西方中世纪设计艺术

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欧洲中世纪的艺术设计

欧洲中世纪的艺术设计
总的来说，欧洲中世纪的艺术设计是多元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响，也展现了封建制度的特色，同时也反映了经济发展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制，但依然涌现出许多创新和精彩的作品，为后世留下了丰富的艺术遗产
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欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受到宗教、封建制度和经济发展的影响。由于中世纪欧洲的宗教势力强大，艺术设计常常与宗教紧密相连。教堂成为主要的艺术载体，其内部装饰和雕塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下，艺术设计与统治者的意愿密切相关。王宫和贵族府邸常常装饰豪华，反映了封建贵族的审美趣味。同时，中世纪的工艺品也以其精致的手工艺和独特的设计风格而著称，如金银首饰、瓷器、纺织品等
经济方面，中世纪的欧洲经济以农业为主导，这种经济模式对艺术设计的影响深远。建筑设计如城堡、农舍和教堂等，都反映出对自然和土地的尊重与依赖。此外，Leabharlann Baidu着商业的发展，城市的兴起也带动了手工艺和商业艺术设计的发展
值得一提的是，尽管中世纪的欧洲艺术设计受到许多限制，但也出现了一些创新。如在哥特式建筑中，高耸的塔楼和细长的窗户设计，既展现了宗教的崇高，又展现了技术的进步。同时，一些手工艺品也展现了精湛的技艺和独特的审美，如镶嵌工艺、彩绘玻璃等

艺术设计史

艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。

此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。

二、中世纪艺术设计

中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。

另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，

以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。

三、近现代艺术设计

近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。

欧洲中世纪工艺美术

新技法：木柜骨架镶接薄板
新装饰： “折叠亚麻布” 在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰
家具的地方性特点明显：英国——结构沉重、装饰稀疏，单纯而庄重法国——线条明晰、装饰简洁，严谨而朴素意大利——注重雕饰（骨片和象牙镶嵌），繁缛而琐碎
总体特征：带有较少的宗教因素
罗马式讲台约
年
1200
圣歌队席罗马式
贮藏箱柜罗马式 11世纪
木箱十字军东征时期罗马式
哥特式高背座葡萄牙约
年
1470
小型衣柜西班牙哥特式 16世纪初
圣物橱哥特式
世纪
14
第六节玻璃工艺
特点：
1. 与宗教联系紧密 2. 实用性器皿制作有限
而用于教堂装饰的玻璃工艺登峰造极 3. 彩绘纹样装饰
三、哥特时期的金属工艺
技术发展：金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明装饰技法：在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅珐琅工艺：在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅——镶嵌” 代表作品：圣母像
四、青铜工艺
圆雕人像教堂大门立柱洗礼盘吊灯烛台
阿尔弗雷德大帝的珠宝世纪～世纪
银质镀金人像形圣遗物盒下部为十二门徒
世纪初
12
圣遗物箱

