拉斐尔个人介绍
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Raphael
拉裴尔简介
拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主义艺术理想， 以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品 不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的 画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母 系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传 统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋 溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称 为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产 生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家， 更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
This time the virgin of the creation as the garden of the virgin of the most representative. Writing this painting and a humour. One day, walking in the garden rafael, saw a beautiful girl are the flowers pruned, artists were her abound the image of the charm attracted quick immediately the girl will be the image of the sketch down. Before long, he used the girls model, created the famous paintings. Because the girl is the gardener's daughter, so the picture and called the beautiful gardener woman ".
The chair of the virgin \"is Italian painter rafael SangXi work. The virgin of rafael like his artistic career milestone. He who has the virgin perfect quality, but from his world of women keen insight. This picture of the virgin and child with John three image, than he ever virgin any son more rich portrait life breath.
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作 这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少 女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地 将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这 幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂 绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这 幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚 踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二 世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣 母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩 媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和 心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。 这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一 扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣 母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上 洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
பைடு நூலகம்
现藏梵蒂冈博物馆拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画 之一。在《雅典学院》的画面上，作者把古希腊以来的著 名哲学家和思想家聚于一堂，其中包括亚里士多德、苏格 拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画 洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气，所有的人都是 那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们 或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考,人 物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画 面上的人物享有充分的自由。 如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意 志和创造力，那么，拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人 的自觉和清醒理智的赞歌。此画中，拉斐尔不仅塑造了那 些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格特征和 丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点， 把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱 门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加 宽敞，壮丽。
《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰 出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形 象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣 母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果我们看一看拉 斐尔为这幅画而作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费 心力的地方。在他心目中，这些地方当然要这样画，他反复尝试，所追 求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的 关系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面 走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。 然后，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方式，这 一次加上了小圣婴的脸转向画外，而不去看他。后来他又作了另一次尝 试，而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部，在他的速 写簿中这样的画页有好几张，他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。 但是，如果我们现在回过头来再看最后的定稿,我们就会发现他最终确实 把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索 最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我 们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。
Courtesy of the Vatican museum for the Vatican rafael drawing one of three of the giant murals. In the Athens institute "the screen, the author of the ancient Greek philosopher and thinkers since together in a hall, including Aristotle, Socrates, Plato, Pythagoras, and the artist himself. The whole mural with a strong academic research and free debate air, all the people are so freely with the will of his own and personality in the activities, together they or speaking, or is there alone to think, character or standing, or sit, or walking slowly, humanism artists are always trying to make in the picture of the people enjoy full freedom. If the Michelangelo of painting is in praise of the strong will and infinite creativity, so, the Athens institute "rafael is sing a conscious and aware reason hymn. In this picture, rafael shaped not only those thinkers of the typical image, revealing their different characteristics and rich spirit, and also in composition ingenious use of building characteristics, the screen background, building perspective and the real buildings in front of semicircle arch connected, expand the mural of space effect, make the building appears more capacious, grand.
拉裴尔简介
拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主义艺术理想， 以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品 不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的 画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母 系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传 统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋 溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称 为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产 生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家， 更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
This time the virgin of the creation as the garden of the virgin of the most representative. Writing this painting and a humour. One day, walking in the garden rafael, saw a beautiful girl are the flowers pruned, artists were her abound the image of the charm attracted quick immediately the girl will be the image of the sketch down. Before long, he used the girls model, created the famous paintings. Because the girl is the gardener's daughter, so the picture and called the beautiful gardener woman ".
The chair of the virgin \"is Italian painter rafael SangXi work. The virgin of rafael like his artistic career milestone. He who has the virgin perfect quality, but from his world of women keen insight. This picture of the virgin and child with John three image, than he ever virgin any son more rich portrait life breath.
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作 这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少 女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地 将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这 幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂 绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这 幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚 踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二 世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣 母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩 媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和 心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。 这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一 扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣 母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上 洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
பைடு நூலகம்
现藏梵蒂冈博物馆拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画 之一。在《雅典学院》的画面上，作者把古希腊以来的著 名哲学家和思想家聚于一堂，其中包括亚里士多德、苏格 拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画 洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气，所有的人都是 那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们 或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考,人 物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画 面上的人物享有充分的自由。 如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意 志和创造力，那么，拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人 的自觉和清醒理智的赞歌。此画中，拉斐尔不仅塑造了那 些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格特征和 丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点， 把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱 门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加 宽敞，壮丽。
《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰 出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形 象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣 母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果我们看一看拉 斐尔为这幅画而作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费 心力的地方。在他心目中，这些地方当然要这样画，他反复尝试，所追 求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的 关系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面 走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。 然后，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方式，这 一次加上了小圣婴的脸转向画外，而不去看他。后来他又作了另一次尝 试，而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部，在他的速 写簿中这样的画页有好几张，他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。 但是，如果我们现在回过头来再看最后的定稿,我们就会发现他最终确实 把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索 最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我 们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。
Courtesy of the Vatican museum for the Vatican rafael drawing one of three of the giant murals. In the Athens institute "the screen, the author of the ancient Greek philosopher and thinkers since together in a hall, including Aristotle, Socrates, Plato, Pythagoras, and the artist himself. The whole mural with a strong academic research and free debate air, all the people are so freely with the will of his own and personality in the activities, together they or speaking, or is there alone to think, character or standing, or sit, or walking slowly, humanism artists are always trying to make in the picture of the people enjoy full freedom. If the Michelangelo of painting is in praise of the strong will and infinite creativity, so, the Athens institute "rafael is sing a conscious and aware reason hymn. In this picture, rafael shaped not only those thinkers of the typical image, revealing their different characteristics and rich spirit, and also in composition ingenious use of building characteristics, the screen background, building perspective and the real buildings in front of semicircle arch connected, expand the mural of space effect, make the building appears more capacious, grand.