立体堆画

纺织品立体画类的比较一、各立体画类的概况堆锦原名堆花，是一种以丝绸为面料的工艺画及其制作工艺的统称，汉族优秀的民族传统工艺之一。

原意是指堆起来的花。

事实上这种工艺不仅可以堆制花卉，还擅长堆制人物、动物、景物。

作为盛行于山西省长治及其周边地区的一种传统工艺。

为了准确地表达这种工艺的特点和产地概念，1964年由原山西省手工业管理局工艺美术处将其正式定名为"长治堆锦"，简称"堆锦"。

堆绣是一种别开生面的寺院文化艺术。

从广义上讲，堆绣属于唐卡的一种。

唐卡有卷轴(绘画)唐卡、刺绣唐卡、提花唐卡、贴花唐卡(又称剪堆、即堆绣)和宝石唐卡几种。

其中堆绣为塔尔寺"三绝"艺术之一。

其历史源远流长,独具地方特色,是藏族和土族绘画艺术的主要形式之一,在青海、甘肃、西藏、四川等藏族地区有一定影响,据《中国美术史》记载,堆绣最初是由刺绣艺术发展而来。

塔尔寺堆绣最初称为“堆棱”,藏语名为“格直卜”,是将刺绣与浮雕完美结合一体的工艺美术品,与一般刺绣不同之处,则是运用“堆”的特殊技法进行刺绣。

丝绫堆绣是在织物的基础上,采用浮雕，编织，刺绣，缝缀，堆贴，抽丝等多种工艺制作的装饰画。

绫就是斜纹绸。

丝绫绣工艺在原材料的运用上充满创意，独具匠心。

它选用的主要材料有丝绸、花绫、绢、棉布和凤尾纱。

系列成套，纱色由浅入深，韵味无穷，像传说中凤凰的羽毛一样美丽。

丝绫堆绣选用凤尾纱为主要材料，制作出材料美、形式美、色彩美的装饰艺术品。

贴补绣或补花绣，是一种将其它布料剪贴绣缝在服装上的一种刺绣工艺。

在苗族服饰中使用较多，有的细腻精致，有的对比强烈，充分体现了补绣的特点。

制作考究的补绣，精细如平绣一样。

漳州棉花画原名棉堆画，福建漳州棉花画是中国汉族民间工艺美术品中的一个新品，它是用脱脂棉花、无光纺、金丝绒、桃胶等原料，综合运用彩扎、浮雕、国画艺术技法精心塑制而成的，具有构图新颖、技艺精湛、造型生动、立体感强等特点。

丝带绣是用色彩丰富，质感细腻、各种宽窄不同的缎带为原材料，在棉、麻等各种面料上，配用一些简单的针法，绣出的立体绣品。

是继十字绣之后一种更具有创意的新兴手工DIY刺绣项目。

二、历史由来堆锦的由来：公元6-10世纪（隋唐时期），潞绸已闻名北方，潞绸做工极为精细、染色工艺相当精美。

这为上党堆锦的制作和销售创造了重要的条件。

公元7-10世纪（唐朝）时，李隆基不仅把宫廷音乐带到潞州（后称长治），也将宫廷里用丝绸制作的工艺品“堆绢”带到了上党古城，于是上党民间就有了一种叫“堆花”的手工艺品。

丝绫堆绣有着悠久的历史，一千多年前的南北朝时期，我国的荆楚一带就有了这种工艺的雏形。

到了唐朝，得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，叫"贴绢"和"堆绫"。

贴绢是以单层丝织物剪成图案平贴，堆绫则是用丝绫和其他丝织物剪贴堆叠拼成多层次的图案。

棉花画始创于1963年。

其萌芽于福建漳州汉族民俗文化。

在很早以前，漳州一带的弹棉师傅为了满足百姓需求，就常用彩色棉花，在棉被胎面上揉线、铺花、缀字，镶嵌上或繁或简的吉祥彩色图样或纪念文字，如“双凤牡丹”、“鸳鸯戏水”、“和合二仙”、“双喜临门”等。

六十年代初，漳州棉花生产合作社的游秋源、黄家声等弹棉师傅，把原本附着在棉被上的平面吉祥图画，分离出来，首先制作了《猫》、《鹰》、《金鱼》和《花卉》四块棉画，布置橱窗。

