高中音乐_中国歌剧教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析
我校是一所农村乡镇普通高中，学生的文化基础都比较薄弱，音乐基础知识也知道的很少，平时他们大多喜欢听流行音乐，对于中国歌剧及其他高雅艺术也知之甚少，虽然他们经过前面课程的学习，对音乐知识了解了一部分，但还需要再加强进一步的学习。在以往的教学过程中，过多的注重学生知识技能的训练而忽视对学生兴趣的培养和想象力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，这节课我选用的是在中国歌剧中具有非常重要的奠基作用的歌剧----《白毛女》，它是新中国成立以来，我国创作的第一部歌剧，如何以更加形象，生动的方式向学生讲解，唤起他们的学习热情和主动性，使音乐课变成没得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
中国歌剧教案
同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。在上课之前，老师给大家带来了一段视频。这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？
大家知道这个故事选自哪部艺术作品？
很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。
同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。
那什么是歌剧呢?根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。
有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。
我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？
老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？
第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词
第三个是歌曲，只唱不演
第四个是舞剧，以舞蹈为主。
第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面三种艺术形式在歌剧中都有所体现。
其实在我们国家中，很早就有了歌剧，大家知道最早的歌剧是什么吗？
对很好，我们国家的戏曲就是我们最传统的歌剧，我们现在所说的歌剧它借鉴了西洋歌剧的创作手法，继承了我么国家戏曲的创作经验，所以我们现在所说的歌剧也叫中国新歌剧，我们再来一起了解一下中国新歌剧的发展历程。它大致经过了三个阶段
1.探索阶段1919—1944，是在54新文化运动为起点，这时期，我国的歌剧还没有成型，还处于探索阶段，这时候我国歌剧创作主要以儿童歌舞剧为主，如黎锦晖的《麻雀与小孩》
2.奠基阶段1944-1955
是我国歌剧的奠基阶段，这时期诞生了我国的第一部歌剧《白毛女》，它具有里程碑式的意义，它的诞生标志着我国歌剧创作已经成熟，并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。
这时期创作了很多优秀经典的歌剧曲目，除了白毛女，还有刘胡兰，洪湖赤卫队
3.深入阶段1956---至今
1966-1976处于我国什么阶段？文革十年，我国歌剧停滞发展状态，在这之后歌剧慢慢发展地更加大胆更加创新，创作出了《江姐》《伤逝》《阿依古丽》等优秀的歌剧剧目。
接下来，我们要去领略歌剧的美，他究竟美在哪呢？
我们先来学习这部具有里程碑式意义的《白毛女》中两个经典的选段《北风吹》和《扎红头绳》老师先给大家介绍一下剧情。
抗日战争时期，河北省杨各庄佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳坚决反抗，被恶霸地主黄世仁活活打死！喜儿也被抢进黄家，喜儿在黄家遭受了种种虐待，后被好心的佣人张二婶救了出来，逃入深山，用野菜树皮和庙里的贡品充饥，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨，最后，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。
我们先来欣赏第一首《北风吹》，它是歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲。根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成的。喜儿正在准备过年，焦急等待爹爹回家。
在欣赏歌剧选段的同时，大家要注意思考两个问题。
1、这段音乐表现了喜儿一种怎样的复杂矛盾心理？
2、歌曲旋律是怎样进行的，是上行还是下行？表现了怎样的情绪？请同学们回答我刚才的问题，第一个这段音乐表现了喜儿一种怎样的复杂矛盾心理？
有喜有悲。为什么喜/为什么悲？
第二个问题歌曲旋律，我们来看一下曲谱，大家觉得旋律是向上还是向下的？那这表现了什么样的情绪？低沉，失落。
欣赏完北风吹，我们接着再来欣赏《扎红头绳》，杨白劳回到家，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，爷俩处于年的欢喜之中
大家注意听，一会我们要分角色演唱，还要思考，这段音乐表现了什么思想感情？
请同学回答
表现了喜儿活泼欢快的性格和父亲对喜儿的疼爱和深情，父女情深。
