盘点美国百老汇10大经典音乐剧

盘点美国百老汇10大经典音乐剧
盘点美国百老汇10大经典音乐剧

去到美国纽约,一定要去百老汇看一场音乐剧。美国音乐剧票房前十:《狮子王》、《歌剧魅影》、《邪恶女巫》、《妈妈咪呀》、《芝加哥》、《泽西男孩》、《美女与野兽》、《悲惨世界》、《猫》、《欢乐满人间》。这些经久不衰的经典音乐剧持续上演了这么多年一定有它们存在的魅力。而其中的《狮子王》、《妈妈咪呀》将分别于2015年11月22日和2015年9月5日停演,如果你想看那就赶紧订票吧,再不看就没机会了!

TOP1.《狮子王》

【2015年11月22日停演,欲购从速】

荣耀:导演茱莉·泰默凭借此剧,成为第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。

演出地点:纽约明斯科夫剧院(Minskoff Theater)

《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画电影改编,诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。壮观的舞台和灯光效果、华丽的服装,令观众仿佛置身于非洲大草原。

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TOP2. 《歌剧魅影》

荣耀:获得最佳音乐剧、最佳导演、最佳戏剧男主角、女主角等七项托尼奖。

演出地点:美琪大剧院(Majestic Theater)

根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编,1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。

该歌剧讲述了一个住在巴黎歌剧院地下墓穴的蒙面人物的故事,他对周围所有事物进行恐怖统治。他疯狂爱上了一位纯真的年轻女高音歌者克里斯蒂娜,他用尽自己的力量培养她杰出的才能,努力将她打造成一颗新星。

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TOP3. 《邪恶女巫》

荣耀:获得过35个主要奖项(包括莱美奖)和3项托尼奖。

演出地点:乔治?格什温剧院(Gershwin Theatre)

音乐剧《邪恶女巫》由著名女编剧威妮·霍茲曼(Winnie Holzman)根据格莱葛利·马奎尔(Gregory Maguire)的小说《绿野仙踪外传》改编。该剧讲述了桃乐丝被吹到奥兹国之前,另外两个女孩在那里相遇,其中一人拥有着翠绿皮肤、聪明热情,但经常被人误会,另外一个女孩漂亮、充满野心但广得人心。随着剧情的发展,两个几乎没有交集的女孩如何相识并成为好友,但最终一个变成西方的邪恶女巫,另一个成为北方的善良女巫的故事。

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TOP4. 《妈妈咪呀》

【2015年9月5日停演,欲购从速】

荣耀:“全球最成功音乐剧”、“全世界最卖座的百老汇音乐剧”、“最快进入百老汇票房TOP10的音乐剧”

演出地点:纽约百老汇剧院(Broadway Theatre)

是一部由英国剧作家Catherine Johnson创作的音乐剧,音乐剧的名称来自于ABBA乐团1975年年度排行榜冠军的同名单曲。1999年由英国女导演菲利达·劳埃德执导,剧中包含了ABBA乐队多首成名曲目,比如《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球观影人数累计已超过2千万人。

这部剧讲述的是在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁,她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫,但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前,她偷看了妈妈的日记,发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲,在情急之下,她便根据她找到的旧信件地址,寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。

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TOP5. 《芝加哥》

荣耀:获得六项托尼奖、奥利弗戏剧奖、一项格兰美奖。

演出地点:纽约大使剧院售票处(Ambassador Theater)

《芝加哥》(Chicago),是由作者玛琳·达拉丝·华金丝(Maurine Dallas Watkins)在1926年根据发生于伊利诺伊州库克县的真实事件为蓝本所创作。《芝加哥》讲述了发生在“风城”芝加哥的故事,主角罗克西·哈特(Roxie Hart)这位外表天真的家庭主妇,梦想能靠自己在歌唱和舞蹈方面的天赋,改变平淡的生活。她最大的愿望就是有朝一日能成为像维尔玛·凯利(Velma Kelly)那样的歌舞明星。

造化弄人,这两人分别因谋杀指控而被关进监狱,罗克西也终于有机会跟自己仰慕已久的明星共处一室。在女舍监莫顿妈妈(Mama Morton)的安排下,罗克西约见富有传奇色彩的律师比利·弗林(Billy Flynn)。为了不菲的律师费,比利接下罗克西的案子。经比利的炒作,罗克西的名气一发而不可收,这让凯利十分气愤。但聪明的凯利小姐在二次复出后,为罗克西准备了意想不到的反击。

