谭盾--中国音乐的大师

《九歌》和《牡丹亭》的剧本是在已有诗集和剧本基础上拼贴裁剪而成；《马可波罗》、《茶
经》和《秦始皇》是对历史人物或事件的戏说。这五部作品的题材结构都具有印象主义、表现主 义和浪漫主义等现代歌剧的特征。
现代歌剧
印象主义：起源于印象主义音乐的一种歌剧形式，是由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风
格，在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗 马归国定居巴黎之时。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺 叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印 象和变化多端的气氛。
鬼戏，其实就是中国巫文化中的傩戏。傩戏中的所有的东西都是有生命的、可以互相沟通的。
花朵可以和蜜蜂对话，石头可以向水唱歌，云可以与大海呼应。傩戏都有迎神迎鬼、娱神娱鬼和 送神送鬼三部分。人们的气球与呐喊、奇异的肢体动作与各种道具的使用、人们对平安和顺的向 往与同灾难的斗争，不断表达着一种对生命意义的诉求。
谭盾
---属于中国人的音乐
介绍
谭盾，中国当代著名音乐作曲家之一，现旅居美国。其作品已充满创新精神的个性、大胆自由
地穿凿理念而著称。作为西方世界里拥有秉持独特风格的艺术家，他拥有中国传统文化底蕴，作 为当代艺术家，他有着广阔的国际化视野。他的作品总是致力于打破现代 /传统、西方/东方/流 行/高雅的藩篱，致力于融合多元文化，这使得他的作品总是充满着“混血”、“杂交”的特质。 他的艺术穿凿涉猎范围较广，包括交响音乐、电影音乐、歌剧等。
完整的故事，充满意识流文学色
彩和对人性的哲学思考，展示了 地理、音乐和精神之旅。
极力融入中国元素
演员的挑选：张军，该剧唯一的华人演员，是谭盾等待了15年才找 到的合适人选。 中国元素：乐器的选择(包括铜锣、鼓、竹击乐器等)、中国戏曲的唱 儿。
腔方式、表演手段和身段动作，将中国与意大利的音乐结合到了一块
被强化了的女性演奏家身份，也暗示女性文化的现代化传承——女书毕竟是世界上唯一标有性
别印记、由女性书写和使用的文字。
谭盾的微博
我记得留学纽约时，博士班的第一堂课碰到的是一个法国教授讲艺术史。他开口就说：女人是
历史的一面镜子，要懂女人，才能懂得艺术史和艺术家。
女人画自己：性、情、夢....昨天我在上海Pearl Lam画廊，看了一个女性艺术家联展，简直就是
祭祀歌剧《九歌》
有机音乐《交响协奏曲：水乐》《纸乐》《垚乐》
建筑音乐《水天堂●天顶上的一滴水》
《六月雪》《死与火》 歌剧《秦始皇》 《茶》《马可波罗》《牡丹亭》 《交响曲1997：天·地·人》 《鬼戏》《千禧年》 武侠三部曲：《卧虎藏龙》《夜宴》《英雄》 《神秘的土地：12把大提琴和乐队的协奏曲》 人类音乐史诗《女书》 多媒体交响协奏曲《地图》
由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马可·波罗》已有三个不同版本，并巡演了世界二十多个城市,
因其音乐语言的原创性，《马可·波罗》不仅为谭盾赢得了世界当今最权威的格文美尔古典音乐 作曲大奖（Grawemeyer Award）, 更被德国权威《歌剧》杂志誉为“年度最佳歌剧”；
摇滚歌剧《牡丹亭》由美国著名导演Peter Sellars 执导、在世界各重要艺术节演出已达五十多
天花板,水的曲子……手拍打，脚踏地，水中演奏，倾盆而下……
自然的声音不断发生更有戏剧张力的变化，水竖琴，打击乐以及水击打在表面产生的不同的声
音，有时候柔和，有时候强烈
我们总是在问是先有乐器还是先有音乐，当然是音乐，是音乐创造了乐器。音乐就是大自然的
声音。在这儿,有看得到的音乐，听得到的建筑。
歌剧
作为一个中国人，他对于中国音乐的挚爱是无可置疑的。而他创作
时的创新精神，回归本真，寻求音乐的真谛，与自然融为一体的做法， 也是对音乐独一无二的诠释。
尽管一些作品饱受争议，他依然坚持，并非标新立异，只是在不断
地尝试去触摸音乐，感觉音乐，找到更适合的方式而已。
我不是你的圣徒,却奉献了自己!
谢谢观看!