西方美术史中世纪PDF

西方美术史中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治推崇古希腊罗马的文化传统并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代是处于文明与复兴之间的时代故称“中世纪”后来这一名称被历史学家沿袭下来。在欧洲中世纪文化中基督教的影响占有统治地位决定了当时社会生活方式和社会意识形态艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩充当着上帝与教会的代言人。因此也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是中世纪艺术仍然是丰富多彩的是多种文化源流的综合并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。基督教起源于中东当它作为一种文化形态在欧洲却确立时也带来了东方的一些文化特征。同时古罗马帝国在接受基督教文化时并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上而且有一个漫长的融合改造的过程。最后基督教在地中海沿岸确立后在向西欧扩张的过程中又吸收了当地的文化成分即所谓“蛮族艺术”产生了一些新的样式。直到公元10世纪前后才形成相对统一的基督教艺术风格。因此欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。在公元313年罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令承认基督教会的合法地位以前基督教曾经长期遭受罗马帝国镇压基督教的活动都是地下进行的。当君士坦丁宣布这一新宗教为国教时罗马帝国已处于分崩离析的前夜基督教作为下层人民的信仰和意识为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用取得合法地位之后又作为统治者的工具来控制人民的思想。早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。早期基督教艺术公元2世纪——公元5世纪一般来说所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯Tiberius 公元14 —— 37 年在位之时耶稣基督在耶路撒冷被钉上十字架。虽然祂的殉道在罗马并没有引起重大的注意但是追随者却继续传播祂的道理教义并且远播到罗马威胁到罗马君主的势力。在公元64 年罗马发生了一场大火尼罗皇帝Nero公元54 —— 68 年把这场灾难归咎到基督教的身上并把当时的基督教领袖保罗斩首。随后的几位皇帝对基督教有的抱持着包容的态度有的则企图把它铲除。到了公元313 年君士坦丁大帝Constantine I 公元306 —— 337 年颁布《米兰诏书》Edict of Milan实行宗教信仰自由于是基督教开始了它与罗马帝国政权的结合并且彻底改变了往后欧?尬幕姆⒄埂?由于罗马帝国不断衰败东部边界又不断受到外族人的骚扰君士坦丁大帝在公元330 年为了确保护帝国的安全于是把首都从罗马东移到希腊人的拜占庭并改其名为君士坦丁堡也就是现今土耳其的伊斯坦堡。这项迁都措施不仅延续了罗马帝国的生命更象征了基督教的势力扩展到了“东方”。自从迁都之后西方的罗马帝国却频频遭到北方野蛮部落的侵略民不聊生到了公元476 年便彻底灭亡了相反地东方的罗马帝国在查士丁尼一世Justinian I公元527 —— 556 年的统治下却发展成为一个强大的以基督教为精神力量的拜占庭帝国。基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位信徒只能在私宅邸举行宗教仪式这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。后来为了逃避官方的搜查这种仪式便转移到一种公共的地下墓穴这种墓穴是用于合葬基督徒的在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画因此它成为早期基督教艺术的宝库。地下墓室壁画的题材多取自圣经采用隐喻性和象征性手法画中的形象往往是双关的。例如鱼和善良的牧羊人表示基督鸽

西方中世纪设计艺术

西方中世纪设计艺术
君士坦丁堡圣索菲亚大教堂
西方中世纪设计艺术
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西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
意大利的拜占庭风格教堂
西方中世纪设计艺术
意大利圣马可教堂装饰
在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰 6、小圆窗（牛眼窗）small windows
西方中世纪设计艺术
8、内外大量使用圆形暗拱装饰多为伦巴第连拱券 Lombardy arcading 9、教堂正厅与侧廊（一些简朴的教堂无侧廊）nave and aisle 10、侧廊的上方还有走廊由三拱式廊分开 11、有十字交叉型翼部 (部分交叉在大厅的右边,为教堂提供十字型) 12、一个后殿 (半圆形壁龛，一般在东端) apse 13、后殿周围一个回廊 (常与放射状礼拜堂) around the apse 14、西面入口处多有两座塔形钟楼，有时在拉丁十字交点和横厅上有多种
2.全书和章节开头的大些字母由原来的纯粹装饰发展到后来在数页的四周画上各种形状的线条和阿拉伯式的图案，图案一般取材植物形象。
西方中世纪设计艺术
3. 整个篇幅的圣经故事每个场面的四周装饰着四角形的画框，加上鲜艳的色彩，使这些书页看上去像彩色的玻璃画一样绚丽。

