动画概论 第六章

第 六 章 动 画 片 的 创 作 原 理
学习目标： 学习目标：通过本章节的学习使同学们熟练掌握商业动画和实验 动画的创作原理，并普遍了解现代动画片创作中运用的新技术手 段。 学习重点： 学习重点：观众的心理需求、 商业动画和实验动画的创作原则、 动画片的构成要素、风格的形成。 动画片是影视艺术中的特殊类型，在它的创作过程中与其他影 视艺术的创作有很多相似的地方，符合影视创作的一般原理。动 画片是按照电影创作的思维来思考的，它是运动着的，是用电影 的视听语言讲故事，并由多种元素构成。美术思维从属于电影思 维，但却是主要的手段。作为一个特殊的影视艺术类别，动画片 又具有不同于一般影视的地方，它既可以充分运用绘画及其他美 术造型等手段来表达创作者的意图和思想，也可以使用各种材料 来挖掘动画的不同形式来进行创作，还能结合新技术手段使影片 的质量达到更加完美的境界。
6.1.3 6.1.3 6.1.3 6.1.3
动 画 片 的 构 成
被称为发展的这一单元里观众就会看到冲突，通过冲突观众会看到人物被逐 渐地塑造起来，故事也经过人物的不断抗争连接起来。高潮是指释放、宣泄 和渐渐缓和。就是剧情中产生冲突最为激烈的一点，故事可能在此处发生大 逆转。它既可能是一个激烈的场面，也可能是一个静默的时刻。它出现在发 展的末端而紧靠结局，这里要注意高潮的支点是否够高，高潮是否完全完结。 结局是指在这个被称为结局的段落里需要就故事给出答案，只有这样观众才 能如释重负地走出电影院，观众要知道剧中的主要人物是成功了还是失败了？ 是死了还是活了下来？是最终赢得了爱情还是一无所有？这些都是需要在故 事的结局阶段做出答案，好的结局是剧情的自然流露而不是草草收场。开始、 发展、高潮、结局是构架动画电影的4大块，然而这4大块不是独立存在于电 影的故事之中，它们还需要有一个内在的故事线把其有机地连接起来，是一 个故事单元向另一个故事单元的推进。 2.非戏剧式结构 2.非戏剧式结构 非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突及编排情节。 创作者往往从细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术 短片常用这种结构。 （三）画面的构成 画面构成是动画片最重要的存在形式，它使动画片不同于其他影视作品而 独树一帜。画面构成包括美术风格、构图和动作。 1.美术风格的确立 美术风格的确立 动画片作为一种视觉艺术是要靠观众的感官刺激达到传递信息的目的。它 的每一幅画面所承担的视觉元素显得非常重要。美术风格的确定对整部片子 的风格样式起到很重要的作用，其中重要的一点莫过于将各制作单元统一在 一种风格之中。中国水墨动画《山水情》中从绘景到人物造型力图保持中国
6.1.3 6.1.3 6.1.3 6.1.3
动 画 片 的 构 成
传统水墨画的原有风貌。利用水墨交融的造型手段来作为整部片子的美术风 格，使片子格调高雅有一种超然脱俗的气质。创作者将中国式的情感融入到 古风古韵之中，水和墨的特殊表现形式更有效地突出了中国画的传统风貌， 恰当的内容、恰当的表现手法造就了这部优秀的动画片。《山水情》中美术 风格的形成对整部片子所起的作用是显而易见的。因此动画片的美术风格首 先要通过形式来确定原则，然后是形式的类型确定（是平面还是立体或其他 类型），最后是造型与场景的风格和色彩与色调的确定。 2.构图 构图 动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。动画片是由一幅幅 静止画面构成的，每一幅静止画面的好坏直接影响到成片的质量，而绘画中 对构图的要求又是考察绘画作品优劣的一项重要指标，因此利用绘画中的构 图原理来考察动画片中每一幅静止画面的构图起着关键的作用。当画面连接 在一起放映时整个影像运动起来，在切换镜头和运动中也要考虑画面的构图 是否恰当。 3.动作 动作 动作包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深 变化、机位变化及运动等）。首先动画片中所有动作要合理，最重要的是主 要角色在画面中运动和位置的提前设计。一方面动画片的创作人员以精良的 片子呈现给观众，另一方面制作精良的动画片也提高了观众的视觉感受，促 使观众对动画片的欣赏期盼也越来越高。随着电脑技术的广泛应用，超常规 的大透视、大场面等使观众头脑中对运动感、空间感、体积感的感受能力在 不断提高，这更加要求动画片的创作人员需要对动作精心设计，动作除了可 以加强感官刺激外还可以在刻画人物、增强节奏、丰富画面等方面发挥作用。
