北林交响音乐赏析巩武天

Part1交响音乐赏析3.17

今天是第一次上交响音乐课，之前很少接触或了解到交响音乐方面，在课上我学到了交响音乐是由大型管弦演奏，具有交响性器乐作品。“交响乐团由打击、弦乐、铜管、木管、色彩、钢琴、竖琴等”，交响源于古希腊，而古希腊人音乐思想：把杂多导向统一，把不和谐导向和谐。音乐是精神世界、物质世界的钥匙。在课上老师给我们播放了一小片段民工在工地运用现有工具敲打而成的音乐组合，我觉得印象很深刻，觉得音乐真的是特别有意思，尤其是脱离一些常规模式，富有一些创造性的音乐。让我想到了专业音乐意义揭示人类本旨特征，展示人类超越之自由境界，引人入胜，内涵丰富。既然是展现人类超越精神与自然精神那么课上播放的片段也应该算做专业音乐。我觉得应该没人能说它是不专业的，也没人能说它专业吧。

科学揭示事物具体，艺术揭示事物本旨属性。很赞同这一句话，当今科技如此发达，然而仍有很多事物并不能用科学揭示比如宗教。宗教是个很玄乎的东西（当然并没有冒犯的意思），相信的人特别相信，不信的人特比不信。然而我们家的大人是很信佛的，每年大年初一都会到寺庙去拜佛。

寺庙里常常播放着宗教音乐。宗教音乐，普渡众身、听者无法捕捉每一个音乐乐符，神秘感十足。我觉得宗教音乐也挺玄乎的，能使膜拜的人扫除尘世的浮夸，给内心添加一分平静。不过也有可能宗教音乐也许只是一个引导作用，我觉得前来朝圣，静者在心。

Part2交响音乐赏析3.24

今天课上老师所说欣赏音乐应从人文方面欣的赏，其实我觉得不仅仅是音乐需要投入人人文思想去欣赏，在生活中还有建筑设计、花艺设计都需从人文方面去欣赏。这样才会是设计创作出来的物品不仅仅是物，还包含了作者的思想。在人文方面，欣赏者的思想可以与创作者的思想遥相呼应，不仅跨越空间的距离，还能跨越时间的距离。就比如《布兰诗歌》中关于十字军东征，现在的我们也可以结合那时的背景能够体会出其表达的强烈的英雄主义色彩，震撼人心。好的作品往往会流传先例，也会经历过岁月的考验。

我觉得“专业艺术”是个相对的词，并不仅仅是指某类长期被人们所认定的。老师提过专业艺术为教育的传承。的确一代又一代，经过长期进化演变的艺术可以称为专业艺术，那么突然兴起的并且有着超越精神的艺术我们难道不可以说它是专业的？

其实新兴艺术也是专业的，并且有些教育艺术无法传承，比如迈克尔杰克逊。MJ相信很多人都不会陌生，他的音乐，他的太空步，用一句流行的话可谓“一直被模仿，从未被超越”。

音乐有着天赋性，并不是所有的都可以模仿。

第一次听MJ的歌《heal the world》觉得挺治愈的，给人的第一感觉就是很舒服，其次就是觉得有一种魔力，听一遍，即使记不住里面的歌词，也会跟着节奏哼起来。以前初中

的时候无论是艺术节还是合唱比赛，这首歌被选做参赛歌曲的频率都蛮高的。唱到副歌部分的时候，台下很多同学也会跟着节奏一起哼唱。这首歌最开始感觉是营造一种和谐的氛围，再慢慢的过渡，最后上升到呼吁全人类来拯救地球的高潮。

Part3交响音乐赏析3.31

MJ与麦当娜的音乐都属于流行音乐，如果说MJ的音乐是巫乐，充满魔力，那么麦当娜的音乐应该是本能之乐、试听之乐。然而老师课堂所言麦当娜音乐虽然高情感高想象却不与MJ同日而语，以道归欲。淫欲之音不可道也不可流传，感性所占的比例过大。然而我觉得对于麦当娜而言未免有点太苛刻了。如果在原始的社会里，没有现实的浮夸，那么也是本能随性驱动，回归自然，跟着本能的驱使所前进，平心看待也无淫之说，还是中西方对待性上有一些差距。我认为麦当娜的音乐虽不及MJ但在国外还是流传，其次MJ与麦当娜都算是这个时代的人，现在还并不能预测以后到底谁的音乐可流传之久。

