西方中世纪设计艺术
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
中西方艺术纹样设计的比较
中西⽅艺术纹样设计的⽐较2019-09-07⼤约在5万年⾄1万5千年之前，⼈类经过数百万年的进化，历经早期的旧⽯器时代、智⼈时代的进化，进⼊“晚期旧⽯器时代”。
这⼀时期，⼈类步⼊了母系⽒族社会，⽂化有了较⾼发展，⽣产⼯具不但出现了切削⽯⼑和⼩巧多形的雕刻器，⽽且也有了⾻针、⾻锥、鱼叉和投⽭。
由于长期劳动与⽣活的积累，在意识形态⽅⾯也产⽣了明显的巫术观念和把某种动物或植物或⾃然现象当成祖宗的“图腾（TOTEM）”崇拜。
如果说之前的器物，⽆论其多么精巧还只停留在⽣活劳作⼯具⽔平的话，那么想象出某种“图腾”，并把它们变成图案置于⽣活器物之上的⾏为就充分说明，那时的⼈类已经有了原始古朴的“美”的观念。
此后，⽣活在世界上不同地域的⼈们，利⽤各⾃不同的⾃然条件；充分发挥各⾃的聪明才智，创造了丰富多彩的⼯艺美术作品；形成了设计构成迥异的纹样图案风格。
这当中最具代表性的是以古代希腊⽂明为基础的西⽅纹样和以中国古代传统吉祥图案为代表的东⽅纹样。
通过⽐较我们可以发现，尽管两⼤地区都经历了漫长悠久的⽂明发展过程，但其⼯艺美术作品中的纹样表达及设计构成是有很⼤区别的。
本⽂笔者就试图按以下⼏个⽅⾯解构中西⽅在纹样的艺术设计上的不同及其背后成因。
“⼈”与“神”公元前6⾄5世纪，出⼟⽂物是古希腊时代的青铜古镜。
和春秋战国时代的同类物品都属相同历史时期。
通过⽐较不难发现它们的区别。
⾸先是从图案构成要素上看，古希腊的铜镜名为『狂舞的密涅以⼈物载歌载舞的内容为主题，显⽰了镜中美丽的密涅婆娑婀娜，轻盈曼妙的舞姿。
伴随欣赏如此动⼈的图案，⼈们不禁会联想起当时的风⼟⼈情。
其实，当时的古希腊实⾏的是奴⾪民主制度，并不设国王，凡事均由公民投票表决。
因此⼈们虽不是每⽇歌舞升平，但相对来说⽐较平和愉快。
⽽春秋战国的古铜镜就不会让你觉得那么轻松。
庄严厚重的装饰风格会让你不禁肃然起敬。
纹样选⽤饕餮纹，其是兽⾯纹的意思。
通过观察，我们会发现这样的兽⾯纹，虽⾯⽬狰狞，但却炳然有序，并严格遵守上下左右严密对称的原则。
欧洲中世纪时期的美术
第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代 表基督教，船表示教堂等。
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。
11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风 格的开始） 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 （采用和 交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。）
第五节征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利 米兰大教堂。
比萨教堂建筑群 返回
英国杜勒姆教堂 返回
哥 特 式 建 筑
返回
意大利米兰大教堂 返回
《科隆大教堂》 返回
巴 黎 圣 母 院
返回
《善良的牧羊人》 返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
返回
圣索菲亚大教堂
西方中世纪设计艺术
简洁、明快、朴素、实用性较强。 哥特式家具也受其教堂风格影响，造型上有尖拱形雕
刻。
西方中世纪设计艺术
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石棺浮雕
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
拜占庭家具
多个塔楼 tower 15、门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面 tympana
门中央以间柱支撑。(除西多会修道院 Cistercian monasteries) 16、内部处处都有绘画装饰 (今天很少留存) ornament 17、和谐的比例 harmonious proportions
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
1.7.3 罗马式建筑设计
1、平面为橫殿和长方形教堂相交构成拉丁十字 Greek cross 2、石制半圆拱或交叉拱 stone barrel vault or groin vault
