写意人物发展史

后蜀（965），石恪至都城开封，奉旨绘相国寺壁画，后授以画院之职，
坚辞还乡。《二祖调心图》传为他所写。
代表作有《益州名画录》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《圣
［宋］朝名画评》、《德隅斋画品》、《洞天清禄集》、《山尝肆考》 等。
纸本水墨，纵35.5厘米，横 129厘米。日本东京国立博
物馆藏。
图中表现慧可、丰干二 位禅宗祖师调心师禅时的景 象。慧可为禅宗二祖。画卷
《婴戏图》
曾鲸（1564—1647），字波臣，故称其为‚波臣派‛创始者，莆
田（今属福建）人，寓居江、浙一带，以写像为生。他主要出入于 文人士大夫间，为他们传神写照。曾鲸画过明末书画家董其昌、王 时敏和具有爱国叛逆精神的画家陈洪绶及抗清名臣侯峒曾等人的肖
像，也为著名思想家黄宗羲和名士黄道周、葛一龙及医学家张卿子
等造像，从他所选择的表现对象来看，可以窥察到他的思想倾向于
进步。
徐渭（1521—1593），明文学家、书画家。初字文清，改字文长，
明代的写意人物画（包括小写意人物画），当以戴进、上官
伯达、周臣、沈周、张宏、张路、吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、曾鲸、 徐渭、顾见龙等人的艺术就较为突出。他们当中多为擅长山水或花
鸟而著称于世，同时亦擅长写意人物画，故作品意境深远，人景交
融，浑然一体。如唐寅的《秋风纨扇图》，徐渭的《骑驴图》等， 向为世人所称道。曾鲸是明代著名肖像画家，姜绍书评其‚写照如 镜取影，妙得情神。‛并说他‚每一画像，烘染数十层，必匠心而 后止。‛其画法以墨为骨，淡赭渲染，勾勒皴擦，浓淡得宜，被时 人称为‚波臣派‛。从学者甚多，影响也较大。
式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，
主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。 二、写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学
习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性
能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从 着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先
用笔酣畅、自由奔放、简洁洗练的画种，其特点贵在‚以少胜多‛、 ‚意到笔不到‛、‚笔尽而意无穷‛、‚虚实相生‛、‚以虚代实‛
的艺术境界的进入与出现。
传统的写意人物画一般可分为两大类型：一为大写意，二为小写意 (即兼工带写)。 1．何谓大写意?就是运用自由、奔放、简洁的笔墨去表达丰富多彩的人 物神情与艺术家的思想情感。大写意就像中国的诗歌，以简练的语言包 容并表达无限的世界。其笔墨方式大多采用泼墨和破墨法。如宋代梁楷
全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而 占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨 色淋漓滋润，而质感极强。但看画面，似乎也不是 一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时
再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。
这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的
画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋
入为舍人，使临《历代帝王图像》，得纵观宫内藏画。其性格乖僻而好
游，曾出家于绍兴云门寺为僧，称‚云门僧‛、‚九品莲台主‛，一年
后还俗。诗文醉后立成，书画兴到急就。除擅仕女还兼善花鸟、山水。 其笔下的花鸟、山水，构图新奇，色彩浓丽，富于装饰情趣。他的传世 作品有《三教图》、《宣文君授经图》、《归去来图》、《香山四乐图》 卷、《茂才祝寿图》轴、《抱琴探梅图》扇等
中积累了丰富的创作经验和表现技巧。这些经验和技巧是我国文化遗 产中极其宝贵的一部分，值得我们认真研究和继承。
一、写意人物画的基本概念写意人物画关键就在于‚写意‛二字。
一般来讲‚写意‛可分为两个方面理解：其一，画家运用中国书画独 有的工具，以简洁的笔墨去描写人物的形神，并通过用笔用墨来抒发
画家的艺术思想和情感；其二，以艺术形式而言，它是一种水墨淋漓、
学淡彩着色再研究重彩的表现。
三、大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种 形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥 洒之中得到充分运用。