下面我们要分角色演唱，我们再来听一遍音乐，大家听的时候要细心，可以跟着小声演唱。
现在我们要分角色了，女生扮演喜儿，男生扮演杨白劳。我们唱歌的时候大家要坐正，身体坐直，把嘴巴张开。歌剧不光有唱，还要加上表演，大家要表现出喜儿的活泼可爱和父亲的对女儿的疼爱。
学唱
我们分成两组，一会找两组同学上台表演，看哪队同学表演的更好。两组同学表现的都很好，我相信下次，大家会表现得更好。
通过刚才的赏析我们来对比一下两个选段他们有什么不同。
接下来我们继续探索歌剧的美，我们再来欣赏另一部歌剧《小二黑结婚》选段《清粼粼的水蓝盈盈的天》，故事梗概我们找位同学给大家读一下。
●1942年，山西某抗日根据地的刘家峻山村里，民兵队长小二黑
与同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方父母的反对。二黑的父亲
二诸葛还私下给二黑收了个童养媳；小芹的母亲三仙姑由于贪
图彩礼，逼小芹嫁给吃喝嫖赌的吴广荣。一天夜里，二黑和小
芹正在商量终身大事时，却被早已垂涎小芹的地痞金旺等捆住，借机陷害。幸得区长及时赶来逮捕了一向欺压百姓的金旺，当
众教育了二诸葛和三仙姑，并批准了小二黑和小芹结婚。
了解了剧情，我们来欣赏《清粼粼的水蓝盈盈的天》，它是第一场女主人公小芹出场的一段唱腔。在欣赏的同时，我们来思考四个问题：
●1.演唱形式是？
●2.歌曲分几段？
●3.你认为小芹是什么样的形象？二黑哥呢？
●4.运用到了哪些艺术要素？
1.女生独唱
2.三段，第一段洗衣服，2回忆乡亲们送他去开会，3做了一个梦，
当了英雄。、
3.这段唱腔优美舒展，细致入微的刻画了一个淳朴可爱含蓄的农村
少女形象，另一方面也表现了小芹敢于同封建思想作斗争，勇于追求自己的幸福。
二黑哥是一个英勇善战，打鬼子很勇敢的英雄形象。也表现出小芹对二黑哥的仰慕和思念之情。
我们说歌剧它传承了歌剧中的一些要素特点在里面，在这个唱段中有所体现吗？老师给大家唱一下第一段，大家注意听哪些字运用了戏曲中的要素？地方方言
清粼粼的水蓝盈盈的天，小芹我洗衣裳来到了河边…….
在哪个字？天，水，河…..等这几个字老师唱的时候拖了很长音，大家知道在戏曲中，这叫什么吗？很好，这就是戏曲中的拖腔。综合我们刚才欣赏的两部中国歌剧，大家思考一下，你认为歌剧中的音乐它的作用是什么？中国歌剧音乐特点是什么？
歌剧中音乐的作用对于人物的塑造，剧情的发展有作用吗？
音乐承载了剧情的发展，推动剧情发展，对于人物的塑造，性格，心理活动的变化都有很重要的作用。
它借鉴了西洋歌剧的创作手法，传承了我国戏曲的创作经验，还运用了地方方言使我们的民族歌剧有了更深的文化底蕴和地方特色。虽然我国的歌剧与西洋歌剧相差了很长的时间，但是我们有深厚的文化低底蕴和同学们的激情，我相信，我国的歌剧定会走出国门，领先世界，同学们，你们有信心吗？
同学们的导学案上还有一个当堂检测，同学们快速的做一下。
今天，我们学习了中国歌剧的定义，发展历程，歌剧音乐的特点及作用，对中国个具有了初步的了解，也亲身去体验了歌剧的艺术魅
力，我希望在以后的学习生活中，同学们能够多关注歌剧知识，多了解多学习，今天就学到这里，同学们下课。
效果分析
通过对本节课几部经典中国歌剧的学习，聆听，并亲自学唱《白毛女》的经典选段《扎红头绳》，学生对中国歌剧有了新的了解和体会，并且知道了中国歌剧的发展历程，发展历史及歌剧中音乐的作用及特征。完成了本节课的学习目标。
通过对中国歌剧的讲解和引导，让同学们对音乐的欣赏有了新的想法和认识。同学们被歌剧吸引了，大家都在全神贯注地欣赏视频，聆听老师的讲解，感受到了音乐的魅力。在课堂上我运用了多媒体，制作了课件，学生对课件中的视频及音乐都深深地吸引了，每次看完视频，我都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐。
在讲解《白毛女》中的《扎红头绳》时，我让学生分男女生对唱，分别扮演喜儿及杨白劳，学生学习热情都很高涨，我让学生体验做为喜儿要表现出喜儿的天真与活泼，做为杨白劳，要表现出身体因为长年累月的干活累弯的腰，穿着破旧的衣服，还要表现出对女儿的疼爱，眼神中都是父亲对女儿深沉的爱和愧疚。通过这一设计，学生对这部歌剧有了更深的理解。也让同学们深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品
性和气质。
教材分析
【情感态度与价值观】
欣赏学习中国歌剧经典片段，引导学生逐步树立正确的艺术审美观，逐步提高音乐鉴赏能力，认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣。
【过程与方法】
欣赏，学唱歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，运用主动探究、合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧。
【知识与技能】
了解歌剧是一门综合艺术形式，认识中国新歌剧的发展概况，发展历程及歌剧音乐的特征。
测评练习
1.我国的第一部歌剧（）
A《小二黑结婚》B《洪湖水浪打浪》C.《白毛女》D《红色娘子军》2.我国的第一部歌剧诞生于（）时期？
A探索B奠基C深入
3.《清粼粼的水蓝盈盈的天》的演唱形式属于（）
A女生独唱B男生独唱C 女生合唱
4.歌剧的艺术要素包括( ) 多选
高中音乐_音乐要素之美教学设计学情分析教材分析课后反思
课题：《音乐要素之美》
