拉菲尔作品赏析

文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载）
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他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。

他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。

这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。

虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。

《自画像》
拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。

他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。

在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。

拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。

为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。

11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。

他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔才19岁。

他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。

他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。

《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。

《圣母的婚礼》
在1504至1508年之间，拉斐尔创作的最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。

以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。

圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，
另一个是施洗约翰。

画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。

情与景富有浓郁的诗意。

《大公爵的圣母》
《草地上的圣母》
《花园中的圣母》
《圣家族》
后来，拉斐尔开始意识到自己的羽毛已经丰满了，可以走向更高的艺术殿堂。

他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。

教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务。

当时，米开朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。

刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。

”不久，梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基
罗之外，其余的画家们全被辞退了。

教皇认为，罗马只要有这两位大师就足够了。

这段时间是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。

他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。

《圣礼之争》
《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。

天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。

整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。

《雅典学院》
《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的5 0多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。

最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。

给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。

显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。

《帕那苏斯山》
《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。

赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢着愉快、高雅的气氛。

《三德像》，又称《智慧、温厚和毅力》，三位女神左为“权力”，中为“真理”，右为“节约”。

鼓励和约束人们一心向善。

另外，窗户两侧壁画是《皇帝查士丁尼颁布法典》和《教皇格里戈利颁布教令》，拉斐尔藉此表明政权与教权应当是平等的，不同的是一个管世俗、一个管教会。

这再一次显明拉斐尔人文主义的特质。

《赫里奥多罗被逐出神殿》
拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画：《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》、《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。

这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。

其中，《彼得被救出狱》最精彩，艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节，为人们所赞叹。

《彼得被救出狱》
拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》，原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的，可是伟大的现实主义艺术大师，却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。

《波尔奇宫的火警》
同圣伊丽沙白和约翰在一起的圣母子
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拉斐尔最有名的肖像画有《教皇朱理二世》、《教皇利奥十世》。

朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象，利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。

此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》、《卡昔利翁肖像》、《乔万娜·达拉戈纳像》等，都是拉斐尔这个时期最杰出的作品，他善于表现人物性格特征和风度。

《教皇利奥十世和二主教像》
《阿戈诺洛·托尼肖像》
《巴尔达萨雷伯爵像》
比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。

在《巴尔达萨雷伯爵像》中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。

画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。

构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身分，修养和
心态十分吻合。

《美惠三女神》
不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美。

如《拉芙娜·莉娜》和《东娜·维拉塔》，前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份，后者用金黄色的调子来描写
肌肉的柔嫩和披纱的透明感。

《拉芙娜·莉娜》
《东娜·维拉塔》
《东娜·维拉塔》据说是拉斐尔的情人，因此描写得十分细腻动人，含情脉脉，特别是脸部表情和手指按捺胸前的柔软度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色绒衣质感以及头上
披戴的丝巾，也刻画入微，有着精彩的表现。

拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。

《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。

《椅子中的圣母》
《西斯廷圣母》
尼科利尼——库伯圣母
小库伯圣母
《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。

拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定
的安祥感和旋律般的运动感。

1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把
圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。

画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治
举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。

《圣乔治与龙》
《耶酥的复活》是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。

内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。

忽有摩西、以利亚向他们显现，并同耶稣说话。

忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。

”门徒听到，就俯伏在地，极害怕。

耶稣进来，抚摸他们说：“起来，不要害怕。

”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。

《耶酥的复活》
《基督赴刑场》
天才的成就，引来繁重的订画任务，太大的名望终于把他压垮了。

1520年4月，他病倒了。

医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。

人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，
而是让生命去燃烧。

”
一个星期以后，这位年仅37岁的艺术家离开人世。

他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。

罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！
拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。

他的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典
雅的风姿居于理想艺术的顶端。