主要是肋骨式筒形拱頂，也有尖肋拱顶，具有良好声学 特性，利于教
堂圣咏的效果。 3、厚重的墙体 thick and heavy walls 4、起伏较小的扶壁，增加对墙体的支撑力 buttress 5、粗大的立柱 thick and heavy pillars
西方中世纪设计艺术
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圣书书函
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象牙雕版
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西方中世纪设计艺世纪设计艺术
1.7.2 拜占庭建筑艺术
拜占庭建筑特点： 1。采用圆形拱顶覆盖方形平面的构成方式，这种建筑具
在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰 6、小圆窗（牛眼窗）small windows
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
欧洲中世纪工艺美术
一、拜占庭象牙工艺
兴 圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
牙雕小祭坛 拜占庭 高24.2cm 10世纪
装饰题材： 宗教内容、世俗生活
初期：受东方艺术影响 —— 花鸟、几何纹样 后期：宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
斯堪的纳维亚
西班牙
珠绣圣像 哥特式
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合
纹饰华丽 设色雅致 清新活泼 东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
三、哥特式家具
流行时间：12世纪后半期～15世纪初 风格特征：采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑的影响 流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅
圣物橱 哥特式 14世纪
哥特式高背座 葡萄牙 约1470年
小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
家具的地方性特点：
英 国 —— 结构沉重、装饰稀疏，单纯而庄重 法 国 —— 线条明晰、装饰简洁，严谨而朴素 意大利 —— 注重雕饰、骨片和象牙镶嵌，繁缛而琐碎
色彩： 金、蓝、红…… 体现出富丽、神秘的气氛
工艺手法
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续） 线刻
风格特征：技法娴熟、高贵优雅
象牙双连板 拜占庭式
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地：法国 兴盛时间：13～14世纪 种 类：宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄 装饰题材：骑士故事、日常生活情节 特 征：细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
玻璃杯 12世纪 哥特式
彩绘玻璃窗
中西方设计史时间对照表
尼德兰、德国、法国、西
班牙（铜版画）等美术。
巴洛克（畸形珍珠）油画、清代（公元1616－1911）建筑、园林、家具、服饰玉器青花瓷繁荣服饰饰品、室内装饰等。风格：（官服）家具等。
繁琐、华贵，有着浓厚的
巴洛克洛可可宗教色彩。
17世纪洛可可（贝壳）同上。风
格：繁琐、华贵、卷草、
漩涡，色彩：分红、嫩绿。19世纪
古埃及与两河流域
画。
三千多年法老王朝
苏美尔美术（金饰）
阿卡德王国艺术（金饰）
巴比伦王国美术（装饰艺
术设计）
亚述帝国美术（装饰艺术
设计）
新巴比伦王国美术（装饰
艺术设计）
爱琴文明：a米亚斯
（彩色浮雕）
b迈锡尼
（实用艺术）
古希腊建筑
雕塑a荷马
b古风
古希腊、古罗马
c古典
（公元前800－146年）
d古希腊
古罗马建筑雕刻绘画
（希腊风的延伸）同西方一致夏商西周（公元前2207－771奴隶制度王朝）属多部落联盟式国家。
商代晚期（青铜盛器）商周时代是中华文化建构的重要时代。在政治上，是政权与神权的合