西方中世纪艺术ppt课件

（一）罗马式建筑艺术
罗马式教堂的分布
罗马式教堂的艺术特色
3
1 石屋顶复杂的骨
墙厚，窗户小
2
塔楼
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
架体系
巴西利卡
“十”字形
英国杜勒姆教堂
中堂就长达61米，宽12米，高22米色彩的图案装饰
圣地亚哥大教堂
圣地亚哥大教堂香炉
比萨教堂建筑群
（二）罗马式雕刻艺术
随着大教堂建筑的兴盛，雕刻、绘画作为装饰也开始复苏。特别是雕刻，不论是教堂内部柱头或外部立面，罗马式教堂都开始大量使用了浮雕或圆雕。表现“上帝” 的神奇世界，传播上帝的救世福音，这是中世纪雕刻以及其他造型艺术的首要任务。从某种意义上说，这些雕刻是大家都能看懂的“石头圣经”。但是，雕刻没有自己的独立地位，而必须依附于建筑，服务于建筑。在中世纪，“建筑至上”是一条不可动摇的原则。
《善良的牧羊人》
二、中世纪拜占庭艺术
公元330年，君士坦丁一世迁都拜占庭，改称君士坦丁堡。公元4世纪末，罗马帝国分为东、西罗马帝国。东罗马帝国史称拜占庭帝国。拜占庭帝国一直存在至1453年。而西罗马帝国却在公元5世纪被来自东方、北方的日耳曼人等游牧民族所灭。相比之下，东罗马的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地区，昔日罗马帝国的强盛之势也在这儿留下了踪迹，因此在拜占庭的艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。

中西方设计史时间对照表

拉斐尔三杰等。
尼德兰、德国、法国、西
班牙（铜版画）等美术。
巴洛克（畸形珍珠）油画、清代（公元1616－1911）建筑、园林、家具、服饰玉器青花瓷繁荣服饰饰品、室内装饰等。风格：（官服）家具等。
繁琐、华贵，有着浓厚的
巴洛克洛可可宗教色彩。
17世纪洛可可（贝壳）同上。风
格：繁琐、华贵、卷草、
漩涡，色彩：分红、嫩绿。19世纪
（希腊风的延伸）同西方一致夏商西周（公元前2207－771奴隶制度王朝）属多部落联盟式国家。
商代晚期（青铜盛器）商周时代是中华文化建构的重要时代。在政治上，是政权与神权的合
一。物质上，青铜冶炼的发达，开启了礼兵用器的新纪元。
东周（公元前700－249春秋战国）工艺美术民间手工艺。
秦朝（公元前248－207）大篆字体甲骨文特征：古朴典雅。
几何构成、简洁、明了。
俄国至上主义与构成主
义（被称为极简主义）。
荷兰风格（追求艺术的纯
粹性达达派）等。
德国包豪斯（追求艺术与
技术的统一）。
抽象主义（反具象化美
学）。
波谱艺术（流行时髦）。
现代主义（新建筑主义
功能主义）。
后现代主义（在现代主义
上加了一些装饰）。
当代艺术
探究艺术对象、艺术行
为、艺术事件、艺术观
唐朝（公元618－960）宫廷艺术仕女图。在中国历史上，唐朝政治、经济、文化、通商、建筑等非常发达，百业兴盛。人们常将中国唐朝与西方文艺复兴时期作比较。

欧洲中世纪艺术设计类别及特点

欧洲中世纪艺术是介于古代艺术（如古典艺术）和新古典艺术之间的

艺术，它可以追溯到公元5世纪初在古罗马和希腊社会发展壮大的基督教

文化，直到15世纪末期新古典艺术的兴起。尽管从公元5世纪到16世纪

在不同地区发生了很大的跨时期的变化，但是欧洲中世纪艺术的一些共同

特点得到了传承。

欧洲中世纪艺术有几种类别。其中最为重要的是宗教艺术。宗教艺术

是由古罗马和希腊社会发展壮大的基督教文化所激发的艺术，其特点是神

圣和强烈的宗教情绪。从龛设计、建筑设计、壁画到金属雕刻和雕塑艺术，宗教艺术涵盖了几乎所有的艺术形式，形成了独特的宗教风格。另一个类

别是古典艺术，它可以指古希腊和罗马的艺术，例如古典雕塑、古典建筑、古典壁画等。此类艺术以古代文明的典章为核心，追求几何美、规则美和

统一美。另一个类别是文艺复兴时期的新古典艺术，它把宗教艺术和古典

艺术融合在一起，重新发现了古典艺术的美学价值，形成了新的宗教文艺

复兴风格的宗教艺术。

欧洲中世纪的宗教与艺术设计

在人们的传统观念中，中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时

期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。

然而，《信仰与理性——中世纪基督教文化的兴衰》一书却让我们产生了别有洞天的感觉，它为我们展示了中世纪的另一面，促使我们重新思考宗教与科学以及传统文化与现代化之间相互关联的一系列问题。