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TOP6. 《泽西男孩》

荣耀:2006年获托尼奖四项大奖,2007年获格莱美最佳音乐剧专辑大奖。

演出地点:纽约百老汇剧院(Broadway Theatre)

《泽西男孩》(Jersey Boys),是一部根据上世纪60年代著名演唱人法兰基?维力与摇滚乐队《四季乐队》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。该剧讲述的是一个典型的追求美国梦的故事,四个来自新泽西州工人阶级出身的男孩在成长和追求梦想的过程中屡遭挫折,却勇敢地与残忍的商业社会做斗争,最终编写了属于他们自己风格的音乐,并在美国流行音乐界占据了主导地位。

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TOP7. 《美女与野兽》

荣耀:荣获多项托尼奖提名

演出地点:纽约帝国剧院(Imperial Theatre)

音乐剧《美女与野兽》是迪士尼公司推出的第一部音乐剧,根据1991年迪士尼经典动画长片《美女与野兽》改编。

音乐剧讲述年轻的小镇女子贝儿(Belle)与野兽的经典故事。剧中的野兽其实是被女巫施咒的王子,必须要学懂爱与被爱,诅咒才会解开,让他能重拾过去的面貌。时光飞逝,如野兽不能顿悟,他和其大宅将陷入无止境的厄运。

TOP8. 《悲惨世界》

荣耀:提名了12项托尼奖并赢得8项,包括最佳音乐剧和最佳原创曲谱。与《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》并称世界四大音乐剧。

《悲惨世界》改编自法国作家雨果的著名小说,由历史上最成功的戏剧制作人卡麦隆·麦金托什制作。音乐剧《悲惨世界》的主人公冉·阿让在监狱呆了19年之后被假释,按照法律他必须随时出示“离开证”。他是一个被社会永远遗弃的人,只有主教善待他,但被多年的苦难折磨的冉·阿让却偷了主教的银器。主教竟为了救他哄过警察,并将两个珍贵的银烛台送给他。冉·阿让深受感动,他化名成马德兰来到蒙特勒小城,从此洗心革面,重新做人。十年后,凭借一手办起的玻璃首饰生产工厂,冉·阿让成为一名成功的商人并当上市长。

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TOP9. 《猫》

【2000年9月10日已停演】

荣耀:获得七项托尼奖,成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。

音乐剧《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行一次舞会,众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现。最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为可以升上天堂的猫。

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里,我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解越发喜爱,西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。人物性格鲜明,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始,是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”,她的梦是美好的,然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去,向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去,更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她,我会在醒来后看见她”时带着哭腔,仅这一句,就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致,令人不心碎都难!芳汀主题概括而言,就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后,显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题,实际上,我认为,音乐不是不可言说,像音乐剧《悲惨世界》这样,把音乐语言化,不仅使语言的魅力大增,也使音乐变得更加容易理解。毕竟,音乐并非为了音乐本身,而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的,但是如果这个旋律打动了某一根心弦,那便是它的意义所在。在音乐的国度里,没有国家的界限,没有民族的差异,更没有语言的障碍,这是一种心灵的融合,是人类共同追求的体现吧。一部好的作品,必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的,而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认,《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》,不仅给我以视觉的冲击,而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动! 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问,刚开始看到魅影从镜子中走后,我觉得魅影应该是死了,因为他不曾接触过这个世界,他除了歌剧院哪里都没去过,无法生活,可最后回到现实,墓碑前的花,那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人,真的挺让人迷惑的;再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影,劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前,说明这对她很重要,但同时那又是魅影心爱的东西,给人一个可以想象的空间,让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情,用暴力来反抗这个世界,但其实他也渴望被大家接受、认可,在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧,其实也就是说当时人们以貌取人,歧视他人的一种社会风气,不论他是否才华出众,但同时也告诉我们不管遇到什么挫折,都不要悲观,要积极面对,是金子总会发光的,不要事事激进,学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

世界十大著名音乐家

世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家,大约从16世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高,名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手,哥哥是风琴师。巴赫早年丧父,便在哥哥的指导下学习音乐,很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法,同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后,他开始自己艰苦的音乐艺术生涯,在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下,生活十分贫苦,但就在这种情况下,他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨,写作技巧高招,作品内容深刻,对许多音乐形式都作了重要的发展和创新,如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论,并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上,他完善了指法的运用,这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品,除了著名的《平均律的钢琴曲集》外,还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法,把复调音乐提高到一个崭新的阶段,对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出,为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家,而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困,没人过问他的作品,死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师,并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村,1809年5月1日