写意人物画就是水墨人物画而他又分为分为传统水墨人物画和现代 水墨人物画。从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄 慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆 和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有 本体的推进。之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、 姚有多等以及改革开放后的第一届人物画研究生班的一批人，总体而言， 水墨人物画的代表画家屈指可数。其历史的积淀并不丰厚，甚至出现断 裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。现代水墨人 物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方绘画造型语言相结合 的混血儿，既不同于传统水墨人物画的造型不严谨，也不同于西方绘画
博物院；《花果翎毛图》卷藏台北故宫博物院。
然而却像启明星一般孤独寂寞，七八百年后仍没出现一个堪称大师
的写意人物画家，梁楷成了后人难以逾越的高峰。当然，这个高峰只是
里程碑意义上的，但是艺术的每一次高峰却无不是实际意义上的大转折。 工笔人物画在唐宋大师辈出之后，历代还能再有超越，如元代王绎、
明代曾鲸的肖像写生，陈洪绶的夸张变形等等。山水花鸟画更是一座高
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、
龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法 蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨
简笔法，对沈周、徐渭、八大、‚扬州八怪‛等均有影响。虽在生时受冷
遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响， 被誉为‚日本画道之大恩人‛。
中国水墨写意人物画是个相对比较晚熟的画种。它是工笔人 物画已经成熟后，以石恪、梁楷为代表的‚减笔‛画派出现，写意 人物逐渐展现在世人面前，尤以梁楷对后世影响最大。 这种画的主要方法：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的 笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。 当时的著名画家如，宋 石恪的《二祖调心图》，南宋梁楷的《太白行吟图》，《泼墨仙人
写 意 人 物 画
内容：
1、写意人物的概念
2、写意人物的分类 3、写意人物画的发展线索
4、写意人物代表性画家的简介及经典作
品读解
写意人物画白诞生之日起就以旺盛的生命力确立并表达了中华 文化如诗如梦的文化特征。历代艺术家们如痴如醉地发展并完善了这
一文化形态，使其在反映生活、表达感情、展示理想以及艺术创造之
的严谨的科学造型。
所以，真正的现代水墨人物画的历史也只是50年代至70年代人物
画为主的时代，虽然在政治的制约之下人物画呈现出一种单一的模式，
但就对推动现代人物画的创作，将西画的严谨的造型融入到中国画的
笔墨技法中，确实也具有积极的作用，为20世纪80年代以后的水墨人 物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求，奠定了笔墨 转变的实践基础。现代的水墨人物画大家范曾先生就是融汇传统与现 代相结合，并提出以诗为魂以书为骨的八字真言。
峰连着一座高峰。直到近现代一百年来，耸峙在中国美术史上的国画大 师，依然只有山水与花鸟画家，没有一位专攻人物。梁楷身后，整个元
代没人继续他的写意试验。
直到明代，才有唐寅、徐渭、曾鲸等有限的几位山水花鸟画家涉足 写意人物画。
陈洪绶（1598年—1652），字章侯，号老莲、老迟，晚号悔迟等，
浙江诸暨人。求理学于刘宗周。45岁入京为国子监生，思宗崇祯间，召
待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，‚敝屐尊荣，一杯在手，
笑傲王侯‛。不能忍受画院的规矩，遂将金带悬壁，离职而去，人
称‚梁风（疯）子‛。
在艺术创作上，挥毫泼墨，随心所欲。他擅画人物、佛道、鬼 神等，无不精通。他继承宋初画家石恪的画法，以简略的‚减笔‛ 画法著名。这种减笔画法，笔墨精练到不能再少，而传达出对象的 神态、情状，似乎是信手拈来之笔，得心应手地捕捉住绘画对象的 主要特征，达到了传神的功效。他存世作品有《泼墨仙人图》、 《高僧故实》、《秋树双鸦》、《李白行吟图》、《布袋和尚图》
唐寅（1470—1523），字伯虎，号六如居士等，吴（今江苏苏州）
人。少有才气，弘治十一年（1498）中式应天府第一名解元，次年， 因科场舞弊案受牵累，遂绝于仕途，悉心于画。他与张灵、文征明友 善，其画初学周臣，后远取南宋李唐、刘松年之法和元代文人画家的
意趣，融合为一体，其画艺广博，精擅诸科，为‚明四家‛之一，在
