part8新世界——扎哈·哈迪德与广州歌剧院

part8:新世界——扎哈·哈迪德与广州歌剧院
它有着颠覆常规的梦幻空间，它将成为一座承载梦想的先锋建筑，这座造型奇异的歌剧院，出自一位伊拉克裔女建筑师之手，她被称为建筑界的时尚女魔头，她的设计常常因惊世骇俗而难以实现，她是世界唯一获得建筑界诺贝尔奖的女建
筑师扎哈·哈迪德。

广州，作为中国华南最大中心城市，最早14个沿海开放城市之一。

自古以来，广州以其开放、自由、包容的姿态公众于世．在中国经济文化建设百舸争流的今天，广州如何彰显自己的文化特色。

广州歌剧院被寄予了重任．
广州歌剧院选址定于珠江新城这一文化汇聚点和中轴线的节点。

基于歌剧院要求具有独特的现代感，并要求成为广东的地方文化基地，设计方案如果只是忠实地表现歌剧院的功能性和逻辑性，但外观和造型平淡中庸缺乏动感，此类方案必会淘汰．广州歌剧院方案设计的挑战是明确的。

2002年11月底，广州歌剧院设计方案开始公示。

来自国内外的9个设计方案参与角逐。

经过甄选，评审从九大方案中初定三大方案，分别是奥地利Coop Himmel blau事务所的“激情火焰”、英国设计师扎哈·哈迪德的“圆润双砾”和来自北京市建筑设计研究院的方案“贵妇面纱”。

最终扎哈的“圆润双砾”方案中标。

广州歌剧院外部地形设计成跌宕起伏的“沙漠”形状，与周边高楼林立的现代都市形象构成鲜明的对比。

主体建筑——造型自然、粗野，为灰黑色调的“双砾”，它隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头，这两块原始的、非几何形体的建筑物就像砾石一般置于开敞的场地之上。

设计既融合了勒·柯布西耶的粗犷主义风格和后现代建筑的隐喻理论又发挥了自己的动态构成设计手法。

虽然扎哈把歌剧院比做两块宁静的石头，但极具动感的流线造型仍然可以让人们联想到石头被冲刷的过程和流动的珠江。

广州歌剧院设计师扎哈是一位来自伊拉克的女人。

她在建筑界的顶峰与男人们高谈阔论．她出生于巴格达，阿拉伯血统刚劲热烈，童年接受伊斯兰文化教育背景．在伦敦生活了20年的扎哈，却未有一件作品在英国问世。

直到2004年获得了被称为建筑界的诺贝尔奖——普利策建筑奖。

她获奖同时并创下两个记录：该奖创立２５年以来唯一位获此殊荣获奖的女建筑师,获奖者中最年轻的一位建筑师。

建筑界的两位巨匠库哈斯、矶崎薪对扎哈产生过很大的影响。

1977年扎哈毕业获得AA授予的硕士学位，之后加入大都会建筑事务所OMA，在那里她做了两年的学生和六个月的合伙人。

个性使然，扎哈需要一个更自由的空间施展，她选择离开OMA。

但实至今日，她仍与OMA保持着特殊的关系。

她与与雷姆·库哈斯仍是很要好的朋友。

1979年扎哈创立了自己的工作室，开始大量参与国际竞赛。

独立之后她的设计中开始出现锐角三角形和长弧曲线，那些炸烈开的碎片在城市上空横飞，带来前所未有的压倒性的视觉冲击力。

扎哈的建筑语言逐渐鲜明和彰显出来。

作为一个建筑师，在最初的日子是非常困难的。

扎哈在家里埋头苦干，提交设计方案参与竞争。

直到1983年，“香港之峰俱乐部”竞赛中，她获得一等奖，标志着扎哈的崛起。

这次竞赛原本在初赛中已落选。

因矶崎新的慧眼赏识，使其方案起死回生，从出审淘汰中拣了回来，并在之后一跃获得首奖方案。

矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。

”虽然“香港之峰俱乐部”最终只停留在方案阶段，但扎哈已经名声远扬，跻身于明星建筑师行列。

扎哈的每次设计都会力创新，达到风格上的不拘一格。

这次广州歌剧院的设计更是突破了以往建筑的结构特点，特立独行的建筑结构再次引起轰动。

广州歌剧院整个造型的外围护，用悬挑结构和连续墙代替以往盒子建筑的梁柱结构，分不出哪根是梁，哪根是柱，都是倾斜的扭曲的，其最大的倾斜角度竟达30度。

传统的柱梁是以传递压力这种关系来完成稳固性。

广州歌剧院的折面很多，很难分出主和次的关系，梁和柱子的区分也变得不是很明显了。

很多情况下是要靠面与面之间的相互拉扯的作用来对结构整体进行作用.
广州歌剧院结构比鸟巢还要复杂.“大石头”外围护钢结构，共有６４个面，４１个转角和１０４条棱线。

网壳两个平面夹角最小为７９°，最大为１７７．５°＂小石头＂共有３７个面，１８个转角，５４条棱线，网壳两个平面夹角最小为４３．９°，最大为１７４．１°。

悉尼歌剧院贝壳式的翘面，能够用数学上的数字规律来计算；鸟巢结构异常复杂，但主受力结构层次分明；水立方泡泡表面看似无矩可寻，但每个面亦可复制完成。

然而广州歌剧院的塑性形体，无法用数学方式去描述。

要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。

广州歌剧院结构比北京的2008年奥运会主体育场——鸟巢还要复杂.鸟巢起码有四分之一节点是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。

建造使用的每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位。

况且目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循，工程师们只能摸索着进行。

悉尼歌剧院是一流的建筑，但不是一流的剧院，法国巴士底大剧院是一流的剧院，但不是一流的建筑。

那么广州歌剧院如何成为一个功能、形式与可行性三者俱佳的优秀剧院? 广州歌剧院观众厅由两位获得诺贝尔奖的大师联袂设计,
以及华南理工大学的建筑声学实验室的配合，使广州歌剧院成为一座一流的建筑，也是一流的剧院。

中国是世界上正兴建剧院最多的国家，但声学是由国际声学大师设计的，目前仅有国家大剧院和广州歌剧院。

广州歌剧院是由全球顶级声学大师，迄今唯一活跃在声学界，并且是声学界最高奖“塞宾奖”得主——马歇尔设计。

马歇尔对广州歌剧院非常重视，他已经75岁了，为了这个项目先后4次前来广州。

能够邀请到马歇尔来为歌剧院做声学设计，这其中存在机缘巧合……“双手环抱”式看台，这是马歇尔一个20多年的创想，应用在歌剧院也是全球首次。

广州歌剧院不规则的形状正好让它有了用武之地。

2001年11月25日广州交响乐团在维也纳金色大厅进行过成功的表演。

广州已经具备了相当的音乐演奏水平和欣赏水平。

在广州建设歌剧院不仅是具有经济实力，也具备了文化氛围。

待２００８年广州歌剧院建成，广州可以充分利用自身的地理优势，地处华南地区的交通中心，扩大同香港中西文化交汇之间的文化交流。

广州歌剧院一定会构筑广州城的浪漫地标。