流行音乐旋律的基本作曲法

流行音樂旋律的基本作曲法

作者：賴建宇 請尊重智慧財產權

一、旋律的走向（向上、向下、持平）需盡量依照歌詞中「字」的基本聲調（含變

調）作為依據，可提昇演唱時的歌詞辨識度。

二、旋律所使用的音，可分為骨幹音與經過音（裝飾音）。期中骨幹音通常與所使用的

和弦息息相關，通常為和弦內音，而經過音通常使用該歌曲「調式音階的用音」或是「和弦的延伸音」。

三、骨幹音與經過音的區別，如果是節奏型較不明顯的慢板抒情歌曲，通常骨幹音會

落在每小節的「正拍」上，如果具有明顯節奏型態的歌曲，則骨幹音通常落在該節奏型態上的「重拍」上。

四、音樂的最小單位為「音符」，將一連串的音符組成一段旋律，便稱之為「樂句」，

而透過樂句的組合將一整首歌區分為幾個不同的段落，通常稱之為「樂段」。以流行歌曲為例，最常見的結構就是A、B兩段式或是A、B、C三段式的結構。透過「反覆」的設計，便成為常見的「前奏+ A + B + 間奏 ＋A + B + 尾奏」架構。

A段通常被稱為「主歌」，B段則被稱為是「副歌」，A段通常可能會有兩段歌詞，區分為A1和A2，而B段通常只有一段歌詞（為了加深記憶），而部份較複雜的歌曲也會加入第三段（C）的延伸。

五、通常樂句不一定是按照小節來做「等分」。所謂的「等分」，指的是樂句剛好是小

節的倍數，此種作法看似工整，但卻容易流於呆板無趣，因此如何根據歌詞的斷句（句讀）來將部份歌詞提前（延後）至前（後）一小節出現，便是一個常見的技巧，這種作法同時也能添增旋律的變化與律動感。

六、所謂的斷句（句讀），通常可以在不違背句意的情況下有多種組合。例如：「你問

我愛你有多深」，可拆為「你問我-愛你有多深」、「你問我-愛你-有多深」或是「你-問我-愛你-有-多深」。請注意！不同的斷句方式，將嚴重影響到旋律的設計及歌詞的辨識度。

七、基於漢語的先天限制，大多數情況下的旋律設計，通常都是「一字對應一音」，拍

子越工整（例如每字都是一拍長度），越容易令人感覺到旋律很呆板（像兒歌），通常我們會利用變更歌詞對應音符的長度，來突顯重要的歌詞（重要的字詞通常音符會比較長），例如：「你是我的唯一」，斷句為「你是我的-唯一」，再將歌詞中的「唯一」兩字突顯出來，唱為「你是我的唯～一～」。

八、在「一字對應兩音」的使用場合，通常是出現在樂句當中，需要延長拍子的部

份。而「一字對應多音」則通常使用在樂句的尾音，通常也可稱為「拖腔」，例如中國傳統戲曲或是西洋的R&B音樂的唱腔。值得注意的是，那些被延長拍值的「字」，通常必須是「開口音」，也就是該字在唸（唱）完之後的嘴型不能是閉

著，否則演唱時將難以將之延長。而延長音的唱法，通常也是以該字的「韻母」音來做延長。例如：「心」(s-in)，拉長音部份會僅有（in）的音，而「情」(ch-in)，尾音拉長後同樣僅有（in）的音。所以在設計歌詞或旋律時，必須要特別注意，否則可能會寫出難以演唱的歌曲。

九、近代的西洋或華語流行音樂深受R&B（Rhythm & Blue , 節奏藍調）的影響，音

樂的節奏型態通常十分明顯，因此近代流行音樂在撰寫旋律時，通常會參考節奏樂器（通常是鼓）的節奏型來設計，這種作曲方式會令聽眾有較「活潑」的感

覺。相較之下，早期的民歌（Folk）通常其節奏律動較不明顯，其重點則主要著

重在其優美的旋律設計。

十、一般未受過聲樂訓練的演唱者，通常其演唱的音域（最高音與最低音之間的距

離），男性約為16度（最高音到fa），女性約為13度（最高音到do）。由於流行歌曲通常是針對普羅大眾為對象而設計的，因此在作曲時，需注意最高音與最低音之間的距離，男性不得大於16度, 女性不得大於13度。音域的寬度通常也對演唱時的「情緒張力」有著很大的影響，越寬的音域表現張力越大（但也越難演唱），旋律的音域設計如果過窄，雖然演唱容易，但由於旋律起伏不大，通常容易被譏為「兒歌」。

以上所述的十項重點僅視為「基本原則」，而非是不可破之鐵則。但凡藝術創作，重在求新求變，進而打破傳統框架而予以創新。早期的民歌創作，主要對於歌詞和旋律之間的對應較為講究，對於律動部份則變化不多。而近代流行歌曲則著重在音樂的律動，至於旋律與歌詞間的對應，甚至可能為了要求維持旋律的優美，而犧牲了歌詞聲調與旋律的對應關聯。但是無論是哪個年代的流行歌曲，其旋律設計都必須要有讓聽眾容易記憶的「記憶點」，旋律也通常具有一定的「辨識度」，類似的音型與節奏型也會不斷地在歌曲中重複出現，以加深聽眾們的印象。如此一來，如果設計得當便可成為排行榜中的暢銷歌曲，但若僅為了達到「洗腦」的目的，反將歌曲設計得過於簡陋粗糙，頂多就是變成一般人所謂的「神曲」罷了。這種「過與不及」之間的分寸拿捏，完全取決於創作者，因此正可謂不可不慎。

備註：進階的作曲方式，需要具備對於音樂調性、曲式、和弦等相關樂理知識及經驗。因此創作者本身是否具備演唱、演奏的能力及相關的樂理知識，將是決定性的關鍵。