浅析伦勃朗自画像

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浅析伦勃朗自画像
作者：李真
来源：《学习与科普》2019年第06期
摘要：自画像作为肖像画的一种特殊形式，它由隐到显的发展历程体现了画家自我意识
的一步步觉醒。

本文分析了伦勃朗的生平以及艺术家自青年到中年到晚年的自画像作品，伦勃朗的自画像展现他炉火纯青的绘画技法，不止表达他复杂的内心情感，也揭示他所处的时代环境的变化和社会地位的变迁，同时也体现艺术家逐步觉醒的自我意识。

关键词：自我意识；伦勃朗；自画像
一、肖像画发展概况
肖像画的产生最初是为某种巫术和宗教服务的，在很长一段时间里只是达官权贵和僧侣们的特权。

受古希腊哲学家柏拉图的“理念说”的长期影响，艺术家作为自然世界的模仿者，他们的社会地位是非常低的，还没能意识到自我。

中世纪时期，肖像画的发展受到抑制。

最初出现的自画像是画家在绘制宗教画的时候把自己的形象放置于其中，艺术家开始有了自我意识。

文艺复兴时期强调人性，要求改变中世纪时期的状况，艺术家的社会地位有所提高，自我意识逐步觉醒。

伴随着科技的进步、画材的改进和表现技法的完善，自画像也逐渐发展起来，越来越多的艺术家开始了自画像的创作，其中以伦勃朗自画像创作最多，且贯穿其一生。

二、伦勃朗生涯简介
伦勃朗于1606年7月15日生在荷兰共和国时期的莱顿。

1621年，伦勃朗决定全身心投入于绘画。

1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画人物安排具有戏剧性，以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

由于对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

1650年代后，他的画更为宽阔有力，
从1640年代开始，他创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。

1661年是他作画最多的一年，1663年以后眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗的艺术生涯基本分为四个时期：
莱顿时期（约1625～1631），是伦勃朗的绘画艺术走向成熟的一个准备时期。

在伦勃朗
的第一幅自画像中我们可以看出当时的他更符合一个学生形象，朝气蓬勃满怀希望。

此时作品通常采取强烈的明暗对比画法，在光线的塑造下层次丰富又极具戏剧性。

阿姆斯特丹早期（約1632-1640），从1632年起，定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。

成名作《杜尔普教授的解剖课》，突破传统团体肖像画的呆板程式，处理得逼真而生动。

他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格为主。

伦勃朗在他少数几篇文章中谈到，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。