【教学目标】 1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素，了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。 2. 通过实践练习，学会运用创作手法---变奏，认识了解音乐体裁---卡农及特点。 3. 引导学生运用所学知识，分析音乐情感，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。 【教学重点】 通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感，加深对音乐作品的理解。 【教学难点】 针对音乐要素，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。 【教学过程】 一、导课 1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式，一起来欣赏三个视频片段，请同学们从音乐角度思考，说说它们相同和不同的地方。 2. 依次播放三段视频。 ①《卡农》阿卡贝拉版，优美，柔和 ②《卡农》大提琴重奏版，欢快，活泼 ③《卡农》电声乐队演奏版，振奋，激动，充满力量感 3. 学生回答问题。（PPT）所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素（节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等）。它们相互结合，共同作用，使音乐千变万化丰富多彩。这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。 意图：视频会让学生产生浓厚兴趣，因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验，会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。 二、节奏 1. 定义：（PPT）节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。 如果以四分音符为一拍，要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、
附点音符、三连音的时值是多少。 2. 单一节奏练习（PPT） 一起念，注意时值的长短和强弱，四二拍子的强弱规律是强弱强弱。（三、四、五小节容易出错，可以先单独练，然后再完整念节奏。） 意图：让学生掌握音的基本的时值组合，加深对节奏定义的理解。 3. 问、答、欣赏视频。（PPT） ①导入：什么乐器能够表现节奏之美？学生回答。乐器都可以很好的表现节奏，不过我们的生活中也不乏节奏的体现。 ②欣赏打击表演片段。（视频中，演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。） 意图：开阔学生视野，发现身边的物品，包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏，为之后的创编练习做铺垫。 4. 合作创编节奏展示（PPT）。 分组进行讨论和实践。要求：节奏展示要体现组员合作，要有两个以上不同的节奏进行，还要有不同的音色对比，一分钟时间准备。 学生分组展示，老师点评或建议或鼓励表扬。 意图：根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力；多声部节奏合作考察学生的协作意识；关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。 5. 小结：在音乐要素中，节奏是可以独立存在的，它是音乐的骨架，是基础，再配合上不同的音色和力度速度，节奏会更富有感染力。 三、旋律 1. 导入：唱音阶，再看这条音阶发生了怎样的变化？（PPT）
高中音乐_音乐鉴赏《谁不说俺家乡好》教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐鉴赏《谁不说俺家乡好》教学设计导入：[复习导入，创造情景] 导入环节我设计了一段视频，用复习导入的办法，把学生带入到家国情怀的情境中。通过这段视频的播放和探讨，引申到今天的教学主题上。 讲授新课： 为大家再现电影《红日》的插曲片段，完整的欣赏整首歌曲。 通过观看视频，带学生一起重温那个战争年代。初识这首歌。 引导同学们归纳总结出，这首歌是一首山东民歌，用了非常有地域特点的“俺”在歌词中；这首歌听起来非常的明朗抒情，语言质朴。在此环节，补充说明歌曲的背景和电影的创作素材。 1、回首作品的诞生经历 通过创作者的专访视频片段，听听这首歌的创作历程和背后的故事。 引导学生讨论，在记忆中搜寻作者的其它作品，并发现、总结创作者的作品特点，找到原因。 老师做总结。优秀的艺术作品，都是来源于生活，来自群众，来自艺术家真实的情感表达。 2、作品的曲式结构及特点 让同学们听歌曲，观察歌曲的谱子，分析回答问题。引导学生去发现：作品一共有几句组成，每句之间有什么联系？旋律行进上有什么特点？通过引导，让学生很容易发现歌曲的结构特点，从而学会独