在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科学的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。然而，在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。”

西方中世纪的文化是一个信仰寻找理性支持的过程，这种寻找培养了西方人的逻辑思维和理性精神。“欧洲近代以理性和科学为主要特征的文化绝不是一夜之间从地下冒出来的，相反，它是在中世纪的母腹中逐渐孕育成熟的。”英国现代哲学家怀特海认为在欧洲文艺复兴前的数个世纪里，欧洲受教育的阶层在逻辑思维方面一直接受着一种严格的和精确的训练。所以，不能简单地说中世纪是一个反理性的时代。

西方设计史知识点梳理

西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古

代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。通过对西方设计史

的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深

入的认识和理解。本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助

读者全面了解这个领域。

一、古代设计与艺术

1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和

几何形状的运用。这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形

式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。

2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺

术等方面。封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计

的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。

二、文艺复兴与巴洛克设计

1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达

芬奇、米开朗琪罗等艺术家。对称、比例、线性透视和人体解剖等成

为当时设计的重要原则。

2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达

对宗教和政治权力的崇拜和赞美。

三、工业革命与现代主义设计

1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的

面貌，也对设计产生了深远的影响。机械化生产和新材料的应用，使

得设计更加注重实用性、经济性和效率。设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。

2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简

国外设计发展历程

全文共四篇示例，供读者参考

第一篇示例：

国外设计发展历程

古希腊和古罗马时期是设计发展的开端，古希腊的建筑设计以神

庙和剧场为核心，注重比例和对称美；而古罗马的雕塑艺术则以雄壮

和细节处理为特点。这两个古代文明的设计风格，为后世设计师提供

了丰富的灵感和启示。

中世纪的欧洲设计，受到了宗教和贵族统治阶级的影响，建筑艺

术呈现出教堂和城堡为主要形式，风格古朴、庄严。文艺复兴时期的

设计，则是对古希腊和古罗马时代的设计传统进行了再度启发和复兴，强调人文主义精神和个性表达。

18世纪的法国是设计发展的重要时期，路易十四时代的巴洛克风格和路易十六时代的洛可可风格，为后世的设计风格奠定了基础。巴

洛克风格的设计讲究奢华和典雅，洛可可风格则更加注重装饰和曲线

之美。

19世纪的英国是设计发展的又一个重要时期，维多利亚时代的设计涵盖了建筑、家具、服装等诸多领域，呈现出浓厚的古典复古色彩。工业革命的兴起也带来了现代主义设计的萌芽，注重功能性和实用

性。

20世纪初的德国包豪斯设计学派，开创了现代工业设计的先河，注重简洁、实用和机械化。随后，现代主义设计风格逐渐在全球范围

内流行起来，摒弃了传统装饰元素，强调结构和功能。

二战后的美国，成为了设计发展的新的中心，以纽约为代表的现

代设计中心，涌现出了许多知名设计师和品牌，如雷蒙德·洛和苹果公司。现代主义设计不断演化，转变为后现代主义和未来主义设计，展

现出更多的抽象和实验性。

21世纪的当代设计，面临着数字化和全球化的挑战和机遇。随着科技的不断发展和人们生活方式的改变，设计也在不断地创新和变革。虚拟现实、人工智能和可持续设计等新兴领域不断涌现，为设计带来