动 画 片 的 构 成
Βιβλιοθήκη Baidu
动画片的创作主要包含以下几方面： 动画片的创作主要包含以下几方面： (一)一般主题及内容 一 一般主题及内容 首先要明确的是主题和内容。主流动画创作中主题与内容广泛，但往往遵 循前面讲到的善恶法则、英雄法则、快乐法则、幻想法则、时尚法则。创作 手法上或从主题入手围绕主题将情节展开，依靠情节来推动故事的发展；或 从一个兴趣点出发再拓展情节扩充故事并推动故事情节的发展，最后得出主 题内容。 （二）叙事结构 叙事结构一般在剧本阶段就应确立。叙事结构的好坏在某种意义上讲，决 定了整个故事的好坏。作为动画片，叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧 式两种，作为商业动画片，主要是戏剧式结构。 1.戏剧式结构 戏剧式结构 戏剧式结构是商业动画片常见的结构。此种结构强调冲突律，冲突为最基 本的结构。注重因果链的衔接，故事主要靠情节来推动，讲究“起承转合”。 “起”就是故事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故事的反复即 高潮，“合”就是故事结局。 开始，发展，高潮，结局共同构架起一个完整的故事。开始是指要有情绪的 生发、唤醒。就是要解决故事讲到的是“谁”和“干什么”的问题,并且将 人物间的关系有一个大概的交待。“言而无物”是在动画片创作开头部分所 要十分注意的。发展是指感情要有一个积累强化的过程。此单元是全剧最长 的一部分，占全剧的60%左右，这里是剧情展开的部分，往往称这一部分为 “对抗”，在这里主人公要克服种种困难和障碍去实现自己的目标，这也是 剧情的需要。导演要非常明白故事的剧情发展目标就可以给剧中人物设置恰 当的反动作，要引而不发地让观众觉得是在情理之中而又在意料之外。这样， 在
6.1 6.1 6.1 6.1 商 业 动 画 片 的 创 作 原 理
商 业 动 画 片 的 观 众 心 理 需 求
商业动画片的成功模式，成功经验主要体现在以下 个方面 个方面： 商业动画片的成功模式，成功经验主要体现在以下4个方面： 第一， 第一，形式上知觉快乐，即感觉上的愉悦。就是通过“视”、“听”两方面 获得。要想达到知觉上的快乐就必须仔细推敲，设计精彩，强调娱乐性。娱 乐性不仅丰富着生活，最重要的是当人类面对困难和精神上感到压力时，娱 乐节目会使他们暂时忘掉疲惫和痛苦，使精神压力得以舒缓，调整好状态， 用饱满的情绪面对真实的世界。 第二， 第二，内容上替代满足。观众欣赏着影片中的情节，同时也在寻找解决自己 生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动画片中用自己的主观想象同剧 中的对应人物对号入座。观众和剧中人物进行了角色替代置换，观众的心理 变化会随着剧情的进展而产生波动，人类所具备的许多情感和生活体验会在 观众中产生释放和共鸣，一方面希望英雄来救自己，另一方面幻想自己是英 雄人物。例如高兴、愤怒、悲伤、愉悦、同情心、紧张以及对动画片中视听 的审美感受都会触动观众的内心世界。 第三， 第三，情节上紧张刺激。当走进影院时心理是平衡的，看完后再由失横到平 衡，由惊险、刺激和悬疑造成心理上的不平衡，这是对观众心理的一种掌握。 对于剧情而言，“情理之中、意料之外”一直就是观众和电影导演所追求的 最高境界。猎奇和冒险是人类进步的推进器，挑战自我更是人类的一大嗜好。 体验从未感受过的紧张刺激也是促使观众观看动画片的原因。 第四，精神上的审美升华。有人讲“电影是金字塔，首先是电影然后是艺术 最高境界的哲学”，一部好的动画片，应能让观众在欣赏动画片时获得审美 感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段——精神升华，强调 精神上的回味，从而使观众得到动画片内容以外的艺术的、哲理的启迪，并 由此转变为新的审美体验。
6.1.1 6.1.1 6.1.1 6.1.1