课上老师所讲艺术有双重品格，其一为感性品格，其二为理性品格。双重品格结合才能缔造美好的艺术。如果一个作品全是充满感性色彩那便是天马行空，反之，一个作品全是充满理性色彩会显得毫无生机、没有灵性。

文化历史很关键！古罗马占领古希腊却继承了古希腊文化。音乐的历史由古希腊再到古罗马的放荡之音，经过时间的推移到了中世纪逐渐受到了宗教音乐教育体制的限制，再到文艺复兴过后人性开始崇尚达到理性与感性的融合。然后再到巴洛克时期的宗教继续热爱，同时音乐升级开始玩味艺术。巴洛克音乐和谐之美表现出人与神之情，人小神大，展现超越精神之自由境界。

在课上还了解到了交响音乐的六大体裁，分别是交响曲、交响协奏曲、交响序曲、交响诗曲、交响组曲、交响舞曲。在课上我们欣赏到了维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》，领略了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四种不同色彩的声乐情调。

part4交响音乐赏析4.7

很多音乐都会体现现实矛盾写照，比如贝多芬。贝多芬八岁在世人表演，青年时耳疾。同时他嘲笑平庸，也蔑视权贵。天才好似一贯如此。而天才创作出来的作品也令人折服。相信大家对贝多芬的《命运交响曲》都不陌生，主部主题刚性、强势，听到含有种莫名的紧张感，感觉马上将有大事发生的预兆，即将有一种不祥的事要发生。副部主题抒情、幻想、歌唱、给人的精神带来积极意义。我觉得虽然主部主题与副部主题的形式定了，但是在命运交响曲中副部主题的抒情、幻想、舒缓中又隐隐透露一种危机感，与主部主题相呼应。正如席勒所言人无时不该处于焦虑考虑。就一向副部主题也存在着紧张、焦虑感为主部主题埋下伏笔。

Part5交响音乐赏析4.14

古典主义时期的音乐讲求秩序，同时也体现出理智与情感的高度统一，而他不同于浪漫主义，浪漫主义讲求个性解放，强调抒发个人情感。古典主义音乐在形式上有更多的要求，浪漫主义音乐更注重的是音乐的内容。但是个美其美，与人共美。音乐的伟大之处在于规范了我们的秩序，试想一个无节奏、秩序混乱的音乐，不但不能平静内心，还会使咱们心乱如麻。相反一个有秩序的音乐使人内心舒适，能使大脑处于一种相对放松的状态，还能引起内心的共鸣。古典主义无疑是高雅的，比如莫扎特的音乐。提到莫扎特的音乐让我想到了《让子弹飞》里的一个搞笑片段。张麻子开导养子：“这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这儿叫莫扎特。”养子崇敬地问：“你还能听出是穆扎来？”张麻子回答：“有时候能。”养子天真地问：“什么时候？”张麻子假装机智地回答：“唱片上写着穆扎的时候。”虽然片段很搞笑，若电影的时代背景真实，可以看出莫扎特在很早已闻名世界，其音乐上的造诣也颇为惊人。

莫扎特的音乐是最本质的音乐，他的音乐柔美、和谐，但同时在每一个乐章中也表达他的心灵思想。

根据资料显示莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲第三乐章，令我惊讶的是这首曲子的本身并非有着土耳其纯正的风格，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在我们看来，这首曲子几乎没有什么东方味道，但它的旋律十分通俗流畅。相信大多数人和我一样听到《土耳其进行曲》的内心感觉应该是十分欢快的，想要翩翩起舞。不难想象莫扎特创作这首曲子的时候内心应该是相当快乐的。同时也能感觉出他也是相当自信的，心情愉悦、手指飞跃！

Part6交响音乐赏析4.21

古典主义的代表人物除了莫扎特，还有海顿，还有贝多芬。然而贝多芬处于古典主义的末期与浪漫主义早期的时代中。他也是浪漫主义的代表人物。他不仅是古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的开拓者。而他的交响乐曲第三乐章是古典主义重大的突破，也是浪漫主义的标志。

据资料显示贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、眼睛。富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

而到了中期，对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平、人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白，其思想内容越来越具有深刻的主观意识，表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与鉴定等复杂情感。

在课上我们欣赏了贝多芬的田园交响曲，田园交响曲给画家提供温情，让人能了解到田园风光的美好，幻想着美好的世界，有着美好的未来。

在课上我们还欣赏了日本音乐神童小林爱实演奏的肖邦，一个小女孩在如此年幼的时光中竟然把一首世界闻名之曲演奏得如此完美，痴迷的神态，沉醉于音乐世界，与世隔离。有