界 兼 混 ︒ 而 杂 有 着 之 粗 的 犷 悲 与 情 细 境 致
带 领 到 远 古 记 忆 里
紧 锣 密 隽 永 的 清 音
逝 的 沉 郁 京 剧 式 的
现 了 屈 原 忧 国 伤 时
祭 祀 歌 ︽ 剧 九 歌 ︾ 表 Opera)
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(Ritual
歌剧《九歌》采用“舞、戏、乐”融为一体的艺术形式,试图以现代人的想象去演绎著名爱国诗人屈原《九歌》中《云中君》、《湘 夫人》、《河伯》、《山鬼》等片断。谭盾为使音乐具有浓郁的古朴风格,在乐队中大胆配置了由他和陶艺家Ragnar Raess亲手制作 的70多件陶土乐器,包括了敲击、吹奏、弹拔和拉奏的乐器,后来又加上了丝、竹、金、土、革等乐器,音色极为新颖、丰富。这些陶土 乐器,是谭盾于两年前构思《九歌》时就开始实验、研制而逐渐烧制成的。谭盾在这部歌剧中不仅担任作曲、指挥,还亲自到乐队中演 奏这些陶土乐器。他说:“我只是想用自己熟悉的语言去写音乐,用心去写它。”“我的确喜欢中国先秦文化中的一些物质,喜欢那些出 土的青铜器、陶器和布料上单纯的原色,苍劲得很,自绒得很!”
现代《女书》，深刻、刺激、精彩....画廊在外滩老上海福州181号，画廊的十字路口就是一对19 世紀末20世紀初的空中楼阁，太震撼....
人在世，很短暂，父母给了你身，中华文化给了你血，祖先给了你智慧，大自然教你要善良...你
要感恩，你要报效，你要奉献，你不能只是拿来、享用过去，更要给予、传承和创造未来。活在 世上不去创新，遗产会死在你手里，世界会毁在你身上。
其中,现代歌剧是他的重要的创作领域。（现代歌剧，意指上世纪八十年代以来，在作曲技法和
创作理念采用了西方现代各流派的歌剧作品。）
生平
1957年8月18日出生于湖南省长沙市丝茅冲。毕业于湖南省长沙市第一中学。
1975年7月高中毕业后，下放到望城县黄金乡农村插队，后在望城县京剧团开始其职业音乐家
的生涯。
2003年凭借《英雄》获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
2008 年与 Youtube 合作，创作一个名为“ Youtube 交响乐团”，为全球首个网上协作乐团。
2009年初进行全球报名，并由世界各地的音乐家，评判团及 YouTube 使用者选出近90名入围 者，参加 2009 年 4 月 15 日在纽约卡内基音乐厅举行的 YouTube 交响乐团首场演奏会。
现在的年轻人，可以每周聚一次，学习唐代雅乐、礼仪....学习做古人,悟华乐，传神韵....太难得，
我深深被感动。你们让我看到希望，中国音乐学院的小弟弟、妹妹们，鞠谢了....
Tan Dun
字里行间，语言亲切，很易接近，给人质朴的感觉。无论是他微博
上的摘录，还是他所做的事情，无处不体现着他对中国传统文化传承 的重视与支持。在《九歌》、《鬼戏》《水天堂●天顶上一滴水》、 《女书》等等作品中，他都极尽所能地将中国元素融入世界音乐之中。
互衬、交融。湘南女性沟壑纵横的面孔，泪流满面的表情，淳朴自然的吟唱，苍凉中浸着喜悦， 嘈杂里透出孤独，形成一种特别的文化感染力。
以小提琴高音区空灵的滑音为背景，竖琴叮咚作响，仿佛一个古老传说由远处慢慢飘来。音乐
是先锋的，现代的，旋律一下难以捉摸。但不久竖琴就靠向中国传统，耳边响起五声音阶和中国 古韵，以及像古筝一样的“扫弦”和拨奏。这声音伴着老奶奶的歌声，和着女人的哭泣，贯穿始 终，有时优美动听，有时只是一个声音元素。
1978年考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎英海，获得作曲硕士学位。
1986年获美国哥伦比亚大学奖学金，随达维多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。
1997年创作交响乐《天.地.人》，幷与华人著名音乐家马友友和华人流行音乐巨星张学友合作。 2001年凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳原声音乐奖。
我由衷地希望美国和中国的下一代，通过音乐和艺术，分享未来、梦想未来、创造未来....