一。物质上，青铜冶炼的发达，开启了礼兵用器的新纪元。
东周（公元前700－249春秋战国）工艺美术民间手工艺。
秦朝（公元前248－207）大篆字体甲骨文特征：古朴典雅。
唐朝（公元618－960）宫廷艺术仕女图。在中国历史上，唐朝政治、经济、文化、通商、建筑等非常发达，百业兴盛。人们常将中国唐朝与西方文艺复兴时期作比较。
早期基督教美术（宗教）宋朝（公元960－1279）绘画、建筑（高耸削瘦五大名窑。
神秘哀婉崇高）也称法元代（公元1206－1368）中世纪美术国式：尖形拱门、柱状拱写意山水。
西方艺术流派简介
西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
中世纪的设计艺术1
雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还有彩 色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚 的神的幻境，加强了教堂神圣的宗 教色彩。
《米兰大教堂》
越创作。
《鲁昂市政厅》
鲁昂市政厅始建于1376年，到 1421年建成，是城市建筑中采 用哥特式教堂建筑样式的范例。 它有狭长的窗、丰富的雕刻装 饰和正面的塔楼。其他地方也 有相似的建筑。
位于现在的比利时鲁昂市。
《撒利斯堡大教堂》
英国哥特式教堂除了保持着某些 必须遵守的一般原则外，还有许 多创造。
中外设计史
手工业时代的设计（四） 中世纪的设计艺术 主讲：荆雷
中世纪是从476年西罗马帝国灭亡，到15世纪初欧洲进入文艺复兴时期为止。历时 近千年。 这是一个融希伯来文化、日耳曼文化、古希腊、古罗马文化于一体的基督教文明 时期。主要设计风格有： 1、拜占庭风格：流行于5－15世纪的东罗马帝国以及东欧、东南欧一带。为古希 腊、古罗马风格的沿袭。 2、早期中世纪风格：盛行于5－10世纪的中西部欧洲。经历了蛮族时期、加洛林 时期和奥托时期。 3、罗马式风格：盛行于10－12世纪的西欧、中欧。古罗马风格的首次关注。 4、哥特式风格：主要流行于12－15世纪的西欧、中欧。中世纪设计艺术的高潮期。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
维也纳的圣斯提凡大教堂是奥 地利哥特式最大的建筑纪念物。 这座教堂的前身是一座建于 1141年的罗马式教堂，13世纪 初加以改建。教堂有非常复杂 的哥特式蜗状拱。比较接近于 14世纪广泛流行于德国南部的 大厅式教堂。
大教堂南北两边，盖有两座锥 形的塔楼，以代替废除了的袖 廊。北边的没有盖完，南边的 塔楼1433年建成，非常严整， 直向上冲，是成熟哥特式的卓
中外设计史之古典时期中世纪汇总
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
装饰艺术运动
• 装饰艺术运动的背景 • 装饰艺术运动
现代主义设计艺术的产生
• 现代主义设计思潮的集中和现代主 义设计艺术的产生 • 现代主义设计的工业化尝试——德 意志制造联盟 • 现代主义设计的形式探索——荷兰 的风格派和俄国的构成主义
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
巴黎圣母院
德国科隆大教堂
德国亚琛大教堂
3．器具
拜占庭家具的艺术风格在装饰上常用象征基督教的十 字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种 鸟兽、果实和叶饰图案。拜占庭象牙雕刻堪称一绝。因此 拜占庭人常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、 门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。哥特 式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是 在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象．并着意强调垂直向上 的线条，如高耸的椅背带有烛柱式的尖顶。椅背的中部或 顶盖的眉沿均由细密的拱券透雕或浮雕装饰。椅的下部并 不是都用脚柱来支撑，可以看到许多类似箱子的形式。
早期希腊家具基本上继承了古代埃及家 具直线靠背、腿的装饰风格，后期家具在 形式上却有极大的飞跃，出现简洁的曲线 形态，如克里斯姆斯椅，是古希腊时期最 原始的一种妇人用椅。靠背采用了适合人 体背部曲线的i殳计和向外弯曲的洋刀状椅 腿，优美的造型和合理的功能结构．充分 体现了古希腊人在座具设计上的聪明才智。
