《青铜时代》[法国雕塑]

《青铜时代》[法国雕塑]

基本信息雕塑作品《青铜时代》英文名称The The Bronze Age曾用名战败者英文名称The Vanquished类型雕塑材料青铜创作地点比利时创作时间1876－1877年尺

寸1.74米高现位于法国卢森堡公园。基本简介《青铜时代》，青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。创作历程1870年普法战争爆发，奥古斯特·罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突

然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。作品含义青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

作品描述雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。作品赏析《青铜时代》是罗丹依据真实人物塑

造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，与石器时代、黑铁时代的说法类似，象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的恣态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而他的身体是伸展的。整个雕塑充满了青春活力，如罗丹所说的“缓慢地从深深的梦乡里苏醒”，意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期。背景故事《青铜时代》1875年，罗丹开始创作这件著名的雕塑作品，准备将其送交沙龙展览。“青铜时代”这一名字看似与这个裸体男人没有关系，它实际上是指人类历史发展的一个阶段，与石器时代、黑铁时代的说法类似。这个裸体男人正舒展身体，如罗丹所说的“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。在这件作品的制作过程中，罗丹曾前往意大利，意大利雕塑家米开朗基罗的艺术风格对这件作品产生了影响。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来象征某种文化意义。《青铜时代》是罗丹在结束布鲁塞尔的游学时创作的作品。他想拿出一件打得响的作品，向人们证明'我是雕塑家了'。开始罗丹的构思比较简单：一个伤兵，左手拄着棍子。一名叫August Neyt的佛拉芒士兵给他作了十八个月的模特。后来经朋友建议取消了多此一举的棍子。雕像又几次易名，曾叫过《森林人》，《被征

服者》，《原始人》，《觉醒》等等，最后定为《青铜时代》，表现一个年轻人体魄完美健康，准备投身未知世界。《青铜时代》展出后，因为它与真人非常相似，有人怀疑这种写实手法所造成的逼真效果，指责这件作品一定是罗丹用真人浇铸模子制作的。罗丹被迫拿出模特和雕像的照片为自己辩白。三年以后，法国政府买下了这座雕塑。这座雕塑得到允许后共复制了27座，也有人说复制了150座，这个数字足以证明'青铜时代'的成功。《青铜时代》的大小和真人一模一样，一米八二的身高，美丽健壮的身体，令人惊叹罗丹是怎么能用手揉捏出这样一个完美的男性身躯，这样的作品当然可以征服整个世界。作品影响《青铜时代》本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了食古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实且有血有肉的形象。由于这座雕像与真人一样大小，又十分逼真，当时曾引起了许多人对罗丹人体艺术的误解。官方评审团断定《青铜时代》是从模特身上模印下来的而拒绝展出。罗丹提出抗议，美术院只好派出评审团现场鉴定。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击退了这场声势浩大的攻击。这场斗争也给罗丹带来了更大的声誉。[1] 作者介绍弗朗索瓦·奥古斯特·罗丹弗朗索瓦·奥古斯特·罗丹（1840～1917）罗丹（Auguste Rodin）

法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他14岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。作品评论在展览会上遭到失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了