立分析，增强音乐实践能力。 老师总结，乐曲是民族调式，前四句起承转合的结构，完整的叙述了音乐主题，非常丰富。补充乐句旋律上扬，烘托了气氛，把情绪带到了高潮，加深了情感表达，紧扣歌曲主题，把音乐推向最顶峰。 引导学生分析乐谱，找到山东民歌的写作特点：二度三度级进为主，六度七度大跳为辅。 小结作品分析，图示的方式展示，层层递进，环环相扣，因为作品的独特魅力，独具代表性，2007年，搭载卫星，唱响太空。 3、拓展实践之点击梦想，挑战自我 引导学生分小组，用自己的专长二次创作、演艺这首歌曲，通过不同的方式，表达对祖国的热爱，对家乡的情怀，对美好生活的向往。 （学生创编部分最后展示了舞蹈组合和笛子独奏） 小组互评，老师点评总结。 4、新时代的革命老区，沂蒙精神。 通过展示飞越齐鲁·航拍临沂的短片，带着学生看看如今的革命老区。 老师总结：改变的是人们的物质生活水平，而始终不变的是百折不挠的沂蒙精神。 课堂小结： 本节课我们通过对《谁不说俺家乡好》的学习，从一首歌的角度，一起回顾了祖国的辉煌历史，感受到了老区人民艰苦奋斗的家国情怀，更深切的体会到音乐的巨大力量。艺术作品朴实的创作，却能迸发出
高中音乐_一、音乐能告诉我们什么教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计 一、教学内容分析 普通高中课程标准实验用书音乐湘版第一单元《音乐能告诉我们什么》。聆听音乐，感受音乐带来的丰富情感，能说出《少女的祈祷》的基本结构,知道”音乐不能告诉我们什么”.通过这节课的学习在今后的学习生活中慢慢渗透，使学生感受理解，提高学习兴趣，培养审美情操。 二、教学目标 1.通过对”音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，增进对音乐的兴趣和爱好。 2.感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素(节奏，旋律，速度)的重要性。 3.欣赏作品感受音乐能为我们带来的情感体验，使我们产生联想和想象。 4.概括出音乐“不能告诉我们”的简单道理，和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。 三、教学重点及难点 重点：引导学生用心聆听音乐，体会音乐要素的作用 难点：学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境；能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。 四、教学过程 （一）、教师播放两段音乐《好日子》、《江河水》。提问：①每
段音乐带给了你怎样的情绪？（1-2个词语）；②你联想到了什么；③主要表现形式是什么？由问题引出音乐的基本要素：①节奏；②旋律；③和声；④曲式。聆听过程中对音乐产生学习冲动、美好向往。认真倾听，仔细思考。为后面的教学环节做铺垫。（二）、欣赏《少女的祈祷》 1.作者简介：苔克拉.芭达捷夫斯卡波兰女音乐家，1838——1861，短暂的一生。她未上过音乐学院，自学成材。 2.曲式：变奏曲式。 3.分段赏析：引子+A+A1+A2+A3+A4 4.提问：①这首乐曲的基本情绪是什么？（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）②优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？ 5.复听全曲。（三）﹑讨论总结讨论：1.音乐能告诉我们什么？ 2.如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？总结：音乐具有“非语义性、非具象性”特征。每人对音乐的理解想象等不同，具有差异性。音乐不能明确的告诉我们什么，具有不确定性。参与讨论，在不明确中学习到知识。 五、教学评价设计 音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，高中音乐鉴赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。
高中音乐_学会聆听—音乐中的聆听与感悟教学设计学情分析教材分析课后反思
学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1.构成音乐语言的形式要素 2.音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识 4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听
高中音乐教案设计五篇
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
初中音乐公开课龙船调教学设计与反思
初中音乐公开课《龙船调》教学设计 与反思 【歌曲分析】 《龙船调》最早流传在湖北省恩施州利川柏杨镇一带，是划采莲船的唱腔。歌曲特色浓郁，意境明丽，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生；词句质朴通俗，朗朗上口，衬词很多，有着诙谐幽默的特点；音乐旋律起伏悠扬，音域宽广而高亢婉转，其抒情性与民间情感十分突出。《龙船调》之所以有很强的艺术感染力，主要是由于它词曲都很有特色。歌词通俗又冼炼，以浅显质朴的歌词成功地塑造艺术形象。歌中描绘了一幅以一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河为内容的鲜明生动的画面。 【教学目标】 1、使学生喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 2、感受《龙船调》的内容及地方特点、风格，并试着用表演的形式来表现歌曲内容。