中世纪三种典型的建筑风格
中世纪三种典型的建筑风格1.拜占庭风格特征: (1)以集中式布局，往往以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局(2)穹隆顶，大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个及¼个穹窿顶对称布置，在高度上层层跌落，形成庄重、辉煌的造型效果。
(3)在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
圣索菲亚大教堂此建筑位于君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）建成于公园537年，为中世纪世界七大奇迹之一。
这座建筑东西长77m，南北宽72m，是一座以典型的以穹窿顶大厅为中心的集中布局的建筑。
俄罗斯华西里教堂此建筑位于莫斯科的红场的边上，由俄罗斯历史上第一位沙皇伊万四世于1555年到1561年间兴建，拥有九间独特的礼拜堂，每间都自己独特的穹顶。
由俄罗斯历史上第一位沙皇伊万四世于1555年到1561年间兴建，拥有九间独特的礼拜堂，每间都自己独特的穹顶。
圣马可大教堂圣马可大教堂矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上。
始建于公元829年，重建于1043~1071１年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作，它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。
教堂建筑循拜占庭风格，呈希腊十字形，上覆5座半球形圆顶。
2.罗马风格特征:(1)罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。
这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离 (2)罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。
从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。
(3)罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。
门窗上方均为半圆形。
在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。
中世纪的设计艺术1
马赛克镶嵌画
彩色玻璃镶嵌
装饰壶：5世纪，高40.0CM青铜，珊瑚
凯尔特人的铜镜
《维也纳圣斯提凡大教堂》 维也纳的圣斯提凡大教堂是奥 地利哥特式最大的建筑纪念物。 这座教堂的前身是一座建于 1141年的罗马式教堂，13世纪 初加以改建。教堂有非常复杂 的哥特式蜗状拱。比较接近于 14世纪广泛流行于德国南部的 大厅式教堂。 大教堂南北两边，盖有两座锥 形的塔楼，以代替废除了的袖 廊。北边的没有盖完，南边的 塔楼1433年建成，非常严整， 直向上冲，是成熟哥特式的卓 越创作。
中外设计史
手工业时代的设计（四） 中世纪的设计艺术 主讲：辛贝妮
中世纪是从476年西罗马帝国灭亡，到15世纪初欧洲进入文艺复兴时期为止。历时 近千年。
这是一个融希伯来文化、日耳曼文化、古希腊、古罗马文化于一体的基督教文明
时期。主要设计风格有： 1、拜占庭风格：流行于5－15世纪的东罗马帝国以及东欧、东南欧一带。为古希 腊、古罗马风格的沿袭。 2、早期中世纪风格：盛行于5－10世纪的中西部欧洲。经历了蛮族时期、加洛林 时期和奥托时期。 3、罗马式风格：盛行于10－12世纪的西欧、中欧。古罗马风格的首次关注。 4、哥特式风格：主要流行于12－15世纪的西欧、中欧。中世纪设计艺术的高潮期。 中世纪的设计艺术具有明显的宗教色彩，是一种神权与王权同时并存又互为影响 的时期。注重精神表现，而摒弃了源自古希腊以来的神话传统和写实方式，转向 神学思想指导下的对人类精神内在世界的传达。低沉、凝重、冷峻、肃穆、庄严、 虚幻、神秘而压抑。