欧洲中世纪时期艺术的基本特征

并

对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明

一、早期基督教美术

公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。

早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。

地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。

早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。

欧洲中世纪艺术设计类别及特点

罗马式美术
（公元11世纪--12世纪）
• 一、建筑 • 1、特点： ①拉丁十字形布局 ②圆拱、厚墙、小窗、塔楼坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛十字形平面，分拉丁十字形和希腊十字形。拉丁十字形有两个较短的横向臂，以及一个长的纵向臂。
萨大教堂意大利比萨大教堂是意大利著名的宗教文化遗产是意大利罗马式教堂建筑的典型代表斜塔不过是教堂附属的一个钟楼而已
2.拜占庭建筑艺术
• 拜占庭艺术的整体特征：拜占廷建筑的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。它的教堂建筑格局大致有三种：1.巴西利卡式，平面似长方形；2.集中式，即平面为圆形或多边形，中央有穹窿；3.十字形，即平面为前后、左右等长的希腊十字，中央有穹窿顶。
创造非现实幻象的程式化创作模式：
①造型方面
平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰性
wenku.baidu.com
②象征主义手法《查士丁尼大帝与随从》（圣维达尔教堂）
圣维达尔教堂
3.罗马式建筑艺术
• 罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的锥形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。 • 教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆干及压迫感。

中世纪三种典型的建筑风格

1.拜占庭风格

特征: (1)以集中式布局，往往以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局

(2)穹隆顶，大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个及¼个穹窿顶对称布置，在高度上层层跌落，形成庄重、辉煌的造型效果。

(3)在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂

此建筑位于君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）建成于公园537年，为中世纪世界七大奇迹之一。这座建筑东西长77m，南北宽72m，是一座以典型的以穹窿顶大厅为中心的集中布局的建筑。

俄罗斯华西里教堂

此建筑位于莫斯科的红场的边上，由俄罗斯历史上第一位沙皇伊万四世于1555年到1561年间兴建，拥有九间独特的礼拜堂，每间都自己独特的穹顶。由俄罗斯历史上第一位沙皇伊万四世于1555年到1561年间兴建，拥有九间独特的礼拜堂，每间都自己独特的穹顶。

圣马可大教堂

圣马可大教堂矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上。始建于公元829年，重建于1043~1071１年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作，它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。教堂建筑循拜占庭风格，呈希腊十字形，上覆5座半球形圆顶。

2.罗马风格

特征:(1)罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的

天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离 (2)罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。

欧洲中世纪美术简史

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。

欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。

公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

早期基督教美术

[公元2世纪——5世纪]

公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位。

宣布其为新国教。

基督教合法后，开始有正式的基督教堂。

罗马有一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。

基督教在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调

拜占庭美术

[公元5世纪——15世纪]

公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。

公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国。

君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都，史城拜占庭帝国。

一直存在直至1453年。

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆形穹顶。

穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。

到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相连的希腊十字平面取代了圆形、多边形的形式，成为教堂布局的主要模式。

穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。

圣·索非亚教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。

从中能充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能。

圆顶似乎是浮在教堂上方，下面有一圈窗子，中堂连边的墙壁上也开着窗，光线与圆顶的组合，仿佛造就了一个光芒万丈的天堂，再加上那些闪亮的镶嵌画，仿佛使人置身在一个非现实的幻景里。

西方古代设计史

今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期在这段时期中出现了以埃及雕塑洲文艺复兴时期在这段时期中出现了以埃及雕塑希腊雕刻罗马雕刻中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术
民艺2 班苏陆娟杨晓峰王潇潇余萍
1.原始社会
2.古希腊和古罗马设计 3.中世纪的设计
古代罗马和希腊的设计
• 古代希腊、罗马是现代设计发源地——欧洲的文化源头，因而在设计史上占有极其重要的地位。 • 古罗马史古希腊历史文明的传承，两者相辅相成。 • 他们的发展给西方文明的发展带来了不可估量的影响，加入没有他们，不敢想象现在的欧洲是什么样子的。
3.中世纪的设计
3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。 1.建筑
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。罗马圣保罗教堂