后来，师傅们经过不断改造，用彩塑、彩扎的手法，配以山水画淡远清雅的背景，镶在玻璃框里，初步定名为“棉堆画”，漳州棉花画从此诞生。

丝带绣的由来：在早些时期,法国的宫廷妇人,偶然间发现,用传统只是用来做服饰修饰的丝带,随意设计成的鲜花图案,绣在布上,它的效果,有着令人震惊般的漂亮和华贵.因为绣出的绣品不但有着色彩绚丽的华彩,更同时具备丝绸般的高贵细腻.实实令人为之着迷.一时间,丝带绣像一阵风一样,传遍了法国宫廷.欧洲当时的达官贵人,社会名流也无不以纷纷穿上配有丝带绣图案的服饰为荣。

三、题材选择（一）上党堆锦题材内容主要有：1.传统题材（1）文学题材，如《黛玉葬花》。

（2）神话题材，代表作品《后羿射日》、《女娲补天》。

（3）宗教题材宗教题材过去较少，进入新世纪后创作大量与儒道释文化及基督教、天主教文化相关精品。

主要有规模最大堆锦艺术壁画《大悲咒》。

2.现代题材（1）人物肖像（2）《领袖的风采》、《巍巍太行》等革命传统教育题材。

（二）堆绣题材堆绣题材主要选择佛像、佛经和罗汉故事，也有神话传说中的“蟠桃会”和“八仙传说”画面。

塔尔寺堆绣的内容,大都是选用佛经故事为题材,多以人物为主,而不同于壁画、酥油花之处,一般不表现大场面,它着重人物造型的神态,讲究各色绸缎的配置,粗犷中见细致,点滴处传精神,塔尔寺的堆绣一般不适宜反映人物众多、背景繁复的场面，而是以佛像为主，多表现释迦牟尼、菩萨、度母、佛母、祖师、尊者、吉祥物等，特别注重人物的神态造型，并适当地配以烘托主题的景物，达到主体形象的鲜明突出、大雅简洁。

四、工艺介绍上党堆锦以丝绸织物为主要面料，草板纸、棉花为骨架，经剪裁、贴飞边、压纸捻、絮棉花、拨硬折、捏软褶、渲染描绘等十余道工序制成。

在古代的织物中，“锦”是代表最高技术水平的丝织品，所以堆锦在用料和工艺上都极为考究。

因制作中各部分棉花的厚薄不均，边缘粘贴的纸捻粗细各异，再加上拨折叠压时的顺序变化，使画面产生立体感。

与其他立体画工艺不同，堆锦独有的贴飞边工序增强了堆锦的立体效果。

上党堆锦对人物的头、手、佩饰、道具的制作要求十分精细，手指必须内填棉花，外包绸缎，头饰、道具要用金银箔料刻成十分精美的图案，一些地方还要彩绘。

堆绣工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制，个别图案部分上色等。

以堆贴为主，绣制为辅。

堆绣分平剪堆绣和立体堆绣两种。

平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上，再用彩线绣边即成。

而在于剪的图像内垫上棉花或羊毛使图形凸起，然后粘绣在对称的布幔上，再将堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷，构成一组完整的画面。

塔尔寺堆绣制作时,艺术人们根据作品内容需要,先选好各种有颜色的或带花纹图案的绸缎,剪成一定尺寸的人物、鸟兽、山水、花草、虫鱼的形状,在底部填上薄厚不等的羊毛或棉花,然后彩色丝线刺绣在准备好的一幅幅布幔上。

整个图案是由一块块、一件件拼合的,由于中间垫物而形成高低起伏,使其刺绣出的物体,人物造型活灵活现,景物层次分明清晰、立体,将它悬挂在墙壁上,婉如一幅幅丝质的彩色浮雕、鲜艳醒目,既是置放在较暗的光线下,也有较好的视觉效果。