《圣索菲亚教堂》 位于拜占廷帝国君士坦丁堡（今 土耳其的伊斯坦布尔），原为帝 国的宫廷教堂，平面长方形，布 局属于以穹窿复盖的巴西利卡式。 中央穹窿突出，四面体量相仿但 有侧重。大厅高大宽阔，适宜于 隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典 活动。 中央大穹窿直径32.6米，高54.8米， 通过帆拱支撑在四个大柱墩上。 穹窿底部密排着一圈40个窗洞， 光线射入时形成幻影，使大穹窿 显得轻巧凌空。厅内部饰有金色 底的彩色玻璃镶嵌画。外形雄伟 稳重。设计人为小亚细亚人安提 莫斯和伊索多拉斯。 1935年改为博物馆。
西方中世纪的设计艺术
西方中世纪的设计艺术
在中世纪早期，设计艺术主要由宗教艺术和建筑艺术组成。
教堂是当时宗教活动的中心，因此宗教艺术在设计中占据了重要地位。
宗教艺术以描绘圣经故事和圣徒的画作为主题，以及满是宗教意象的雕塑和装饰。
建筑艺术方面，主要体现在教堂和修道院的建筑上。
罗马式建筑是早期中世纪的主要风格，其特点是厚重的墙壁和拱形的天花板。
该风格的代表作品包括法国圣米歇尔山修道院和英国坦特福德教堂。
到了中世纪后期，哥特式建筑逐渐兴起。
哥特式建筑注重建筑的垂直感和轻盈感，以及复杂而精细的细节和装饰。
著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国约克教堂。
除了宗教艺术和建筑艺术，中世纪的设计艺术还体现在日常生活和家居装饰中。
贵族府邸是当时的炫耀财富和权力的地方，因此装饰豪华而精美。
壁画和挂毯是常见的装饰艺术形式，通常描绘着宗教故事、骑士传说和生活场景。
家居用具和家具也开始体现出更加精致的设计和制作。
著名的中世纪设计艺术家有意大利画家乔托·迪·邦多内和西班牙建筑师安东尼·高迪。
乔托·迪·邦多内是一位意大利宗教画家，他的画作反映了当时的宗教思想和信仰。
安东尼·高迪是哥特式建筑的代表人物，他的作品包括巴塞罗那圣家堂和巴特罗之家。
总体来说，中世纪的设计艺术是一个宗教影响很大的时期。
宗教艺术和建筑艺术在表达宗教信仰和神圣感方面发挥了重要作用，而家居装饰和日常生活中的设计艺术则开始注重装饰和精细制作。
中世纪的设计艺术对于后来的文艺复兴时期和现代设计艺术产生了深远的影响。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
欧洲中世纪的设计
例子：金银器的制作 （工艺与 艺术的特殊联结
• 艺术家的设计：波提切利 切利尼等，设 计风格：如画风格和雕塑风格。有利有 弊 • 工匠和行会的商业化经济运作：效率第 一，降低成本。分工合作，配件购买 压 印和模型技术，设计风格变化小 • 程式化和风格化的形成
巴洛克风格设计
• 17世纪---18世纪初，巴洛克风格盛行 （Baroque)(未经雕琢的 外型不规正的珍珠） • 刻意求变，求新，浮华与非理性（透视法的滥 用，以制造幻觉）。建筑上刻意于特殊效果的 营造（舞台感，运动感），贝尔尼尼等 • 室内装饰上，壁画和雕刻盛行，对比色运用流 行 • 追求绘画与雕塑建筑的融合
欧洲中世纪的设计
• 为神的设计(文化上的修道院制度） • 行会（设计标准的建立。19世纪英国工艺美术 运动的理想？） • 设计的最高成就：哥特式建筑（高直式）， （歌德 ：建筑是凝固的音乐。） • 哥特风格：(Gothic) 雕刻 绘画 家具 工艺美术 • 罗丹：“ 有了哥特艺术，法兰西精神充分发挥 它的力量。”（原创性）
洛可可风格设计
• 洛可可Rococo,盛行于18世纪法国路易石 五时期（中国清式风格影响） • 纤细 轻巧 不对称，女性化风格 • 色彩流行粉色鲜艳，金银色，自然卷草 装饰等 • 建筑以及室内装饰（波福朗的路易十五 卧室）
• 洛可可风格 • 洛可可风格家具是在巴罗克家具的造型基础上发展起 来的新样式。巴罗克家具虽然有生动、奔放的艺术效 果，却摆脱不了追求宏伟的特征。而洛可可风格大家 具则恰恰排除了巴罗克风格的不良部分，而以柔美、 回旋的曲折线条和精良、纤巧的装饰特征广泛流行。 • 洛可可风格的涂饰特点是以白色为基调，模仿上流社 会妇女的洁白肤色，以视尊贵，在白色基调上镂以优 美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以 高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。其装饰图案主 要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。 • 此外，在洛可可风格时期，家具的品种亦较以前有了 新发展，随着沙龙的流行各种适应小型社交场所活动 使用的家具如观牌椅、长椅、各式的四柱床开始盛行。 此外，17世纪在英国兴起温沙椅。
中世纪工艺美术特点
阿尔弗雷德 大帝的珠宝
日耳曼人的金工
拜占庭的金工
哥特时期
总结
