产品设计专业人才培养方案

产品设计专业人才培养方案
学科门类艺术学
二级类设计学类
专业代码130504
英文名称 Produck Design
一、专业培养目标
本专业培养适应社会主义市场经济和文化需求，德、智、体、美全面发展，掌握该专业的基础理论知识，熟练掌握设计方法和应用技能，具备较高的专业综合素质，具有职业道德、审美能力和创新精神，能够在产品设计领域从事制版印刷产品设计或文化创意产品设计工作，符合行业需求，能够服务制版行业和地方文化旅游产业，达到制版设计岗位技能标准，具备创新创业能力的高级应用型专门人才。

二、专业培养规格
1、知识结构
（1）了解文学、法律、计算机、英语、思想政治、军事等基础知识。

（2）掌握造型、影像、视觉传达等学科基础知识，并能与产品设计专业知识相贯通。

（3）了解设计的一般规律和历史发展，熟知设计心理学基础知识。

（4）掌握设计构成原理，具有材料和工艺基本知识。

（5）熟练掌握产品设计领域的基础知识，把握学科前沿动态。

2、能力结构
（1）普通话水平达到国家标准二级乙等及以上水平。

（2）英语能满足本专业的一般读写要求，能借助工具阅读英文资料和撰写英文摘要。

（3）能熟练运用计算机进行图文编辑，运用专业软件进行设计辅助工作。

（4）具有较强的文献查询能力和写作能力。

（5）具备市场调查和分析的能力，掌握用户体验心理分析的知识。

（6）具有产品研发的设计能力，并能解决实际问题。

（7）了解市场前沿动态、生产工艺及市场流通环节，具备基本的市场判断能力，
（8）具有一定的研发能力和设计管理能力。

（9）制版印刷产品设计方向具备壁纸、花布等花型设计实际操作能力。

（10）文化创意产品设计方向具备服务本地文化旅游产业的产品设计实际操作能力，具备必要的创业能力和树立科学的创业观。

3、素质结构
（1）具有坚定的中国特色社会主义共同理想，树立正确的世界观、人生观和社会主义核心价值观。

（2）遵守社会公德，具备社会责任感和集体荣誉感，热爱设计事业，恪守设计师职业道德。

（3）具有广泛的文化涉猎，立足国际视野，了解河东文化基本知识，掌握河东民间美术现象及原理。

（4）具备较强的审美能力和与时俱进的时代精神。

（5）具有较强的表达能力、沟通能力和团队协作能力。

（6）掌握本专业的一般方法论和实际操作能力，获得科学思维方法的基本训练，具有创新精神并掌握一定的创新方法。

（7）能够理论联系实际，用所学方法解决实际的产品设计问题。

（8）具有健康的体魄、坚定的意志、良好的心理素质和积极乐观的人生态度。

（9）掌握科学锻炼身体的基本技能技巧，有良好的身体和卫生习惯，体质健康情况达到国家体质健康测试合格水平。

三、专业培养规格实现矩阵
四、主干学科
设计学
五、专业基础及核心课程
设计素描、平色构成、中国工艺美术简史、摄影基础、设计色彩、西方现代设计史、立体构成、图形创意、创新思维与方法训练、装饰设计基础、设计概论、手绘表现技法、专业论文写作与训练。

设计素描：本课程主要内容包括设计素描的概况及发展现状、自然形态或人工形态解析、变体练习、肌理练习、联想练习等内容。

在素描观念上，远离传统，突破创新，贴近生活，注重辨析。

通过科学系统独特的训练方法促成设计思维的形成，重点解决学生的设计思维开发，并为后续设计专业课程奠定扎实的思维基础。

同时结合《设计色彩》课程，从造型、肌理到色彩的的设计，系统化培养学生的发散创意思维能力。

平色构成：该课程由艺术设计三大构成课中平面构成和色彩构成课程合并组成，课程内容包含美学的概念、审美法则、色彩规律等内容。

通过讲授、练习，使学生了解平面构成基本原理和知识、掌握色彩艺术语言的丰富内涵和多种表现技，并能融会贯通运用于设计上。

通过色彩的理论学习和感觉训练平行并重的学习，形成既有正确的理论指导，又有敏锐的感觉抉择的色彩表现能力，为后续的平面与色彩设计工作奠定基础基础。

同时结合《立体构成》课程，培养学生的综合设计构成能力。

中国工艺美术简史：该课程内容包含中国工艺美术的源起、发展和现状，不同时期中国传统工艺的形式、种类与特色。

通过学习，了解各种工艺美术现象的本质，熟悉各时期工艺美术品种的艺术和技术特色，从而进一步提升审美能力，并将各种工艺形式拓展运用到今后的创作工作中，最终为艺术设计实践奠定坚实的理论基础。

同时加强民族自豪感，为中华艺术的传承与发扬发挥重要作用。

摄影基础：该课程内容包含摄影艺术简史、数码相机光圈、快门的概念及应用、相机基本操作技巧、摄影构图、数码单反的使用、相机附件的使用等。

通过教学使学生了解摄影艺术的发展简史，掌握传统和数字摄影的基础知识，并且能够运用普通或数码摄影设备拍摄设计素材及设计作品，并对拍摄所获得的影像进行后期处理，从而为完成摄影艺术的创作和在后续课程中作品影像制作的奠定基础。

