如何上好高中美术鉴赏课

浅析如何上好高中美术鉴赏课

一、高中美术鉴赏的意义和作用

高中美术鉴赏课的内容涉及到绘画、雕塑、建筑、工艺美术、艺术设计以及其他美术形式等多方面的美术鉴赏教学，它不仅内容丰富，形式也灵活多样，高中美术鉴赏课程的开展和实施，不仅能完善学生的美术基础知识，提高学生的审美鉴赏能力。同时也培养了学生正确的审美观价值观，开发了学生的智力、潜能，使学生发现生活中的美，在激发了学生学习热情的同时也提高了他们的艺术修养并陶冶他们的思想情操。近几年，高中美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,各种版本的高中美术鉴赏教材也也不断涌现出来，它也是美术教育教学方面的一项重大变革,虽然与其他学科体系相比只是刚刚起步,还有许多值得改进和完善的地方。国家教育部又先后于2002年颁布了《学校艺术教育工作规程》及2003制定并颁布了《普通高中美术课程标准》，为普通高中的美术学科教育起到了规范和保障作用，新的美术课程改革和《普通高中美术课程标准》，又一次强调了提高学生审美观念和审美能力、培养美术鉴赏能力的重要性。在实施素质教育的新时期，美术课程具有其它课程不可替代的教育作用和意义，尤其是在培养学生审美理想和审美能力方面更是功不可没，而正确的审美观念的养成对于承担较大学习压力的高中学生来说，更是具有十分积极的意义。所谓审美观念就是主体面对某一认识对象，根据最初的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下根据自己的认识和理解所做出的一系列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到生活中的点点滴滴，比如人的穿着打扮等小细节，也可以影响到一个人处世态度和生活品味等诸多方面。现在的高中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是枯燥无味的高考知识，难免会产生厌烦心理，而通过高中美术课程对学生审美观念的培养，开阔了学生视野的同时也有效的调节乐高中学生文化课学习上的紧张情绪，让学生以相对轻松的心态投入到紧张的学习中去。同时审美观念的培养也开阔了学生的视野，提高了学生的素养。从另一方面来讲，审美观念涉及到社会生活的各个方面，并在很大程度上决定了一个人的人生目标和生活态度。为学生树立正确的审美观，既有助于让学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，为学生的发展提供更为广阔的发展空间。更也有助于顺利实现我们国家的教育目标，为祖国的建设培养更多的优秀人才。

二、高中美术教学过程中出现的问题

1.学生美术知识匮乏且不系统

我们的美术教育起步较晚，并且在很大程度上受到经济的发展水平的制约，在课程的规划和设置方面远远落后于西方发达国家，直到民国初期我们才设立了专门的美术院校，直到建国后，国家才逐步正式规划美术课程，在中小学设置美术课程，但是由于受到经济水平的制约，很多经济欠发达地区并没有充足的教学资源，甚至没有专门的美术教师，学生的美术课并没有得到很好的开展和实施，学生对美术知识知之甚少。记得我第一次给高一年级学生上课，学生竟然不知道什么是三原色，也把美术简单的理解为画画。对结构、色彩的认识更无从谈起。

2.学生对美术课认识不到位，缺少学习的主动性。

在传统的应试教育的影响下，学生自然把中考和高考的科目看做重点，美术课自然成了所谓的副课，对美术课并不重视，有的同学甚至认为美术课上不上无所谓。正是这种错误的认识，导致了学生在学习美术课程的过程中不重视美术课程的相关知识，没有主动学习的愿望和兴趣，导致教师在美术课程的讲授上遇到很大的阻力。这种错误的认识不仅不利于学校美育教学工作的开展，也不利于素质教育的顺利实施，更不利于学生养成正确的审美观、人生观和价值观。

3.美术课时量太少，审美教育的条件也受到制约

高中美术鉴赏课程的课时普遍为每周一节课，授课时间有限，而高中美术鉴赏涉及的内容非常多，对学生美术基础知识的要求也较高，而我们的学生普遍美术基础较差，通常每节课还要专门拿出时间来补习基本的美术常识。这就使一节美术课在时间上显得紧张，在知识量上显得繁琐，学生并不能很快的消化吸收，客观上使一节本来轻松愉快的鉴赏课产生了压力。学生平时的生活环境接触到美术作品的机会较少，特别是农村学校的学生，基本上没有参观美术展览的机会和条件。学生通过网络等现代化手段接触美术知识的机会也很少，对美术鉴赏中的一些作品缺乏最基本的认识。

4.参与美术相关的活动少

高考的压力和紧张的学习任务，使学生把更多的课余时间用在的潜心苦读上，很少参与课外活动，特别是美术活动在高中生中的参与程度并不大，对于学校组织的书画展，手抄报展览等，参与的人数和积极性普遍不高，并且人员也相对固定在美术小组的同学，并不是大多数学生普遍参与，这对好的美术学习氛围的形成有很大的困难，不利于改善大部分同学的学习积极性。

三、如何解决美术鉴赏中存在的问题

1.提高学生的学习兴趣，改善教学方法。

以普通的讲授法讲授高中美术鉴赏课，教学方式过于单一，学生兴趣也不高，往往让学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，学生没有机会表达自己对作品的理解与感受。我们在课堂上应该充分的调动学生的积极性，本着教师为主导学生为主体的原则，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生掌握分析问题和解决问题的方法，倡导自主、探究、合作式等灵活多样的学习方式。使学生真正成为课堂的主体的同时发挥好教师的主导作用，课堂教学的最终目的，不在于教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。以往的“填鸭式”的教法，剥夺了学生亲身探究实践的机会，因而不利于学生整体素质的发展。所以，为了更好的实施课堂教学，在课堂教学过程中鼓励学生积极主动地参与到教学活动中来，形成灵活互动的教学氛围，使学生的个性潜能得到相应的发展，学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，这样就会使我们的课堂教学焕发出更强的生命和活力。

第二、要提高教师自身专业知识水平和人文素养

作为教育工作者的美术教师，首先要有过硬的专业基础和能力，作为教师应该是一位杂家，不仅要对美术专业所包含的相关知识了如指掌和熟练运用，还要努力通过各个方面的学习不断充实和发展发展自己的人文意识，丰富个人的人文素养，美术教师所具备人文意识和人文素养是美术教学活动中对学生进行人文素质教育的根本保证。言传莫过于身教，教师的榜样作用是有着无穷力量的。教师是学生的学习榜样，通过教师的人格魅力使学生养成尊重学科的严谨治学态度，从而产生学习的动机和愿望，这就要求教师的素质是至关重要的。教师应该引导学生理解美术与科学、美术与文化之间的关系，在文化情境中认识美术。美术课作为一门重要的人文学科，就要求学生只是从美术本体来理解美术，更重要的是应该通过美术来认识理解更为丰富多彩的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富人文精神，使学生受到人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。

第三、依据学生实际，提高学生的审美意识和表达能力

《高中美术课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，根据教学实际，学生美术基础薄弱的现状，在教学过程中对一些过于繁琐和难度太大的问题可以选择性的讲解，甚至可以不讲。太繁琐的知识可能会让学生失去学习美术的兴趣。《高中美术课程标准》同时也要求：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体美术作品的欣赏过程中，我们应该引导学生对作品不同层次的信息