分为浮雕式和色彩式两种。前者在金银铜工件上作錾花装饰， 呈浮雕效果；后者在金或铜板上按照设计的图形，涂上透明或 不透明的玻璃质色粉，再烧制磨光而成。 宗教性质强烈，在圣十字架、圣遗物箱、圣书装帧、圣像障壁， 以及王冠和首饰运用广泛。
奥瑞乌斯抄 本封面
初期拜占庭陶器
白地彩绘陶器
剔刻装饰陶器
总结
以拜占庭为代表，具有比较完整的发展过程。 长期处于古希腊文化影响下。 陶器显得极为朴素。 从中可以看到东西文化的交流。
初期拜占庭陶器
白地彩绘陶器
剔刻装饰陶器
总结
西罗马帝国灭完前后 之哥特时期。用于装 饰祭坛、圣遗物箱、 十字架和圣书函，宗 教性质强烈。 技法为錾花技法（金 属片上錾出纹样，器 物本胎包金上施錾 花）；金银丝细工； 金银错；珐琅和宝石 镶嵌。
玻璃器皿
彩绘玻璃窗
总结
总结
先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶 嵌彩绘而成。 基本色调分为:红、蓝、紫3种。 具有单线平图似的绘画意趣。
法国夏特尔教堂彩绘玻璃 窗
玻璃器皿
彩绘玻璃窗总结Fra bibliotek总结特点： （1）玻璃工艺与宗教的联系紧密 （2）实用功能的器具性的玻璃制品较为有限。 （3）不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃窗， 皆以彩绘纹样装饰。
初期拜占庭陶器
白地彩绘陶器
剔刻装饰陶器
总结
公元11世纪出现的新型陶工艺，源自西亚地区，拜占庭时期普 及。 赤褐色粘土制坯体→施挂白色化妆土→剔刻装饰→浸罩透明铅 釉 初期（公元11世纪）先以螺旋纹、曲线纹等，后以人物、鸟、 动物、鱼等。施挂釉主要是黄色和绿色，单纯和谐而质朴无华。 中期（公元12世纪中叶）出现剔刻技术，浅浮雕效果出现。白 色化妆土与红色底胎互相映衬。 后期（12世纪中叶以后）装饰技艺进一步提高，釉色多样。剔 刻纹样颇具魅力。 陶制圣母子像
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西方中世纪设计艺术
3. 整个篇幅的圣经故事每个场面的四周装饰着四角形的 画框，加上鲜艳的色彩，使这些书页看上去像彩色的玻璃 画一样绚丽。
对中世纪的宗教徒来说，圣书这种装潢华丽的外表、鲜艳 夺目的色彩，丰富多姿的插图，就像珠宝一样显示书籍内 容的精神价值和宗教价值。 这些书籍不仅成为传播交易的工具，而且作为中世纪的设 计的经典代表和装饰艺术的集大成者流传下来。
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1.7.1 宗教圣物设计
书籍装帧：
圣书装帧成为一种综合性的设计艺术，从书籍外部的 书函装潢到内部圣书扉页的修饰乃至书中的抄写字头和 插图的绘制都体现了当时工艺的精湛，达到书籍装帧的 极致。
1 .在工艺上，多种工艺并存使用，装饰书函既采用金属， 同时还使用象牙雕刻，乃至宝石镶嵌工艺、珐琅镶嵌工 艺。
最能体现哥特式建筑特征的结构形式是：肋骨穹顶、 尖头拱券和飞扶壁。 彩色玻璃窗的运用
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哥特式教堂结构图 西方中世纪设计艺术
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哥特式教堂穹西方肋中世结纪设构计艺术
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哥特式教堂穹肋结构
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1.7.3 罗马式建筑设计
1、平面为橫殿和长方形教堂相交构成拉丁十字 Greek cross 2、石制半圆拱或交叉拱 stone barrel vault or groin vault
主要是肋骨式筒形拱頂，也有尖肋拱顶，具有良好声学 特性，利于教
堂圣咏的效果。 3、厚重的墙体 thick and heavy walls 4、起伏较小的扶壁，增加对墙体的支撑力 buttress 5、粗大的立柱 thick and heavy pillars
在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰 6、小圆窗（牛眼窗）small windows
