欧洲中世纪的设计

• 哥特式 • 从12到14世纪之间，在欧洲阿尔卑斯山的北麓，有一 种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新教堂建筑 艺术样式。这就是“哥特式风格”。哥特式风格的特 点是以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、富丽而精致。 • 哥特式家具多类似于建筑物的设计，高耸的椅背带有 烛柱式的尖顶。椅背的中部或顶盖的眉沿均由细密的 拱卷透雕或浮雕装饰。椅的下部并不是都用脚柱来支 撑，可以看到许多类似箱子的形式，门框透雕内嵌饰 着镜板，这种装饰风格与以稳定沉重为基调的建筑物 结合，使空间似乎变得失去重量，加之满镶彩色玻璃 大窗的采光直射，使人产生飘渺虚幻，向往天堂的情 绪。
例子：金银器的制作 （工艺与 艺术的特殊联结
• 艺术家的设计：波提切利 切利尼等，设 计风格：如画风格和雕塑风格。有利有 弊 • 工匠和行会的商业化经济运作：效率第 一，降低成本。分工合作，配件购买 压 印和模型技术，设计风格变化小 • 程式化和风格化的形成
巴洛克风格设计
• 17世纪---18世纪初，巴洛克风格盛行 （Baroque)(未经雕琢的 外型不规正的珍珠） • 刻意求变，求新，浮华与非理性（透视法的滥 用，以制造幻觉）。建筑上刻意于特殊效果的 营造（舞台感，运动感），贝尔尼尼等 • 室内装饰上，壁画和雕刻盛行，对比色运用流 行 • 追求绘画与雕塑建筑的融合
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*古典主义设计风格
• 17世纪欧洲的中心：法国路易十四王国 （君主制的权威）建立伟大的风格 • 凡尔赛宫与园林（园林的几何分割人工 雕凿为主要手法，欧洲园林之经典） • 设计简洁 和谐 合理以及纪念意义，客观 理性，平稳沉静。 *古典主义与巴洛克的混合运用以及区别。
• 新古典主义 • 新古典主义风格的家具发展，主要分有两个阶 段，一是18世纪后半期以法国为代表的路易十 四式，其他有英国的亚当兄弟式、谢拉顿式等。 另一个是盛行于19世纪前期以法国执政内阁和 帝政式家具为代表。其他主要有英国的摄政式、 美国的林肯、法夫式等。新古典主义风格主要 特征表现为做工考究，造型精炼而朴素，以直 线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体， 追求整体比例的和谐与呼应。装饰图案主要以 玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品 被系上美丽的花结。
洛可可风格设计
• 洛可可Rococo,盛行于18世纪法国路易石 五时期（中国清式风格影响） • 纤细 轻巧 不对称，女性化风格 • 色彩流行粉色鲜艳，金银色，自然卷草 装饰等 • 建筑以及室内装饰（波福朗的路易十五 卧室）
• 洛可可风格 • 洛可可风格家具是在巴罗克家具的造型基础上发展起 来的新样式。巴罗克家具虽然有生动、奔放的艺术效 果，却摆脱不了追求宏伟的特征。而洛可可风格大家 具则恰恰排除了巴罗克风格的不良部分，而以柔美、 回旋的曲折线条和精良、纤巧的装饰特征广泛流行。 • 洛可可风格的涂饰特点是以白色为基调，模仿上流社 会妇女的洁白肤色，以视尊贵，在白色基调上镂以优 美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以 高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。其装饰图案主 要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。 • 此外，在洛可可风格时期，家具的品种亦较以前有了 新发展，随着沙龙的流行各种适应小型社交场所活动 使用的家具如观牌椅、长椅、各式的四柱床开始盛行。 此外，17世纪在英国兴起温沙椅。
欧洲中Fra Baidu bibliotek纪的设计
• 为神的设计(文化上的修道院制度） • 行会（设计标准的建立。19世纪英国工艺美术 运动的理想？） • 设计的最高成就：哥特式建筑（高直式）， （歌德 ：建筑是凝固的音乐。） • 哥特风格：(Gothic) 雕刻 绘画 家具 工艺美术 • 罗丹：“ 有了哥特艺术，法兰西精神充分发挥 它的力量。”（原创性）
中世纪的设计状况
• 工匠的地位（僧侣与 一般工匠，妇女，工 作方式类似） • 手工艺体制：行会与 行业分工 • 工具和机械有所发展 • 家具设计的哥特风格 • 制陶中的快速陶轮 • 金银制作 • 玻璃，威尼斯，穆拉 诺玻璃 • 刺绣工艺 • 书籍印刷和装帧 （1450年德国人格登 堡活字印刷的运用， 文化的传播）
• 巴罗克风格 • 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继 而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺 术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620 年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国 路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国 的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英 国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家 具亦较具影响。 • 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美 人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国， 巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的 支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的 装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂 漆及薄木拼花装饰亦很盛行。
文艺复兴时期的设计
• 14-16世纪， 以人和自然的主题，继承发 扬古罗马希腊文化 • 科学技术以及理性的光芒， （机械设计的热情，为人谋福利的功能， 更大的自由度) *16世纪初，意 德 开始有设计图案书籍的 印刷发行 艺术与工艺的分离，设计与生产的分离
• 文艺复兴 • 文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索 （麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、 各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。而宗教、历 史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。 • 家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀 木等。早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主 要是骨、象牙和色泽不一的木料。盛行期发展 到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵 材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。文艺复兴时 期的家具设计、配置等的基本形式都是采用对 称形。椅子的设计由哥特式的箱形转化到了罗 马时期的样式。蒙面料主要采用染有鲜艳色彩 的皮革。
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古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰 富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就 建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死 去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者， 威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继 续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢 固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住 宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、 兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观 念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性， 是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御 用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在 为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如 现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄 金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。 在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇 编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面 料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕 刻。