百老汇经营模式的启示

百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示 目录 中文摘要....................................................................................I ABSTRACT..............................................................................II 绪论 (1) 一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1) (一) 百老汇的由来 (1) (二) 百老汇的“大萧条“ (2) (三) 百老汇的市场策略 (3) (四) 金融危机下的百老汇 (4) 二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5) (一)音乐剧的起源 (5) (二)音乐剧的分类 (6) (三) “朝阳”的艺术,“朝阳”的产业 (7) 三、中国音乐剧的现状分析 (7) (一) 中国音乐剧的发展初期 (8) (二) 中国音乐剧现状 (8) 四、中国音乐剧发展对策分析 (9) (一) 中国音乐剧存在问题 (9) (二) 百老汇对中国的指导意义 (9) 结论 (11) 参考文献 (12) 后记 (13)

绪论 现今,音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活,我们身边无不充斥着音乐剧的典范,“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹,让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇,它带给我们如此精彩,如此与众不同的,如此美丽的演出,使得我们在感叹之时也为之感动着。虽然四大名剧都是英国人的作品,但是将作品推向世界的却是百老汇,也是百老汇运用商业化的运作将那些优秀的剧目长久不息的繁衍下去,使之经久不衰,成为传世精品。而我们正要学习他们的商业手段,发展属于中国的“音乐剧”。 一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (一)百老汇的由来 百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。在全盛期,该地区的剧院总数多达80家。早在1893年的时候,美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用,就已经高达600万美元了。音乐剧起源于英国,所以伦敦西区的剧院常常被人们成为音乐剧的故乡。后来,英国的歌舞随着巡回演出团来到了美国,1866年,在纽约上映了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏黑钩《黑钩子》,引起了极大的轰动,连续演出长达25年之久,并被后人公认为第一部摆脱了歌剧意义的音乐喜剧,也正式这出戏带动了美国本土的剧作家及演员的创作之势,同时为现在人们所俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。 百老汇的由来也是从这里开始的,百老汇大街的开发初期,只是一条平凡的道路,住着一些开荒者,19世纪逐渐有剧院进驻这块区域。百老汇(Broadway),原意为“宽阔的街”,是指纽约市中以巴特里公园为起点,由南向北纵贯曼哈顿岛,全长25公里的一条长街。我们所称的百老汇,如果从地理上看,它处于纽约的繁华地段,向北抵达第59街,向南直走到第40街;东到第六大道,西到第九大道,而这些街区中剧院和音乐厅更加密集的则是在第7和第8大道之间,这里是百老汇的精华所在。但是,百老汇艺术的灵魂很难说是在哪条街上,哪个剧院里,一些分散在别处的剧院也会被算作百老汇圈子里的。有学者认为,实际上存在着两个百老汇的概念,一个是作为“硬件”的百老汇,另一个是作为“软件”的百老汇。更明确点说,一个是作为街区的百老汇,有霓虹灯和装修豪华的剧场,另一个则是一种无形的百老汇,则是指一种艺术表现的方式,也可以说是模式,也是一种商业运作的机制,就是那个圈子里的一些艺人,也是渗透在美国