【教学重点与难点】 注重培养学生感受长江两岸音乐的风格特点，体验《龙船调》地方风格。 一、教学过程 （一）导入 1、教师演唱三首歌曲四川民歌《太阳出来喜洋洋》浙江民歌《采茶舞曲》云南民歌《绣荷包》请同学猜一猜，它是哪个地方的歌曲？ 讲述：刚才我欣赏到的三首歌曲分别是：四川、浙江、云南的民歌，这三个省都是长江流经的省份，长江流经很多省份，今天老师带大家走其中包括具有“中国民间艺术之乡”美誉的湖北省，一起欣赏最能代表湖北民歌特色的歌曲《龙船调》。 2、播放歌曲《龙船调》。 二、新课教学 1、简介湖北利川土家族的风土人情。（背景音乐） 师：《龙船调》是在湖北利川广为流传的一首民歌，利川是民歌的海洋，被世人誉为“歌舞之乡”。
利川土家族人的生活离不了歌：下田要唱薅秧歌，上山要唱砍柴歌，开山要唱打石歌，下河要唱捕鱼歌，“见物有歌，即兴起舞”。吊脚楼前、水塘池边、竹林深处、田边地角……处处都能听到他们的歌声。现在，很多的人都喜欢到利川去，他们两眼欣赏着清江两岸那郁郁葱葱，秀色可餐的景色；两耳聆听着利川土家人那醉人的民歌，犹如进入了世外桃源，置身于琼瑶仙境之中。 2、再次聆听《龙船调》，让学生从MTV中欣赏湖北利川土家族美丽的风土人情。 师:接下来让我们坐上竹筏，也去听听土家人那醉人的歌声。 播放《龙船调》MTV。 3、歌曲分析。 （1）提问：这首歌属于民歌中的哪一种？（山歌） 师：山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀，遥想对答，传递情意唱的歌。特点:1、反映劳动人民的生活；2、歌词为即兴创作，使用很多的语气衬词；3、音乐奔放、嘹亮、曲调悠
2012年高中教师资格证音乐说课全套题答案
一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素（节奏，旋律，和声，力度，速度，调式调性，音色）在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)（音乐是声音的艺术是听觉的艺术是时间艺术是情感艺术）基本特征 一，说教材 教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听---音乐与人生＞．根据大纲要求，本课的教学内容以琵琶曲＜草原放牧＞和交响乐＜第六悲怆交响曲＞，讲授音乐的基本要素，掌握音乐的基本特征．不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱学习音乐，都具有十分重要的意义．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析音乐基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐． 二，教学目标 1、聆听《草原放牧》＜第六悲怆交响曲＞引导学生做对比，感受有哪些音乐要素。 2、引导学生说出音乐要素在两首曲子中的作用。 3、分析两首曲子来掌握音乐所具有的基本特征。（介绍两曲子的创作背景、表达的思想情感） 三，教学重点难点 重点：1、认识音乐要素在音乐作品中所产生的作用、掌握音乐所具有的基本特征2、通过鉴赏作品《草原牧歌》＜第六悲怆交响曲＞认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
难点：认识音乐基本要素节奏、力度、速度、旋律在作品中的作用。四、说学法教法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。1、根据教材的内容和学生的实际情况，紧紧围绕教学目标和重点来进行教学。2、在讲授音乐理论知识的时候，充分做好跟学生的互动，尽量的结合当下流行的元素，通过运用图画、听音乐等让学生听，看、想，等形式来实现我教学的目的。总之，在这一单元的教学中，我会尽量让学生感到学习音乐的乐趣，从中学习到音乐的基本要素及作用，音乐的基本特征． 五、说教学过程 本单元主要是通过两首音乐作品来说明音乐要素的内容和作用，以及体会音乐的基本特征，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等． 1、对比聆听法：鉴赏＜草原牧歌＞＜第六悲怆交响曲＞．先完整聆听，再对比聆听．问：在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用， 2、谈话法：问：说出＜草原牧歌＞＜第六悲怆交响曲＞独奏乐器是什么？由学生回答，教师总结（讲授法）着重讲琵琶协奏曲和交响曲是什么。（设计意图是指导学生了解两曲子的体裁形式）． 问：分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结．（设计意图是指导学生了解音乐的基本特征）． 3、练习法：介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣． 二、第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)
高中音乐_古典与浪漫的追忆—莫扎特教学设计学情分析教材分析课后反思
《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计 【教学年级】高二年级 【教材分析】 古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。 二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。 世界的音乐是多元的。“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。 【学情分析】 高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。能够用基本音乐语言评价音乐作品。 为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、
