西方设计流派·文献及思潮

西方设计文化与设计美学观

设计文化：

宗教文化

巴洛克·米开朗基罗·贝尼尼

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（哥特式教堂建筑：德国科隆教堂·法国巴黎圣母院·意大利圣彼得大教堂）

宫廷文化——洛可可

（巴黎苏比兹府的公主馆·德国图鲁兹公馆的“黄金大厅”·阿曼尼埃堡镜厅）

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依维里埃设计对外贸易和殖民文化

米诺斯王宫的建筑和壁画人物的“正面律”

三种希腊柱式——多立克·爱奥尼·科林斯

罗马——圣索非亚大教堂

二战期间的装饰艺术运动吸收古埃及装饰风格·非洲原始艺术以及印第安文化元素（etc）

设计美学观：

科技至上（高技派）

功能至上

古罗马

建筑家维特鲁威

《建筑十书》是世界上遗留至今的第一部完整的建筑学著作，也是现在仅存的罗马技术论著。他最早提出了建筑的三要素“实用、坚固、美观”（新中国国成立后确立的设计指导方针：经济·适用·美观），并且首次谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。

英国工艺美术运动

美与技术结合，主张“师承自然”，反对“纯艺术”。强调将“大艺术”与“小艺术”进行融合的主张。

威廉·莫里斯（William Morris)：

坚决反对脱离社会土壤的唯美主义

设计师的产品是为千百万人服务的，不是给少数人赏玩的。

设计工作必须是集体劳动的结果。

我所理解的真正意义上的艺术就是人在劳动中的愉快表现，是为人民创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。

不要在你家放一件你认为不美的东西。

我们没有办法区分所谓大艺术（艺术)和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值的·机械的·没有理智的东西，推动对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。

拉金斯（John Ruskin)：

工业和美术现在已齐头并进了，如果没有工业，也无美术可言。各位如果看到欧洲地图，就会发现工业最发达的地方，美术也最发达。

新古典主义(18C末19C初）

德国美术史家温克尔曼《希腊艺术模仿论》《古代美术史》

法国艺术家提出标准：高贵的单纯和伟大的静穆

现代主义德国→→美国

美学观：机械化时代的设计美学强调功能第一，形式第二，弱化设计的艺术个性，提高产品的标准化·规范化和高效率，从而产生一种标准·纯粹的形式，追求简洁化·秩序化，并常常以几何风格为特征，强调直线·空间感，排斥附加的装饰

穆特修斯（1861——1927）：德意志工业同盟关于“标准化”问题的辩论

19C70s，美国建筑界芝加哥学派沙利文（Louis Sullivan1856——1924）

提出形式追随功能（Form follows function) “哪里功能不变，形式就不变”“装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”，强调功能在建筑设计中的主导地位，明确指出功能和形式的主从关系，成为20C前半叶工业设计的主流——功能主义的理论依据

→→影响赖特（Frank·Lloyd·Wright 1867——1959），

后者后来对中国古代哲学尤其老子的思想进行研究，提出“有机建筑”和“形式和功能是一回事”（Form and function are one）

代表作：落水别墅，体现天人合一

艾斯林格·青蛙设计公司——形式追随激情（Form Follows Emotion）

阿道夫·卢斯（Adolf Loos）（1870——1933）奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。提出著名的装饰即/就是罪恶的口号。（书名：《装饰与罪恶》）

代表作：1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。.

1923，[法国]勒·柯布西耶/埃《走向新建筑》“住房就是居住的机器”——机器美学思想

勒·柯布西耶(Le Corbusier 1887-1965)，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。

代表作：郎香教堂马塞公寓

20C50s国际设计主义运动是“功能主义”思潮的极端表现。

米斯·凡德洛功能主义思想：少就是多（减少主义原则）

代表作：西格莱姆大厦（米斯·凡德洛和菲利普·约翰逊设计）

风格：机械·单调·冷漠强调功能，反对装饰，最终导致“形式服从功能”

[美国]亨利·德雷福斯 1955《为人的设计》介绍人体工程学

1960《人体尺寸测量》一系列图表

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后现代主义

源于20C60s，是一种人文主义思潮，它强调一种非理性·暧昧的·折中的混合象征主义和历史主义特征的风格，是文脉主义·隐喻主义和装饰主义的集合。对现代主义“形式追随功能”的口号提出了严峻挑战，是对现代主义的修正和反思，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而产生了许多新潮的设计。后现代主义设计师凭着知觉和好玩的心态去设计，设计变成了“玩”和“宣泄”。

代表作：新奥尔良意大利广场（查尔斯·穆尔设计）

规模最大·最负盛名——美国电报电话公司纽约总部大厦（A T&T）（菲利普·约

翰逊设计）重要建筑师：罗伯特·文丘里查尔斯·穆尔迈克尔·格雷夫斯菲利普·约翰逊

罗伯特·斯特恩矶崎新

矶崎新，设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。

迈克尔·格雷夫斯：代表作品波特兰市政1982落成。美国第一座后现代主义大型建筑

佛罗里达天鹅饭店

美国建筑师文丘里（Robert Venturi）1966出版《建筑的复杂性与矛盾性》少就是乏味代表作品：费城母亲之家费城富兰克林故居伦敦国家美术馆俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆宾夕法尼亚费城大楼等。