十大经典励志电影

十大经典励志电影 十大经典励志电影从小到大都非常喜欢励志电影,喜欢它那种令人每次看过,都会觉得"生命满希望,前路由我创"的兴奋感觉。把我喜欢的一些励志电影推荐给大家,希望大家都能从这些影片中得到一些感悟。 1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段,圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐,可是对美的感觉,对自由的渴望 ,每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空,美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡,镜头缓缓升起,摇过,芸芸众生就在广场上抬头仰望,那么专注,那么深情,没有十恶不赦的罪犯,没有暴虐无行的狱警,人们复归平等与和睦,人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化,我喜欢对人性的探究,人性的张扬。安迪沉醉了,安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来,他被关了两个星期的独囚。可是这感觉,永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS,可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》,曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子,无论从各方面讲都是经典中的经典,情节的紧凑,主题的深刻,演员的阵容,音 乐的配合,所以获得了8项奥斯卡提名,更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后,脱去衣衫,伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候,相信观众都有些热血沸腾吧。2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典,也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子,主题深沉凝重却又不失轻快,场面宏大,视觉和音乐效果一流,优美流畅。虽然最后结局令人遗憾,但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊,至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》,证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道,什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编,一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者,一个生活的强者,一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影,正如导演伊斯特伍德所说,"这不是一个关于拳击的故事,而是关于希望、梦想和爱的故事",看过这部电影,相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动,或者说,一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的,《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上,而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解,直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广,爱情、友情、均有提及,正如一杯浓郁的黑咖啡,只有细细品尝,方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片,具有深渊一般的穿透力,歌舞片中少有的经典。现实与理想,执著与信念,主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗! 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中,最喜欢的一部。小人物的辛酸历程,周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想,那么和咸鱼有什么分别?" ~~~~这是我最喜欢的一部电影,大家一定要看看啊~~~~!!

最新法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别学习资料

音乐剧欣赏 姓名尹剑锋 学号2010010306007 系别地理信息系统

法国音乐剧和百老汇音乐剧的区别 音乐剧有五大特征: 一是综合性,指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。 二是现代性,用最符合当代观众需求的唱法,并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。 三是多元性,演唱有古典唱法和各类通俗唱法,题材从古代到现代,从科幻到神话,无所不有,音乐不拘一格。 四是灵活性,不存在教条主义的东西,比较大胆。 五是高度的商业操作性。 法国音乐剧特点 威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家,一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中,两部喜歌剧,其余为正歌剧。他不进行改革,而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材,寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕,采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》,题材转向现实生活,对於人物性格内心描绘更加细致,大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作,华丽壮观,气势宏伟,创作以”场“为主,插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》,前者每幕音乐连续发展,剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合,后者是意大利喜歌剧的顶峰,也为这一体裁划上了句号。 法语音乐剧的特点 舞台方面: 先从舞台整体风格来说吧,法国音乐剧很现代了,融合多种现代风格,比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新,相比百老

汇闪烁的霓虹灯舞台来说,法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。服装而言更加现代。 音乐: 法国音乐剧的音乐很现代,也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多,还有康康舞XD 百老汇音乐剧特点 以前初中時候看過《貓》,高中時候看過《悲慘世界》。到了大三選修課上我選了“走進音樂劇”,開學幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》,我覺得也很不錯,就向大家簡單推薦一下音樂劇好了 音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,简言之,即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事,推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”,直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期,它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说,音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说,戏剧本身是一种综合艺术,那么与话剧相比,音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度,从音乐剧发展史的角度来看,伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景:在美国,它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧 音乐剧插曲 也许不少人没听说过音乐剧这个名称,但提起“别为我哭泣,阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲,相信很多人都是耳熟能详的。60年代,甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界,各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收,英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐,使之具有了现代感,歌曲变得活泼,通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制,将电声乐器引入音乐剧,从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广

世界十大最美歌剧院

世界十大最美歌剧院-企业管理论文 世界十大最美歌剧院 吕传彬/文 当提到建筑瑰宝,城市的剧院往往会被列入其中。游客除了能欣赏一场难忘的戏剧外,还有机会游览一下历史上著名建筑师的伟大作品。无论是观看歌剧表演,还是游览建筑,剧院总是受人们欢迎的旅游胜地。那么,世界上都有哪些著名的歌剧院呢?哪些歌剧院最美? 1.莫斯科大剧院俄罗斯 莫斯科大剧院在1 8世纪90年代建成时是一座不惹人注意的砖石结构,多年来,其主建筑经历过数次大的翻修。现在的建筑是1 824年由建筑师米海洛夫设计完成的。剧院是新古典主义风格,场内布满了东方式大地毯,墙壁由丝缎覆盖,座椅为天鹅绒质地。该剧院比许多主要剧院小一些,但围绕管弦乐队的四个包厢和长廊会让观众有亲密体验的感觉。据传,其2011年的整修花费高达10亿美元,但剧院的音响效果得到了极大的提高。 2.匈牙利国家歌剧院 匈牙利国家歌剧院由建筑师Miklos Ybl设计,1 884年完工,这里被认为是建筑大师的杰作之。这座新文艺复兴结构的歌剧院,装饰着当时匈牙利顶级艺术家的绘画和雕塑,还有一盏手工制作的青铜吊灯。剧院门口竖立着弗朗茨李斯特(匈牙利钢琴演奏家和作曲家)和艾凯尔费伦茨(匈牙利作曲家)两人的雕塑。这里的音响效果仅次于意大利斯卡拉歌剧院和法国巴黎歌剧院,居欧洲第三位。闻名世界的作曲家古斯塔夫马勒和奥托克伦佩勒都曾被吸引到这里任职。 3.大都会歌剧院美国