高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,音乐鉴赏教学反思
高中音乐鉴赏教学反思高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思 导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。 高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢! 高中音乐鉴赏教学反思范文篇1 高中音乐课教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐
教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
高中音乐_旋律的改编教学设计学情分析教材分析课后反思
教学目标： 1、通过学生的课堂聆听和老师的课堂指导，让学生了解旋律线的四种形态类型。 2、让学生能初步了解音乐旋律发展的一般手法。 3、运用本课学习内容改编歌曲《小星星》。 教学重点： 学习旋律线的四种形态类型和节奏紧凑舒缓形成的不同音乐特点。 教学难点： 运用了解简单的旋律改编方法对熟悉的歌曲进行改编。 教学过程： 一、导入 视频播放歌曲《不想长大》，让学生谈对作品的了解。引出莫扎特《第四十交响曲》并视频播放，让学生感受两首作品的旋律关系。导出课题——旋律的改编。 二、旋律的构成要素（旋律线和节奏） 1.旋律线 是在音乐旋律的进行中，由于音高的变化，构成上、下、起、伏的波状线条。其大致分四种形态：直上型和直下型、正弧线型和倒弧线型、上下锯齿型、直线型。 通过作品分析学习旋律线发展的四种形态 （1）《感恩的心》（课件展示乐谱）
a.师弹琴生唱歌曲旋律 b.教师手势引导学生唱 c.讨论 d.生答师总结 在乐句中多处采用了直上直下型旋律线。 旋律线直上或直下，幅度大——直上型和直下型 （2）《同一首歌》（课件展示乐谱） a.生随钢琴唱歌曲旋律片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问 d.生答师总结 旋律由低音至高音再返回——正弧线型。旋律由高音至低音再返回——倒弧线型。 （3）江苏民歌《我和我的祖国》（课件展示乐谱） a. 生随钢琴唱歌曲片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问引导 d.生答师总结 旋律在中心音上下级进浮动，旋律线起伏不大，如同锯齿状——上下锯齿型 （4）《我是一只小小鸟》（课件展示乐谱） a.聆听歌曲 b.教师手势引导学生唱 c. 生答师总结 旋律线平直，在同音横线上行进，未作上下波动——直线型。 2. 生分小组讨论四种旋律线形态各表现怎样的音乐。 3. 节奏就是音乐进行的有规律的律动关系。 4.听辨《小草》《沂蒙山小调》《隐形的翅膀》和《中国人民解放军军歌》四首歌曲片段各属于旋律的哪种形态。 （1）出示歌曲旋律片段谱例并聆听。
高中音乐教学反思
高中音乐教学反思 新沂市第三中学袁丽 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。 我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下： 一、教材内容提不起学生的学习兴趣 在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。 二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思 课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、存在的不足及整改措施 作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点： 1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。 2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。 3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。 以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
高中音乐_新时代教学设计学情分析教材分析课后反思
《新时代》教学设计 艺术部 【课题】：《走进新时代》 【课型课时】：新授课 1节 【专业班级】：学前教育专业 【学习目标】： 1.知识和能力 了解什么是合唱以及合唱演唱能力的训练。 2.过程与方法 教学练一体化，任务驱动、引导训练、示范演示、小组比赛等3.情感态度价值观 唤起和培养学生热爱祖国的情感和新时代青年的自豪感与使命感【教学重难点】： 1、教学重点：了解什么是合唱及合唱的种类。 2、教学难点：《走进新时代》合唱部分的训练 【教学方法】： 教学练一体化，任务驱动、引导训练、示范演示、小组比赛等【教学步骤与内容】： 一、导入 （一）检查学唱《走进新时代》情况 （二）提问回答： 1、《走进新时代》的词、曲作者是谁？由谁演唱？