在西北民间刺绣中,也有“堆”这一技法。

这只是把剪好的彩色绸缎块,按要绣的物体,平贴拼合在刺绣的布料上,如枕头顶、鞋帮、围肚等,底部不垫羊毛或棉花,刺绣出来的东西也同样有一定的立体感。

但它远不及塔尔寺堆绣作品之大,内容之多,手法之高,而在风格上也迥然不同,当地人俗称“压(绣)布佗蛇。

”堆锦画的制作方法：①人物的面部、眼角、嘴角经处理后凹下去，再用丙烯颜料绘画，头发和胡须用黑色或其它颜色绸缎撕成丝制作；②服饰用各色锦缎、布料包在照图纸剪贴有“飞边”、压有纸捻的硬纸板上，并根据需要拨硬褶或捏软褶，特殊的地方贴金线或其它色线；③头饰、手饰、胸饰、脚饰，用各种花边或用锦缎做成的各种饰品贴以金线，珠宝则用真珠制作而成；④佛光、祥云、莲台等使用彩色绸缎或彩绘后再用金线贴边；⑤动物（如虎、狮、马、牛等）用各色长丝绒布料堆制，眼睛挖洞、凹下去，马鬃用彩色绸丝制成，并稍加润色；⑥鸟类用各色长、短丝绒及布料制成，其中嘴角、腿部用真丝绸制作，并稍加润色；⑦花草（如菊花、牡丹、荷花等）的花瓣用真丝绸一片一片包成，再根据设计的图形贴在一起，然后根据具体颜色要求，着丙烯色，花蕊部分用色绒布着丙烯色；⑧字的制法有两种：一是直接用绸缎包在絮有棉花或海绵的硬纸板上；二是先将字用手绣在绸缎布料上，再将绣字包在絮有棉花或海绵的硬纸板上；⑨金龙的制法：龙头用金色缎包成，眼睛挖洞，龙鼻高耸，龙须龙发用金丝粘在包好形状的金布上，龙鳞则用金线一根一根贴成鳞状，再一片一片按图纸要求粘结成龙身。

涂必成贴补绣是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。

贴好后，再用各种针法锁边。

贴布绣绣法简单，常用扣边针、珠宝针和栗子针等针法绣制成完整的绣品，图案以块面为主。

五、代表人物及作品上党堆锦代表人物有涂必成、弓春香。

代表作品《大悲咒》。

丝绫堆绣代表作：《清明上河图》、《绿度母补绣像》以及每年农历四月十五和六月初七,塔尔寺观经会(法会)上展出“晒大佛”的那四幅20米宽,30米高的释逸牟尼佛像、狮子吼佛像、宝贝佛像和“金刚睡”佛像(每次只展出一幅),就是一种珍贵的堆绣艺术。

代表人物有乾隆的母亲崇庆太后、国家级大师崔洁。

棉花画代表人物有郭美瑜女士，代表作品《百鸟朝凤》。

六、审美特征堆绣注重人物形态(神态)的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。

其粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工。

它采用浮雕与刺绣巧妙相结合的手法，体现出具有较高的工艺美术价值和审美价值。

上党堆锦艺术无论是对人物的塑造，还是对花鸟动物的刻画，都具有很强的立体感，尤其是堆制出的佛和菩萨的造像，不仅体现出了传统佛教艺术中的庄严、肃穆和神秘的色彩，而且成功地融入了人们的审美情趣，将温柔婉约之美和崇高庄严之美融合在一起。

精湛的工艺、独特的层次、变幻莫测的纹理、优美而不失质朴的情趣，形成了堆锦独特的视觉效果。

堆锦艺术中的“堆”，充分体现了堆锦艺术具有强烈浮雕感的工艺特色。

其制作工艺以堆工为主，辅以施绘。

由于特殊而略带繁琐的制作工艺，堆锦艺术品显出精细、生动、立体的艺术特色，同时色彩绚丽、纹理细腻，被称为丝质的软浮雕艺术。

特别是在堆粘人物和动物毛发时，更是精细逼真。

在表现人物指甲时，由于造型分解极其微小，工艺制作难度相当大，但艺人们却能制作得非常完美，工艺之细腻令人叹为观止。

堆锦艺术中“锦”，则充分体现了堆锦艺术品所使用的丝绸材质本身所具有的质地细腻、柔顺滑爽、色彩华丽的特殊质感美。

对于颜色的应用，从清代堆锦艺人的画稿中看到文人画的用色特征，极为清雅、淡泊，重墨而浅色。

其画稿设计在后期工艺制作中结合了丝绸材质，增强了作品的艺术效果，更进一步提升了独特材质的美感。

早期的堆锦艺术作品中，色彩多以黑色为底，常用红、黄、蓝、绿等饱和色，并在白色绢上施以晕染，局部还配以金银丝线进行装饰，因此，相对于绘画作品，堆锦作品无论在造型的立体感，还是在颜色的饱和度上，给人的视觉感受都更胜一筹。

随着丝绸制造业的成熟发展，堆锦艺术有了更大的创作发挥空间，堆锦艺术的成就也更上层楼。

特别是用堆锦工艺制作的唐卡，其色彩更是鲜艳富丽，高贵华美，光泽莹润，极具东方神韵。