大都会歌剧院,通称Met,为全世界热爱歌剧的朋友们所熟知,它位于纽约林肯表演艺术中心,因其创新精致的制作,它使世界众多有成就的歌剧演员在舞台上呈现了精彩的表演,这里也因此而闻名。大都会歌剧院音响效果卓越,观看距离合适,因此自1 966年这里开幕以来,它就被认为是最佳歌剧院之一。这座现代建筑由建筑师华莱土哈里森设计,其外部立有几根大柱子,外观为白色石灰华。 4.哥伦布剧院阿根廷 哥伦布剧院位于布宜诺斯艾利斯,于1908年开幕,首演剧目是朱塞佩威尔第的《阿依达》。其建造先后更换了三位设计,因此其建筑风格属于折衷派。这里有将近2000个座位,有能容纳1000人的站立空间。在1973年悉尼歌剧院竣工之前,它一直是世界上最大的剧院。著名男高音鲁契亚诺帕瓦罗蒂夸赞该剧院音响效果超好,但这对歌手并不总是好兆头。他说“如果个歌手唱的很烂,听众能句多立马感受到。” 5.圣卡洛剧院意大利 位于意大利那不勒斯的圣卡洛剧院,据说是是欧洲现存最古老的持续使用的歌剧院。这座红金色剧院由波旁王朝的查尔斯王建造,是一座皇室宫殿。剧院于1737年开幕,它开启的一个标准使后来的建筑争相效仿。六层的普通包厢围绕着马蹄形的贵宾席,剧院后部还有一个宽敞的皇室包厢,装饰奢华。2010年,剧院的整修花费了几百万美元。 6.维也纳国家歌剧院奥地利 通常称作国家歌剧院,1869年的首场演出是莫扎特的歌剧《唐璜》。这座新文艺复兴风格的歌剧院由建筑师爱德华范德努尔和奥古斯特·西卡尔德·冯·西

对于中国音乐剧发展的思考

对于中国音乐剧发展的思考 摘要:音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚,更是时代发展的必然产物,它是时代的精神表现,上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧,值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心,站在世界的角度去看去学习,探索音乐剧在中国的道路。 关键词:外国音乐剧,发展史,中国音乐剧,借鉴和发展。 正如老师所说的那样,欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物,正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解,无论是她的历史,她的发展还是她独特的美,都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品:《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧,早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括:《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美

20部经典励志影片

20部经典励志影片 这20部经典影片中,几乎有一半是根据真实故事改编。他们也曾平凡,也曾懦弱,也曾茫然,但他们坚持了自己的梦想,克服了常人难以想象的苦难,把不可能变成了可能,最终走向了成功。相比他们,我们的条件可能要好很多,起点也高很多,他们能做到的,我们也能!如果你也暂时迷失了自己,不妨看看这些经典的励志影片。

01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story),是美国一部催人警醒的电影,通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。 一句话影评:When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔腾年代》,这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工,因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下,霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马,并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅,他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。 一句话影评:观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)

03.《铁拳男人》:是又一部讲述大萧条时期的励志影片,类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片,而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材,加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容,考虑影片近2个半小时的片长,这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的,讲述30年代美国经济大萧条时期,一个男人为了生计参加拳击比赛,以获得奖金,最终竟获得了拳王称号的故事。 一句话影评:When America was on its knees, he brought us to our feet.

