丽的色彩。

举实例，诗经中第一篇“关关雎鸠”、及“桃之夭夭”就是“兴”，是“由彼及此”；而象“硕鼠”“氓”等则应该是“比”，也就是“阴喻”，是“由彼状此”；象“生民”、“绵”、“文王”等即是赋，史事类，敷陈较多。

《诗经》从内容整体上看有四个特点：1、以舒情诗为主；2、强烈反映现实；3、浓厚的政治道德色彩；4、克制的情感。这些都成为后世诗歌发展的方向。总之《诗经》以其延续时段长、搜集范围广而具备了后世诗的几乎所有特点。

到了战国时期，传统诗歌产生了一种变体，一般称做《楚辞》或“骚体”，因为它是以屈原的作品《离骚》为代表的。《楚辞》的实辞已在《诗经》四言的基础上达到了六言，有了很大进步。

汉魏晋是古体诗发展的时代。古体诗可分为两类：一类是古风，也称古诗。如汉高祖的《大风歌》，项羽的《垓下歌》，曹操的《短歌

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行》，古诗十九首等；另一类是乐府歌辞，是汉武帝时设立乐府收集民间歌辞，配以音乐成为乐府歌辞。如《燕歌行》、《陌上桑》等。通过魏晋到南北朝，诗歌的发展向五言诗靠拢。这个时候值得一提的是汉武帝的“柏梁台诗”和魏文帝曹丕的《燕歌行》。这两首诗都是七言，都是每句押韵，有人认为“柏梁台诗”是伪造的，因为那时候还不可能出现标准的七言诗。所以曹丕的这首诗就是七言第一首了。这种诗因为每句押韵，读起来有点别扭。

南朝齐梁时期竟陵八友之沈约、谢朓、王融等永明体诗人又发明了“四声”学说，包括写诗中的“八病”，这就为近体诗的形成准备了条件。“四声”就是“平上去入”，以此来确定声韵，是永明体诗人的一大特点，这也是格律诗的发端。所谓“八病”，指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。1．平头：五言诗的第一、二字不能与第六、七字声调相同。2．上尾：第五字与第十字不能声调相同。3．蜂腰：指一句内第二字与第四字的声调不能相同；4．鹤膝：第五字与第十五字的声调不能相同。5．大韵：两句之内不能有与韵脚同韵部的字。6．小韵：两句各句之间不能有同属一个韵部的字。7．旁纽：指五言诗中两句各字不能同声母。8．正纽：五言诗两句内不能杂用声母、韵母相同的四声各字。很明显，按四声避八病所写的诗离格律诗就不远了。其中的第四后世避了一半，第七、八避的不严格。因此，一些人说，永明体已经使用了律句，尚不算是律诗。虽然后世对永明诗人多有批评，但在诗的发展上的贡献是相当大的。

到了唐初诗格句法也日趋规范化，并出现了一些诗格类书。终于在初唐的沈佺期、宋之问手里产生了完整的格律诗。并且把“四声”分为“平、仄”两部分，简化了韵律，却深化了声律，特别是完善了七言律诗。如果此前散乱的七言诗顶多还算是乐府歌辞的话，到沈、

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