表达性艺术疗法——心理剧

表达性艺术疗法——心理剧

我曾经接触过这样的一位来访者:那天，我正在学校的咨询室值班，她远远地出现在了咨询室的门口。给我的第一感觉是这是一位安静的女生，走路都很轻。当她走近我时，我竟然被她给吓了一跳——她脸色苍白，眼光飘忽不定，身体有气无力，整个人是缩在一起的。在咨询的过程中，当触及到一个核心问题时，我看到她握紧拳头，身体缩得更紧了，给我一种既害怕受到伤害又想奋力迎击的感觉。在这时我问她的感受如何，她回答我说她感觉很平静。她的回答明显是在掩饰什么，为什么呢?是她对我的不信任?还是她习惯了这种表达方式?而我要如何应对?既没有妄下结论，也没有点透她在撒谎，我只是做了一面忠实的镜子，将她的身体姿态如实地反馈给她。听完我的描述后，她沉默了一会儿，然后很诚恳地对我说，“我感觉自己被压成了一团，我一直在躲。”

话语可以骗人，但是身体却不会撒谎。我们往往会掩饰真正触及心灵的东西，但那些隐藏在心底的心理症状，却有可能在身体上反映出来。在心理治疗中，我们往往通过言语的形式与当事人进行交谈，这看起来是一种沟通，但当事人的谈话有时却是言不由衷的，并往往成为他们增强理智化、失真感、感情隔离和否认等的防御。因而我们在治疗中经常可以看到当事人强装笑颜，但是身体却在痛苦地抖动。作为治疗师，我们很希望寻求一种可以在身体层面进行操作的治疗方法，以便与谈话治疗更好的结合——心理剧治疗就是这样一种方法，它为我们打开了一扇接触身体和心灵的大门。

1921年，雅克布·李维·莫雷诺(( J.L.Moreno )在奥地利维也纳创立了心理剧，他形容心理剧是透过喜剧的方法，科学有效地探索事实。他相信人类是天生的演员，且具有自然地行动渴望(acting hunger )，需要将内在的情感状态表达出来，以亲身的体验来认识自我认识世界;他相信人类内在纯真和智慧的原动力是自发性的创造力，而心理剧就是唤醒自发性的工具。著名的心理剧史家布拉特纳(Adam,2004)在《心理剧导论—历史、理论与实务》一书的序中提到“心理剧是一种心理治疗的方法;心理剧是一组理解、沟通情感和关系的工具;心理剧提供了一个整合的过程，其中的技术就像角色扮演、角色交换、镜照、即兴、回音、夸大、重演、替身等，使得参与者可经验更多整合及极具创意的过程。”他认为心理剧方法是综合个人的认知分析、实际经验和参与投入等方式发展出来的一套方法。它的长处在于把参与者的动作外化(acting-out)—见诸行动的冲动，转变成有建设性的动作内化(acting-in )—心灵的演出，使得参与者获得自我的了解和领悟(insight )，促进其人格的发展和完善。

概括的说，心理剧治疗以戏剧的形式，通过当事人具有自发性和创造力的演出，借助与他人会心会意时心灵感应的治疗作用，允许当事人在发生过的、未发生的或不可能发生的场景中，通过扮演新的角色，并赋予旧角色以新的生命，从而在舞台上重写自己的人生。

作为一种治疗方法，心理剧治疗具有极大的发展潜力。由于其自身的松散的理论框架，心理剧可以与多种思想、理论，例如，宣泄、仪式、象征、隐喻、叙事、身体等相结合，从而得到进一步的发展;

在非治疗的领域中，心理剧在教育、管理、测试以及技能培训等方面亦发挥出巨大的效力。此外，心理剧治疗不仅提供给我们的一种治疗方法，还提供了观看治疗的视角和启发。因此，心理剧不仅可以用于普通来访者包括儿童、青少年、老人也可用于弱智者、精神病患者和罪犯。甚至有些心理学家或社会工作者也常安排一些带有强烈的感情色彩或含有人格问题的剧情，以揭示患者内心世界的秘密。这种办法特别适合于离婚者、吸毒者、轻生者及违法者。

既然是心理剧，总是有几个要素是很关键的。首先，我们要有一各能够让来访者展现自己的空间——舞台。莫里诺的一句名言是：“有舞台就够了。”在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的激动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间。如此，当导演带领主角踏入舞台空间的刹那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具基本上只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小物件即可发挥极丰富的想象力。

我们的舞台准备给谁呢？首当其冲的当然是我们的主角。主角被要求在舞台上扮演他自己，雕塑出他的生活世界。他被要求做自己，而非演员，因为演员通常都被要求牺牲自我，进入剧本所设定的角色中……没有人比他更能拥有自主权了。“主角”(protagonist)这个词直

接从希腊文中翻译而来，意指“第一个进入演出的人”，或指“内心冲突最剧烈的人”。在心理剧治疗中，主角指的是从事最主要演出的人，是心理剧治疗中最重要的角色，是一个代表的声音，他可以让团体的其他成员可以透过他来处理自己的问题。导演协助主角搭设起发生在过去、现在或未来的场景，然后，透过主角的演出与辅助角色的协助，在舞台上呈现具体或想象的事件，并在附加现实的层面上创造新的现实及发展新的剧本。主角通常会公开或隐秘地探索角色或场景中过度发展、发展不够、未发展、冲突或缺失的自我部分，并尝试新的角色，发展自己的角色技巧，拓展自己的角色，提升自发性的程度，从而变得更加真实和开放。演出过后，进入团体的分享阶段。在这个阶段，主角的任务是保持沉默，去聆听并保持他人与自己的生命联结。

再者导演。心理剧导演的角色有四种:制作人、治疗师、分析师和团体领导者在心理剧治疗中，导演是受过训练引导主角演出的人，同时是主角的替身和剧的协同制作人。导演主要的作用是提升主角的自发性、提词、引导与架构心理剧，协助心理剧的演出者及观看剧的整个团体，将剧从什么都没有变成某种真实的东西。如同卡普(Karp)所体会的“主角紧握通往内在跟外在世界的钥匙，而导演紧握门，可以打开或关上。”换言之，导演是催化演出的人，在团体的结构中，依据心理剧治疗的规则与技巧来创建一个安全的氛围，以引导主角探索一个特定的生活情境，进行心理治疗的活动。

还有替身。每个人皆有内在的感受、一个“内在的小孩”。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办？可能就是与自己对话。以下节录