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家,擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品,但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是),演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 《秋日私语》 《秋日私语》原名:A comme amour(法语),曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森,他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人,也是著名作曲家,曲是他们两个写的,理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉,对于音乐来说,这是美的享受,对于思想来说,这是心灵的升华。 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。 《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河圆舞曲,奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特

美国十大经典励志电影排行榜

美国十大经典励志电影排行榜 2017-11-16很多人都说美国的人为什么都很有钱,因为你知道吗?他们16岁就要独立,不会依靠父母了。 一、美国励志电影:《心灵捕手》导演:格斯·范·桑特主演:马特·达蒙/罗宾·威廉姆斯/本·阿弗莱克/明妮·德里弗类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1998-01-09心灵捕手的剧情简介······麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题,却被年轻的清洁工威尔(马特·戴蒙饰)解了出来。 可是威尔却是个问题少年,成天和好朋友查克(本·阿弗莱特饰)等人四处闲逛,打架滋事。 当蓝波找到这个天才的时候,他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。 蓝波向法官求情保释,才使他免于牢狱之灾。 蓝波为了让威尔找到自己的人生目标,不浪费他的数学天赋,请了很多心理学专家为威尔做辅导,但是威尔十分抗拒,专家们都束手无策。 无计可施之下,蓝波求助于他大学的好友,心理学教授尚恩(罗宾·威廉姆斯饰),希望能够帮助威尔打开心房。 经过蓝波和尚恩的不懈努力,威尔渐渐敞开心胸,而好友查克的一席话,更是让他豁然开朗。 二、美国励志电影:《美丽心灵》导演:朗·霍华德主演:罗素·克劳

/詹妮弗·康纳利/艾德·哈里斯/克里斯托弗·普卢默类型:传记/剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:XX-12-21美丽心灵的剧情简介······本片是关于20世纪伟大数学家小约翰?福布斯-纳什的人物传记片。 小约翰?福布斯-纳什(拉塞尔?克劳)在念研究生时,便发表了著名的博弈理论,该理论虽只有短短26页,却在经济、军事等领域产生了深远的影响。 但就在小约翰?福布斯-纳什蜚声国际时,他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰,然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐,在深爱他的妻子艾丽西亚(珍妮弗?康纳利)的鼓励和帮助下,他走得虽然艰缓,却始终没有停步,而最终,凭借十几年的不懈努力和顽强意志,他如愿以偿。 三、美国励志电影:《风雨哈佛路》导演:peterlevin主演:索拉·伯奇/makylasmith/凯莉·林奇/艾伦·佩吉/迈克尔·莱利类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语/葡萄牙语/巴西手语上映日期:XX-04-07风雨哈佛路的剧情简介······丽兹(索拉·伯奇thorabirch饰)出生在美国的贫民窟里,从小就开始承受着家庭的千疮百孔,父母酗酒吸毒,母亲患上了精神分裂症。 贫穷的丽兹需要出去乞讨,流浪在城市的角落,生活的苦难似乎无穷无尽。 随着慢慢成长,丽兹知道,只有读书成才方能改变自身命运,走

百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例

百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例 通常,一部大制作的音乐剧的投入与收益,通常由三方承担:制作人、投资人、版权控制方。 制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人,在看了剧本和了解多方情况之后,制作人会决定是否去制作剧目。在制作人下定决心制作之后,就要开始安排如下各类事项了。 ?核算制作成本,为剧目寻找投资人 ?决定主创人员的团队(导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等) ?确定财务预算;一方面是剧目创作预算,此费用一直要计算到剧目首演之日(比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装,寻找演员与排练等)。另一方面是每周运营费用(包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等) ?预定剧院来演出该剧 ?与创作团队商议收益协议(包括劳务费用和版税协议) ?整理制作财务记录 制作人可以自己投资,但一般不会这样做。制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下,便需要投入自己及其他人的大量时间和精力(别人投入的时间需要由他来支付费用)。如果剧目不成功或不盈利,那么制作人将拿不到一分回报。 投资人是上演一部剧目,为剧目制作提供所需资金的人。他们的投资数额往往较大,制作剧目的花费都要由他们来承担。投资人数量往往不受限制,有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。投资人与制作人在工作上一般相互独立。 版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。这些人员通常为剧目的主创人员(如导演、作曲、作词、剧本创作等),由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。相比较他们的投入时间而言,这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱,到了演出运营后再分享版税。每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及

8部美国经典励志电影推荐

8部美国经典励志电影推荐 既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题,他们无法与女儿交流,痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院,但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐,她曾经是一个眼疾严重的女孩,在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难,竭尽全力阻止送孩子去那里,她坚信,靠她的帮助,海伦完全可以走出黑暗,和外部世界建立起密切的联系。《奇迹缔造者》讲的就是海伦的故事。下面是小编为大家收集整理的励志电影推荐,希望大家喜欢!一、《黄金时代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年 电影简介: 1945年,战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市,有三位同乡军人复员后,乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年,霍默则最年轻,他们分手前约好以后再见,然后各自回家了。 回家后,幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此,艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。 但是,弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒,母亲也已堕落,而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会,跟别的男人鬼混。