商业动画片作为一种商品艺术，更多地要考虑广大观众的需求和喜好，并尽可 能地使观众的认可度最大化。经过影视工作者的长期实践和摸索，总结出了主流 动画片创作要注意的几项原则： 善恶法则。 善恶法则。善恶法则决定了商业动画片里要有好人和坏人，需要一个对立面。 因为社会中的每个人对追求美好生活和拥有积极乐观的生活态度都有所期盼，但 在现实生活中往往不可能有绝对的公平和公正。人们的心灵需要抚慰，压抑的情 感需要宣泄。对于儿童也是如此。“好”与“坏”是儿童判断客观世界是非的最 基本方式，因此善与恶的冲突是主流动画片的基本冲突。而故事在紧要关头往往 是善的一方最终战胜恶的一方，也就是我们常讲的正义战胜了邪恶。从这个角度 说来， 动画片还具有维护社会道德标准，重燃人性之美的作用。 英雄法则。 英雄法则。以一般人，尤其是儿童的能力，不可能总是“正义战胜邪恶”的，所 以人民企盼“英雄”。“英雄”就是“善之大者”，战无不胜，攻无不克，是正 义的化身。人们希望在危难时刻总有英雄出现，更希望自己能化身为英雄，“除 暴安良，匡扶正义”，所以“超人”、“蜘蛛侠”之类的形象总是动画片中的主 角。另一方面，英雄作为勇敢者和捍卫正义的斗士是众人关注的对象，因此希望 成为某种英雄是人类的普遍心理。从观众的心理角度出发，英雄法则也是在完成 观众希望成为英雄的角色置换。 快乐法则。 快乐法则。追求快乐，躲避悲伤。其中的丑角就是喜剧角色也就是片中的逗乐人 物。随着社会生活节奏的加快，加重了人们心理的承受负担，人们为缓解心理压 力就会有合理宣泄压力的渴望，儿童更是具有追寻快乐的天性。而动画片的特点 使其更能表现轻松、诙谐、幽默甚至滑稽的内容。可以说，人们喜爱动画片，很 大程度上正是喜爱动画片特有的快乐法则。
6.1.2 6.1.2 6.1.2 6.1.2 商 业 动 画 片 创 作 原 则
幻想法则。爱幻想是人类的一大天赋，更是人类勇于探索未知领域的强大动
力，而动画片作为一种特殊的影视艺术形式，特别适合幻想题材的表现。源 于生活而高于生活（或者说是远离生活）的幻想是人们（特别是儿童）喜爱 动画片的又一主要原因，也是动画片区别于其他艺术形式的主要特征。 时尚法则。时尚法则很大意义上讲就是赋予动画片鲜明的时代特色，能够满 足观众不断提高的欣赏需求，并且有一定的引导性。动画片的时尚性可以表 现在各个方面：时尚的造型设计、贴近现代观众的故事情节以及新颖流行的 对白等等。现代动画片必须不断推陈出新才能适应观众的欣赏需求，引导观 众的欣赏方向。时尚法则也是促进动画产业发展的催化剂。
6.1 商业动画片的创作原理 6.1.1 6.1.2 6.1.3 6.1.4 商业动画片的观众心理需求 商业动画片创作原则 动画片的构成 剪辑与蒙太奇
6.2 实验动画片的创作原理 6.3 动画片风格的形成 6.4 动画技术与艺术的关系 6.4.1 技术发展对动画传统观念的冲击与改变 6.4.2 技术的发展对动画创作方法的扩展 6.4.3 技术的发展不能代替艺术
6.1.1 商业动画片的观众心理需求 观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需求，这种心理需求表 现在多方面，如审美、视觉、听觉、情感的宣泄等。商业动画 创作原理是通过对观众心理需求的研究而形成的。商业动画片 创作要想获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生共 鸣。看电影是一种个人的心理体验，但又是全体观众的共同心 理体验，观众是带着一种“自愿地接受” 或“信以为真”的心 理进入欣赏的环节中。观众通过欣赏动画片去满足他们的各种 心理需求——就是商业动画创作的关键所在。
6.1.2 6.1.2 6.1.2 6.1.2 商 业 动 画 片 创 作 原 则
6.1.3 动画片的构成
动画片是将文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合在一起而构成的艺术，因 此存在剧本创作的文学思维，利用影视作为载体的电影思维与动画片特有的 美术思维。美术作为一种表现手段，它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。 随着制作动画片方法的不断更新和新理论的提出，将动画片特殊地称为“美 术电影”，现在看来并不准确。我们应该肯定文学和美术在创作动画中的作 用，同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类 型的影视艺术，因此动画片存在着文学思维与美术思维的同时也存在着电影 思维。剧本是依据，美术是表现手段，而电影才是目的，因此动画片首先属 于电影的范畴。动画片电影特性的确定是动画电影创作的理论根据，我们可 以依托已经发展成熟的电影创作理论来指导动画片的创作，用电影的创作思 维去看待动画片的创作。