设计色彩：该课程内容包含设计色彩的概念、设计色彩的基础知识、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、着色技法与工具、写生色彩基础知识、设计色彩的运用等知识。

通过富有针对性或规定性的课题训练，使学生较系统地认识和学习装饰色彩在构图、构形、构色重的运用，能够将特定的物象进行梳理、提炼、夸张、变形等技法处理并表现在画面上，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，同时结合《设计素描》课程，开拓其创意思维和想象力,并使学生将这些方法运用到今后具体的艺术设计工作中，提高学生艺术设计的创造和表现能力。

西方现代设计史：该课程内容包含现代设计概述、工艺美术运动、现代主义运动、包豪斯学院、亚洲与欧美现代设计、后现代主义设计、设计的多元化及趋势等。

通过本课的学习，使学生了解和掌握西方现代设计艺术的源起、发展和现状，把握各时期各种设计风格和设计现象的本质，从而进一步提升审美能力，为艺术设计实践奠定坚实的理论基础，同时结合《中国工艺美术简史》，使学生对比中西方文化的同时，培养文化艺术多元化创作能力。

立体构成：该课程内容包含立体构成概述、立构的造型要素、形态与空间、
材料、结构、立体构成的表现形式、计算机辅助立体构成设计等。

通过本课程的学习使学生对立体形态进行科学的解剖、重新组合，创造出新得形态，以此提高学生的形象思维能力、艺术思维能力和设计创造能力，为设计活动提供广泛的构思方案，使学生今后在空间艺术设计造型、包装结构设计方面打下一定的基础，其前期必修课程以《平色构成》作为铺垫，培养学生立体构成的空间意识或空间
直觉能力。

图形创意：该课程包含图形语言概述、图形创意思维方式、图形创意方法及应用、综合应用等。

通过本课程学习使学生摆脱传统的思想模式，传统的观察方法和表现方法，对物象进行再认识或再创造，达到对学生创造意识的培养和创意思维的训练，能够用图形语言与人快速沟通，同时结合《创新思维与方法训练》
课程，培养学生的创新意识，训练学生的创意思维能力，使学生在今后的设计工作中面对各种设计主题，能设计出适用而又有创新的图形。

创新思维与方法训练：本课程内容包含创新的概念、创新的发展、头脑风暴创新方法、创新思维及技法、发明原理及应用、科学效应及应用等。

通过相对系统科学的训练手段，使学生掌握创新思维的原理和方法，同时结合《毕业创作》设计实践课程，培养学生创新设计思维能力，为今后从事设计实践活动打下坚实的思维基础。

装饰设计基础：该课程内容包含装饰图案概述、图案的发展概况、装饰图案的造型、图案的组织形式、装饰设计表现技法、综合材料装饰设计等。

通过本课程的学习，使学生了解装饰设计的特征及其表现形式，掌握装饰设计的表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要，本课程结合《图形设计》课程，培养学生的图形、图案创新及应用能力，为其在今后设计工作中运用装饰语言和技巧奠定基础。

设计概论：该课程内容包含设计的概念和内涵、设计的发展、设计的分类、设计的特质、设计心理与思维等。

通过本课程的学习，使学生认识和掌握设计的本质、特征、功能、原则、历史发展、造型规律和程序方法等，同时结合《图形创意》、《产品造型设计》、《面料花型设计》等课程，帮助学生树立正确的设计观和掌握合理的设计方法，为设计实践奠定坚实的理论基础。

手绘表现技法：该课程内容包含手绘技法概论、基本透视原理、手绘技法种类、临摹训练、写生训练、着色技巧等。

通过对理论的讲述，使同学们了解并掌握物体透视、构图、线条的形体表达、马克笔彩铅质感与空间的表达、图面的色彩感等，其重点是让学生在后续课程及将来从事的设计工作中，能熟练的运用不同的表现形式进行设计构思和表达设计意图，结合《面料花型设计》、《产品造型设计》等课程，培养学生设计产品绘图能力。

专业论文写作与训练：该课程内容包含论文的概念、类别及格式、撰写论文的必备条件、论文选题、撰写提纲、论点和论据、论证、论文答辩及评分标准等。

通过该课程的学习，使学生初步掌握论文的基本写作方法和技巧，培养学生在论文写作的选题、资料搜集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩等方面的
能力。

在提高学生学术论文的写作水平为目的的基础上，同时结合《毕业论文》等课程，突出实践性写作环节，强调理论与实践的紧密结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事学术研究奠定初步基础。

六、主要实践教学环节
专业论文写作与训练、设计采风、河东民间美术调研、市场调研、设计考查、毕业实习、毕业创作、毕业论文等。

七、学制与学分要求
本专业实行学年学分制，修业年限四年，要求修满169学分。

八、毕业条件
学生四年学习期满，完成并通过本培养方案规定的全部教学环节，修满规定学分，达到大学生体质健康标准，方可毕业。

九、授予学位
本科毕业生符合学位授予条件的，经学院学位评定委员会批准，可授予文学学士学位。