在战场上失去了双手的霍默,虽装上了假手,却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。 在约好的那一天,三人在一家酒吧间相见,各谈自己的遭遇:霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了,而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平 当天晚上,弗雷德接受艾尔的邀请,去他家做客,与艾尔的女儿一见倾心。后来,弗雷德找到当售货员的工作,一次偶然的机会,在飞机场他看到那架送他们回来的空中堡垒,但现在已成了一大堆废铁,触景生念,决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上,二人又欢聚一堂,弗雷德告诉艾尔的女儿,等他事业成功后一定会娶她的。 三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局 二、《阿波罗13》(Apollo 13)1995年 电影简介: 1970年4月,太空船阿波罗13号正在执行登陆月球的任务,但控制中心忽然接获太空船在20万5千哩外传来的讯息休斯顿,我们出问题了!这句话如洪水般扰乱了中心内所有科学家和工程师们的心,这是他们最不愿听到的消息。太空船已快接近月球了,然而在外太空中的一场爆炸,导致阿波罗13号失去氧气、动力还有导向功能。 这一瞬间,三位太空人吉姆?洛维尔、佛瑞?德汉斯、杰克?史威吉特要面对前所未有的考验,他们必须把握仅有的4天时间重返地球,

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里,我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解越发喜爱,西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。人物性格鲜明,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始,是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”,她的梦是美好的,然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去,向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去,更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她,我会在醒来后看见她”时带着哭腔,仅这一句,就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致,令人不心碎都难!芳汀主题概括而言,就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后,显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题,实际上,我认为,音乐不是不可言说,像音乐剧《悲惨世界》这样,把音乐语言化,不仅使语言的魅力大增,也使音乐变得更加容易理解。毕竟,音乐并非为了音乐本身,而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的,但是如果这个旋律打动了某一根心弦,那便是它的意义所在。在音乐的国度里,没有国家的界限,没有民族的差异,更没有语言的障碍,这是一种心灵的融合,是人类共同追求的体现吧。一部好的作品,必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的,而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认,《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》,不仅给我以视觉的冲击,而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动! 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问,刚开始看到魅影从镜子中走后,我觉得魅影应该是死了,因为他不曾接触过这个世界,他除了歌剧院哪里都没去过,无法生活,可最后回到现实,墓碑前的花,那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人,真的挺让人迷惑的;再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影,劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前,说明这对她很重要,但同时那又是魅影心爱的东西,给人一个可以想象的空间,让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情,用暴力来反抗这个世界,但其实他也渴望被大家接受、认可,在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧,其实也就是说当时人们以貌取人,歧视他人的一种社会风气,不论他是否才华出众,但同时也告诉我们不管遇到什么挫折,都不

美国百老汇的戏剧产业

美国百老汇的戏剧产业 12级文化产业管理 曾伟军1211031001 邓春燕1211031004 一、百老汇概况 百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表,在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就 百老汇Broadway原义为宽街,是纽约市中以巴特里公园为起点,由南向北纵贯曼哈顿岛,全长25公里的一条长街,中心地带在第42街时代广场附近 起源于19世纪中叶,当时百老汇大道已经成为美国戏剧艺术的活动中心 20世纪20年代末是百老汇艺术的鼎盛时期,剧院达到80家之多

“百老汇”实际上有三个层面的含义: 地理概念,指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院,即“百老汇剧院区”; 诞生于百老汇地区的艺术形式,即“百老汇音乐剧”; 整个百老汇所蕴含的产业链,包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院 百老汇的公司和企业主要分为三种: 1、剧院经营商:一般拥有或者长期租用剧院,并负责剧院的日常工作等技术方面 2、制作商:开发并创作百老汇节目的公司,一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等,另一方面要负责筹集资金,还要监督节目的开发过程以保证节目的成功 3、节目经纪商:制作商和剧院经营商之间的中间人 百老汇大道每年都吸引几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏歌舞剧 纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体,都常驻于百老汇剧院区进行演出 经济效益:普通席40美元,贵宾席100~150美元;年票房收入为12亿美元左右,间接经济效益在43亿美元左右