2、歌曲分几个乐段？它的体裁是什么？ 3、歌曲中《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》代表什 么意义？ 二、新授 （一）带问题欣赏：欣赏张也演唱的《走进新时代》 【问】1、这首歌除了张也的独唱之外，还加入了什么因素？ 2、这个因素在里面起了一个什么作用？ 【答】除了张也的独唱之外，还加入了合唱的因素。 合唱的加入使歌曲更宏伟，更气魄，更具震撼力。 【师点评合唱】 （有道说一枝花无疑是美丽的,但一片花的海洋所产生的巨大震撼力，却是一枝花永远无法企及的。 （二）知识传授（举例） 讲解什么是合唱，合唱的种类，合唱的演唱形式。 1、合唱是一种群体性、多声部的集体歌唱艺术，它是由两个及两个以上不同声部构成，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。（最有名的是黄河大合唱，祖国颂、乌苏里船歌、牧歌，长征组歌等。） 2、合唱种类： 合唱分两大类型：同声合唱、混声合唱
高中音乐教学反思800字
高中音乐教学反思800字 因此一段时间内我都不敢再让这群孩子在课堂里进行大幅度的活动，就只是通过奖励“小花朵、小音符”、小组得到老师的“笑脸”这样简单的措施来激发学生的兴趣。但这 种方式在四周之后就失去作用了，有几个孩子甚至直接告诉我“老师我不想要小音符了”。当时虽然表现的很镇静但心里已经惊慌了，接下来该用什么方式让孩子们静下来，不随意 的打闹、说话。一年级的孩子模仿能力特别强，所以在教唱歌曲时就编一些简单的小动作，让学生边唱边表演，大部分孩子都能很认真的学唱，只有几个特别“调皮”的孩子依然我 行我素，我想时间长了他们应该会被其他孩子感染，就没有过多的管束。 一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。 一、学习教学大纲，明确教学目的。 作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要 以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康 的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手 段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚 决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调： 激起千层浪的导入：导入是课堂教学的热身活动,教师应努力使其能产生一石激起千 层浪的效果，良好的课堂导入，学生的参与热情会立即高涨，而且对整堂课都会产生积极 影响。在导入过程中，根据小学生的身心特点，采用了富有情趣的游戏活动，营造了一个 宽松、积极、主动的教学环境。简简单单的两片硬纸板、普普通通的旧报纸，学生们情不 自禁的跟着老师愉快的做起了准备活动，这一切看起来都是那样的自然和谐。 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学 习之余可调节情绪，有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。 通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学 习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
高中音乐教案《春江花月夜》全国获奖中学音乐教案.docx
高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有
较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状
高中音乐_音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计 一、导入： 首先，我想问全体同学们： ①平常都听歌吗？②透过音乐，生活充满了什么？ ③音乐与人生有什么关系？ 生畅所欲言，师积极肯定。 师：对音乐的感悟以及表现和创造是人类的一种素质。每个同学有很多的丰富的知识积累，如果每个同学都能够添加音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人成为追求高质量生活情趣的人，并且用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但每个人可以听，可以看，可以鉴赏。 导出课题：学会聆听 二、新课学习： 问：培养成一位能听动音乐的人需要哪些音乐素质？ 鼓励学生回答并积极肯定和小结。 2. 学习音乐要素及内容 ⑴ 学生阅读教材P8第一、第二自然段 ⑵ 师生共同回忆所学知识： 音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱和音色 常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式和。。 ⑶ 根据教材运用教授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏：音乐运动的长短和强若，是构成音乐的第一要素。 力度：音乐中音量的强弱程度。 速度：音乐进行中的快慢程度。 三、欣赏 1. 互动 师：用音乐来表达对人生中遇到的挫折，在许多作品中经常见到。现在让我们共同欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，思考问题： ① 音乐情绪怎样？是否变化着？ ② 联想、想象到了什么？