十几年前中国沒人知道什么是非遗，所以昆曲、女书...差点断了命。现在中国人人皆知非遗，个
个知道要珍惜祖先...就凭这一点，联合国科教文组织70大寿要大庆！昨晚世界科、教、文人，聚 巴 黎 为 其 庆生 ， 潘 基 文开 幕 词 深 深感 动 我 ： 战后 韩 国 成 了废 墟 ， 那 时我 饿 ， 想 上学 ， 是 UNESCO让我活到今天，站在了这里...
场次；歌剧《茶》由著名的日本三多利音乐厅(Suntory Hall)和荷兰皇家歌剧院联合制作、由世 界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪(Pierre Audi)执导作世界首演。
2007 年在美国著名的圣塔非音乐节、斯德哥尔摩谭盾音乐节以及维也纳的新歌剧院（ Neuv
Oper Wien）将分别上演歌剧《茶》的三个全新制作。他的实景园林版昆曲《牡丹亭》已连续 演出数百场。
浪漫主义：追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多
尼采第、威尔第以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人。
独幕剧，一幕四场，以意大利旅
行家马可波罗的《马可波罗有机》
为基本素材，但叙事方式和内容 与其又有着很大的差异。剧本语 言抽象荒诞，逻辑纷乱无旭，传 统的叙事结构被抛弃，甚至没有
鬼戏
谭盾为琵琶与弦乐四重奏而创作的这小白菜》和琵琶演奏，在『水乐』、『金乐』和『纸乐』中，呈现出一个熟悉而又陌生的 奇特音响世界，同时，作曲家试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来的手法，让观众看到 了节奏，看到了声音，同时又听到了颜色。『如梦游般行走』的演奏者，在叫喊中释放着一种悲 天悯人的情绪，提琴的弓子则与中国的铜锣在水中吟唱。琵琶演奏家吴蛮的歌声在弦乐四重奏的 映衬下，表现出一种文化的冲撞与融合。
表现主义：艺术家通过极端的手法来表达人的下意识或潜意识中，非常激动偏执或者阴暗的心
理，往往用夸张的手法来表达内在痛苦激烈的情感。表现主义最早从绘画开始的，很快弥漫到文 学和音乐中。本来我们说音乐中表现主义最杰出的代表应该是勋伯格，因为他是用所谓无调性的 手法来表达最极端的情感。但在歌剧中最站得住脚的是理查·施特劳斯的第三部和第四部剧作 《莎乐美》和《埃莱克特拉》。
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水 天 堂 天 顶 上 的 一 滴 水
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水乐堂 天顶上的一滴水
水是心绪和音乐最重要的桥梁，中国古代人将河流的奔流不息声视为弦乐演奏，将高山间的回
声视为打击乐，将生灵的声音视为自己内心的回声。所以我认定水是最棒的乐器之一。
在这儿，几乎所有的材料都有可能成为乐器。材料多采用钢材。地板，摇滚乐；楼梯，禅乐；
今天和学艺术的年轻人分享学习心得，我说我年轻时从数学里，学到很多生活的哲学与规范.....
其实学数学不在乎深、高、难，但对人文科学和艺术创作者来说，数学的思维方法会对你今后创 意的技巧和结构都很有启迪。数学是艺术，绝对是。
周未，找些安静的街，骑自行车游荡，胡思乱想....发发呆....咖啡。
昨晚关峡的《小龙人》交响版首演，引来现㘯一千多名儿童们的狂欢，令人感动！
《女书 》
谭盾为帮助女书申遗而著
《女书：女性神秘之歌》被列入了费交首次深圳音乐会的重中之重。这是最富创意的华裔作曲
家谭盾的新作，他将湖南与广西交界的江永山区一种古老而不可思议的女性文字，升华为一种文 化现象，进而用史诗般的音乐语言，创作出一部完全由西洋乐器演奏的大型交响曲。
用舞台上方的三块小银幕，播放乡村老太和女人原唱音像，而让指挥带领乐队去追随、应和、
电影原声
卧 英 夜 虎 雄 宴 藏 龙
女书
湖南江永女书专用的汉语方言音节表音文字。女书
作品书写在精制布面手写本（婚嫁礼物）、扇面、布 帕、纸片上，分别叫做“三朝书”、“歌扇”、“帕 书”、“纸文”。有的绣在帕子上，叫“绣字”。这 里妇女有唱歌堂的习惯，常常聚在一起，一边做女红， 一边唱读、传授女书。妇女们唱习女书的活动被称作 “读纸”“读扇”“读帕”，形成一种别具特色的女 书文化。