中，双足交叉趺坐，以胳膊
支肘托腮的便是慧可，另一
幅画丰干坐于温驯如猫的老
——Leabharlann Baidu二祖调心图》
虎的背上。
梁楷，南宋画家。祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭
州）。从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善。但今人多见其传世 之人物画，其《八高僧故事卷》及《释迦出山图》中的树石山水， 显示其山水画的功底非常深厚。宋宁宗嘉泰(1201-1204)时为画院
的《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心图》和清代黄慎的《寿星》等等。
2．何谓小写意?就是运用自由流畅、粗细相问、繁简照应的笔墨来表现
人物的精神风貌。小写意就像文学中的散文，具有诗一般的意境，又有
小说一般的充实。其笔墨特点大多借用工笔画线的造型特征和大写意中 的笔墨方法。
常用的笔墨方法为勾线泼墨并融，皴擦点染并用。最具代表性的画 家如清代的任伯年。大写意与小写意在概念上有着相对严格的界定，其 目的在于区分绘画类别，有利于研究，方便学习。其实在现实生活中、 绘画实践中二者往往互相借用，相互补充，特别是在新中国成立后西方
图》，《布袋和尚图》等等。他们以粗阔的笔势和有浓淡变化的水
墨去表现人物，形成一种别开生面的审美艺术形态，这就是人们所
说的写意人物画。
石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县(属四川省)
人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画， 后笔墨放逸，不专规矩。在蜀地余圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭
绘画的介入以及中西文化的相互渗透，写意人物画发生了巨大变化。比
如对光影的运用、造型方法的改变，体积、质感、空间感的表达等变化
产生了一种新型的写意人物画。如蒋兆和的《流民图》，刘文西的《祖
孙四代》、《沟里人))和王子武具有神韵的诸多肖像画等。
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。
一、写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表 现形
法常也有人称他多用蔗渣、草结蘸水墨，
随意点染，意思简当，不费妆缀。但元代也有人
认为他的画粗恶无古法，诚非雅现。其画于秀逸 清冷中透出禅意，部分作品流传到日本，对日本 绘画影响很大 。传世作品有《观音、猿、鹤》 三联幅，《龙、虎》对幅，现均藏日本京都大德 寺；《潇湘八景》中四景图系日本足利义满 （1358—1408）旧藏；《写生蔬果图》卷藏故宫 《 老 子 》
人物画科中特擅仕女。
唐寅笔下的仕女常作持扇状， 如《秋风纨扇图》轴，表达了作者 对世态炎凉的感慨，将仕女与秋日 纨扇相比，取意于唐代的宫怨诗句， 实为作者自况。画中的仕女背风而 立，衣裙拂起，衣带掀动，双手持 扇，神情怅然，双勾竹叶似凝白霜， 点出秋意。线条简劲方硬，极富动 感，右下角的湖石在构图上起到了 压角的作用，使画面沉稳，与题诗 均衡。
向简略的潮流中也为仅有，后人称之为‚泼墨‛， 成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。
——《布袋和尚图》
《 李 白 行 吟 图 》
法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。生卒年不详，活跃于13世纪60～
80年代之际。蜀（今四川）人。薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间 在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔 辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽， 嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。 至元朝，在天台山万年寺圆寂。
等，然而，最负盛名的当属《泼墨仙人图》了。对后世简笔写意画
的发展影响极其深远。
《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作， 纸本，纵48.7厘米，横27厘米，墨画。
图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足
出前，似在行走，但显得步履踉跄，仿
佛是有些醉意了。仙人自不同常人，其
衣衫不整，非以遮体，而看其脸部，眉 眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，似乎 形象很猥琐，但却是脱尽了俗相，透出 丝丝的仙气。 ——《泼墨仙人图》