③ 运用了哪些音乐要素？ 2. 师播放曲子，欣赏及师生讨论 师肯定学生回答，并小结。 （《草原放牧》是《草原小姐妹》协奏曲的显示性部分，这部分音乐由两个对X性主题组成。每一个主题是整曲的主要主题，主要刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的的少年形象以及勤劳放牧的生活情景。情绪上明朗、富有生机。第二主题是草原人民的现实生活，对辽阔草原进行赞美，抒发着热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。曲子通过了节奏、力度、速度、配器等要素来表现，力度、速度等其他要素的变化，按一定的关系连接起来为我们塑造了生动的画面，带来了美感。《草原放牧》的音乐是在幽静、安谧的意境中结束，应来意犹未尽。） 3. 演唱主题，深化节奏、粒度对曲子的艺术作用 4. 过渡 师简述《草原小姐妹》的历史背景，讲解音乐与历史的关系，阐述运用这些要素的艺术作用，同时引入欣赏另一曲子《悲怆交响曲》。 四、对比欣赏 1. 互动 师让学生自由回答了解悲怆交响曲有哪些？并给予肯定，并告诉学生今天欣赏的是柴可夫斯基的作品，并简介作者及本曲目的历史背景 师：柴可夫斯基是俄国作曲家，代表作有《悲怆交响曲》，、《小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》。舞剧《天鹅湖》《睡美人》，钢琴套曲《四季》，歌剧《》《黑桃皇后》等。这首《悲怆》是老柴最后一部交响曲，也是做钟爱的作品。老柴生活的晚年，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗，动荡不安。这作品就真实反映了老柴的世界观。 2. 欣赏 师播放曲子前，引导学生思考： ⑴ 表达了什么样的情绪？ ⑵ 让你联想到了什么？ ⑶ 哪些音乐要素起了作用？ 师生欣赏与讨论，让学生积极自由发言，教师对其回答肯定并小结。 师：这是一首缓慢的哀歌，透射出“安魂曲”一样的情绪，整首显得悲壮、沉重。乐曲主题的基本内容是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，含有抗议的激情。音符下行、乐曲收尾处的渡
高中音乐鉴赏的教学反思
老师们，同学们，大家好！ 今天，我演讲的题目是《拒绝上当，对骗子说不》。 安全是一个永恒的话题，因为安全承载着鲜活的生命。近年来各种诈骗案件时有发生，不少群众都遭受巨大的经济损失。新的骗术更是层出不穷，而受害者要么贪图小利，指望天上掉“馅饼”；要么疏于防范，轻易相信网络信息；导致钱财被骗，等到醒悟后往往悔之晚矣。作为新时代的少年，我们不应盲目从众，而是应当培养理性而缜密的思维方式，拒绝上当，对骗子说不！ 作为住校生的我们，大多时间都在校园里，因此很多同学认为诈骗离我们很遥远，其实不然，危险就存在于我们的身边。有的诈骗分子会冒充成学生，骗取财物。还有的会利用被害人急于就业和出国等心理，投其所好、应其所急施展诡计而行恶。 另外，随着互联网的普及以及互联网各种应用的增加，网络上的诈骗案件数量也多得惊人。欺诈者利用各种方式欺骗用户，欺骗方式种类繁多、防不胜防。相信各位同学都在网络上收到过诈骗的信息，这种骗子会利用手机短信，聊天工具冒充官方给用户发中奖信息 对于这种信息，我们大可直接无视。 随着骗子技术的不断提高，他们有时会通过非法的渠道窃取用户的个人资料，如QQ,MSN等私人通讯工具，窃取之后他们往往会伪装成用户本人，与用户的好友亲切攀谈，难以辨真，大量私人信息因此而泄露，甚至使对方遭到严重的经济损失。因此，在网络聊天中，我们一定要擦亮双眼，毕竟网络深似海，即使是视频聊天，也要“慧眼识好友” 如今春节临近，却正是骗子行恶之盛时。种种手段，只有你想不到，没有诈骗分子做不出来。防诈骗，我们要记住三个要诀，一是勿轻信，二是勤辨别，三是别汇钱，毕竟天上不会掉馅饼，若是被蝇头小利蒙蔽了双眼，则后果将会是得不偿失。 学生时代对于人生，是一个伴随探索与追求，理想与奋进的黄金时代，年轻的中学生们才华横溢，精力充沛，热情奔放，少不了人际交往，这都是极为正常的事情。然而值得提醒的是，少数中学生书生气十足，只记得“世界充满爱”，忘却了世界的多样性和复杂性，忘记了美与丑、正义与邪恶并存，因而不加选择或不懂选择，轻率交友，尽管有善良的动机却落得不幸的结局，这些正是诈骗分子屡屡得手的根本原因。 提高防范意识，学会自我保护，是我们防诈骗的根本方法，社会环境千变万化，青年学生必须尽快适应环境，学会自我保护。在日常生活中，要做到不贪图
高一音乐-音乐的基本要素教案 (1)
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
高中音乐鉴赏《华夏音乐之光》教学设计和反思
《华夏音乐之光》教学设计 教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一
定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。（1）充分利用教师的资源，教师的自己的表演等。 （2）开发学生的资源，根据学生现有的知识架构，让学生思考解答跟本课有关的知识。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 教学目标： 1、欣赏中国传统名曲，体会名曲的神韵。了解一种中国传统乐器的形制、演奏技法。 2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。 3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解，培养他们对中国传统文化的情感。 教学重点：