肖像画教案

塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法，并尊称为“现代艺术之父”。2而梵高讲强烈的情感注入了画面。他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：
印象主义
印象主义时期在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写。实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。主要代表画家有，雷洛阿、德加、马奈，修拉等
现实主义肖像绘画（库尔贝、米勒）
从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义应该是关注人生、、关注现实生活。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活，劳动者真正成为绘画中的主体形象，现实主义绘画充满人文关怀
法国库尔贝、米勒1814-1875年是现实主义美术代表人物之一，之前的卡拉瓦乔和伦勃朗的作品里也包含了很多现实主义意义。其次俄国的巡回展览画派也创作了丰硕的现实主义绘画，主要代表画家有，列宾，克拉姆斯科衣，苏里科夫，谢洛夫，等
1669、"维米尔（JohannesVermeer，1632—1675，哈尔斯1581—1666）西班牙的
D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。
是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）弗拉格拉尔
杨.凡艾克(1385/90-1441)则发明了油画的制作方法，进一步提高了绘画的表现力。
波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）在坦培拉技法上达到了前所未有的高度，他的画形式与精神的高度统一，代表作《春》
（16世纪上半叶）：
盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，不但题材从宗教内容扩大到现实生活，如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（LeonardoDaVinci1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》、在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：
现代主义
从古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德提出艺术模拟自然的学说后，文艺复兴运动以来的众多艺术家、理论家对模拟的观点进一步做了大量的补充与实践。达芬奇的“画家是自然之子”，莱辛的“只有绘画才能模拟自然美”的观点，都是对摹拟学说最恰当的解释。在这种占主要地位的美学思想指引下，一直到20世纪前叶，欧洲艺坛基本上是以作品能否准确、真实地反映外部世界作为统一的标准。
野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。
于是，西方绘画的面貌wk.baidu.com彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。
因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。
高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑，索性离开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起。他以率真、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表示大自然提示带给他的感受和他对岛上“大自然的宠儿”的心仪倾慕。出于主观情感的浓烈，他和再现性创作告别，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则。高更代表作我们《从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。
对肖像画的流派特点的讲解
教学过程：
，新课讲解、总结、练习
导入:
假如要在我们中国美术馆搞一此从西方文艺复兴时期到20世纪近600年油画肖像文献展，你是策展人，你会选择那些画家，画展的主题是什么，为什么这样选择？
本节课的内容分为三部分，首先是对西方油画肖像的发展史的简述，第二部分是介绍俄罗斯巡回画派的一些经典肖像绘画，第三部分是我留给大家的思考，请举例我们中国有哪些著名肖像油画家，他们的绘画的本体特点是什么。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。建筑师布鲁内莱斯基发明了透视法、画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），最伟大的巴洛克画家是佛兰德斯的鲁本斯1577—1640，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗1606—
诚然，该学说在艺术史上曾经起到十分积极的作用，艺术家在它的引导下也创作了大量经典之作，但这种单一的理论限制了艺术多样化的发展。摧毁这种美学观念并对僵化的评价体系进行革命，成为20世纪以立体主义为代表的艺术家及文艺批评家的重大任务。
毕加索与立体主义
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，一生风格多变，游刃于古典主义、超现实主义邂逅、立体主义、现实主义等众多流派。
下面开始我们第一部分的教学。油画肖像在西方美术史中占有重要地位，有成就的肖像画家灿若群星流派纷呈，肖像作品更是浩如烟海。当我们想要从中寻找到一条发展的轨迹时是那么的艰难。特别是在我们本次课有限的时间里，如何呈现哪些最优秀肖像作品，并构成我们的形象肖像油画史？贡布里希给了我们很好的建议：
说过这样一句话：
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：
这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(GiottodiBondone1266—1337)；乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
如是没有的一个个大无畏的叛逆者,就没有如今的波澜壮阔的艺术长河。一句话,美术家的叛逆史就是一部美术史,就是人类审美精神需求的平衡史。
首先跳入我们眼帘的是文艺复兴时期的肖像绘画，而我们首先要讲的是却是文艺复兴以前的的一个画，奇马布埃，Cimabue (约1240～1302)，因为奇马布埃培育了文艺复兴的先驱人物——乔托（1267年---1337年）文艺复兴时期巨匠辈出的时，在艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然。
现代艺术的开端——后印象主义
后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
“没有艺术，只有艺术家。”当然在这里我们不是否定艺术史，而是试图注重对作品与画家的介绍来建构我们的油画肖像绘画史。
基于我们以上的讲解思路，我们本次主要抓住评价体系“建构与消解再建构”观察方式的“理性与感性”的生态平衡这两条主线，以及人文性、本体性这两个显著特点来进行讲解。
考察历史,我们可以这样认为:
从十七世纪到十八世纪,绘画日益成为素描对色彩的斗争:
十七世纪是普桑主义者对鲁本斯主义者的斗争;在十九世纪是新古典主义对浪漫主义者的斗争,安格尔对德拉克罗瓦的斗争—前者说:
“在素描中包含着艺术的尽善尽美”,后者说:
“只要看一下我那配好的调色板,看那上面的各种颜色的相辉映,那就足以令我神往不已。”—以致对素描和色彩的态度成了新古典主义与浪漫主义间的重要特征
“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
第二个高峰是巴洛克洛可可时期
巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和﹝1571 ~ 1610）
新古典主义和浪漫主义肖像
继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之
一。"他们是以对立面的姿态出现的。古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。
以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。代表人物有，普桑、大卫、安格尔、布格罗等19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。（浪漫主义的先驱人物是西班牙的戈雅）反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动
油画肖像发展史简述
刘奇文
教学目标：
了解肖像绘画的发展历程，对发展过程中的重要流派的代表作进行分析，能对主要绘画流派风格特点进行鉴定。
教学内容：
欧洲油画肖像的发展历程、俄罗斯巡回画派肖像绘画经典作品介绍。
国内油画肖像画现状评析。
教学方法：
讲解法、图像分析法等。
教学重点：
对肖像画的流派特点的总结
教学难点：