带动作用:音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业,曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关 二、百老汇的演出 百老汇剧院区的观众: 1、2004年吸引观众1130万人; 2、人数每年上涨3%; 3、40%是纽约人,其余为游客; 4、性别上,64%的观众是女性 剧场特点 各剧场规模大小不一,但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计,因此形成非常明显的剧院与举目之间的映射关系 每家剧场可容纳500到2000名观众不等,主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧 舞台布景富丽堂皇 各种现代化的科技手段,配合声响、灯光,使得舞台表演变幻莫测表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体 剧院与剧目之间的映射关系:某一剧院专以经营某剧而闻名。这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性,这些固

欧美经典励志电影推荐

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百老汇:看过那么多的经典剧目,但你不知道它们为什么经久不衰

百老汇:看过那么多的经典剧目,但你不知道它们为什么经久不衰 随着文化产业的崛起,在中国各地都开始兴建「高端、大气、上档次」的豪华剧院,每个新建的剧院都梦想着成为中国的百老汇,但这些剧院大多难以逃脱闲置的命运。 百老汇是怎样炼成的?纵观百老汇的百年发展史,建筑物从来都不是这里的核心,很多建筑在战火中被摧毁又重建,但「百老汇系统」却日渐完善。什么是百老汇系统?「外百老汇」和「外外百老汇」又意味着什么呢? 百老汇「系统」,制作方和资本的磨合 百老汇(Broadway),英文原意就是「宽阔的街」,在地理位置上是指纽约市以巴特里公园为起点、由南向北纵贯曼哈顿岛、全长25公里的一条长街。百老汇分为内百老汇、外百老汇和外外百老汇。

百老汇大街44街至55街被称为「内百老汇」,而百老汇41街和56街上的剧院称为「外百老汇剧院」,通常是一些旧厅堂或地下室改造的演出场所,「外外百老汇」则是指东起百老汇大街、西至哈德孙河的格林威治村一带,这里,艺术家们利用咖啡屋、旧车库改造成100座以下的小型剧院,上演各种形式的演出。 「外百老汇」和「外外百老汇」的剧院通常是非盈利性剧院,以政府补贴、票房收入、企业赞助、公益捐赠等来维持日常运营,它是发掘新锐人才、创新新型剧种和普及戏剧文化的重要管道。 因此,「外百老汇」和「外外百老汇」的存在,不仅为百老汇提供了源源不断的创新思想,还凭借小型剧场的低场租培养了一批又一批的创作人才,并以其低票价吸引了不少追求时尚的年轻观众。

近年来一些百老汇巨头也参与到外百老汇的投资中,如百老汇最大的剧院管理公司舒伯特组织(ShubertOrganization)就在2002年投资修建了一座外百老汇剧院——LittleShubert,它借用一幢住宅楼的裙翼部分,共499个座位,是舒伯特组织自1928年以来修建的唯一一座剧院。 今天的百老汇已经不是一条大街或几家剧院,而是一个完整的音乐剧体系,它包含了内容的创新、剧院的管理和资本的融合,它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的过程。 舒伯特家族的兴衰,见证了百老汇的变迁 舒伯特组织(ShubertOrganization)是美国最老的剧院管理公司之一,自1900年以来已经管理了数百家剧院,推出了数百部音乐剧,目前运营着百老汇大街上的17家剧院以及1家外百老汇剧院(LittlerShubert),在纽约之外,舒伯特组织还在波士顿地区拥有ShubertTheatre,在费城拥有ForrestTheatre,并托管着华盛顿特区的NationalTheatre。

世界著名歌剧赏析

世界著名歌剧赏析 歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。 这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识,课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧,各有特色、风格独特。但是,当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》,它是根据T.S.艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后,已经成为讫今以来最著名的音乐剧。 故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上,每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事,希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫,因为她年轻时背叛了杰里克猫,离开猫族到外面的世界里闯荡,尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来,变得又老又丑又脏,可是所有的猫儿不原谅她,并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》,就在第二次的时候,猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来,猫儿都原谅了格里泽贝拉,使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路,获得重生。 《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出,深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格,使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面,剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞,也有爵士舞和现代舞等等,令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人,而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》,它是最动人的一首曲子,非常好听,就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。 另外,《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”,舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿,可以有一种以假乱真的感觉。 希望将来他们还有机会巡回演出,让我能够大开眼界,亲身经历一下,一睹他们精彩的演出。

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