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8、内外大量使用圆形暗拱装饰多为伦巴第连拱券 Lombardy arcading 9、教堂正厅与侧廊（一些简朴的教堂无侧廊）nave and aisle 10、侧廊的上方还有走廊由三拱式廊分开 11、有十字交叉型翼部 (部分交叉在大厅的右边,为教堂提供十 字型) 12、一个后殿 (半圆形壁龛，一般在东端) apse 13、后殿周围一个回廊 (常与放射状礼拜堂) around the apse 14、西面入口处多有两座塔形钟楼，有时在拉丁十字交点和 横厅上有多种
意大利比萨大教堂 公元12世纪左教堂的扶壁与哥特式教西堂方的中世扶纪壁设计艺术
比萨斜塔（Leaning Tower）最早在开敞的台廊上使用连拱券
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连拱廊
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1.7.4 哥特式建筑和彩色玻璃设计
哥特式：本意是野蛮的民族的艺术，在文艺复兴时期被人文 主义者使用，往往用来形容从阿尔卑斯山以北传到南部的任 何东西。
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法国科隆大教堂
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法国朗恩大教堂
圣特提恩修道院
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阿米朗大教堂
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巴黎圣母院平面图
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圣书书函
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象牙雕版
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1.7.2 拜占庭建筑艺术
拜占庭建筑特点： 1。采用圆形拱顶覆盖方形平面的构成方式，这种建筑具
第一章 第七节西方中世纪的设计艺术
中世纪的时间划分：公元476年西罗马帝国的灭亡—— 文艺复兴时期（14、15世纪） 时代背景与艺术特点：整个欧洲处在政教合一的教会 统治之下，艺术为宗教服务，设计艺术与其他文化艺 术现象一样，蒙上了浓厚的宗教色彩。 圣经装帧、哥特式教堂建筑、十字架装饰、遗物箱等 都带有宗教的性质。 设计制作水准和装饰手法都有了很大进步，许多以前 没有的工艺此时也出现了，如镶嵌工艺、彩绘玻璃灯。
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亚眠大教堂的玻璃花西窗方中世纪设计艺术
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1.7.5金属和家具设计
设计风格没有摆脱宗教的影响，品种有：遗物箱、十字架、 书函、护符、教堂大门、洗礼盆、烛台等
多个塔楼 tower 15、门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面 tympana
门中央以间柱支撑。(除西多会修道院 Cistercian monasteries) 16、内部处处都有绘画装饰 (今天很少留存) ornament 17、和谐的比例 harmonious proportions
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君士坦丁堡 圣索菲亚大教堂
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意大利的拜占庭风格教堂
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意大利圣马可教堂装饰
体制作方法使沿着正方形平面的四边发券，使穹顶的重量 完全由四个券来承担，建筑外形就像张开的风帆，在建筑 学上称帆拱。
2.柱头呈倒方锥形，刻有植物或动物图案，多为忍冬草， 富于装饰性。
3.色彩的使用上既注意变化又注意统一，使建筑内部空 间与外部立面显得灿烂夺目。
4.墙壁装饰采用彩色镶嵌画，内容为圣经内容和教基督 教教义。彩色镶嵌画是彩绘玻璃的先声，壁面镶嵌材料多 种多样，一般为玻璃，也用金属或石头，手法细腻，装饰 性很强，随着光线和角度的照射不同，画面有时隐时现的 美感。代表建筑是圣索菲亚大教堂。