明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别

明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别
明朝永乐、宣德年间青花瓷特点及区别[ 录入者:szz | 时间:2012-03-15 09:30:38 | 作者: | 来源: | 浏览:263次]
永乐、宣德青花瓷是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。

主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。

代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。

永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。

永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。

此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。

明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。

双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。

压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。

只要见过真品，一望便知其为赝品。

80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。

但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。

宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。

有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。

楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。

另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。

孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。

”先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。

我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。

后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。

永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗、杯等类，受西亚影响很明显。

壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。

执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。

另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。

三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。

僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。

瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天
球瓶等。

梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的稳定性。

玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。

双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。

天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。

盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30厘米～40厘米之间的大盘最有代表性。

大盘口沿有圆口及菱花口两种。

与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。

该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自画院。

碗类以一种广口、厚胎的大碗最为常见，多绘花草纹。

此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。

明永乐宣德官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。

花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。

除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。

对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。

尤其是解放前的仿品，尽管
造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。

比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。

区别有如下几点：第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识；宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。

第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。

同一种造型，永乐轻、宣德重。

第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。

如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比之元代肥实。

宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。

永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与蕃莲、云纹相配。

第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。

永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。

宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。

后世仿宣德青花的产品很多，官窑民窑均仿，明成化官
窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。

官窑仿官窑，有两种情况：一是皇帝好古，特命官窑仿官窑；二是宫中传世瓷器破损，故命官窑仿制补缺。

无论哪种情况，官窑仿品都十分精致，所书款识亦十分认真。

前一种情况仿品不重造型，纹饰却逼真，多是本朝产品，仅书宣德款识。

后一种情况则追求造型纹饰均逼真，清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品，有书宣德款识的，也有书本朝款识的。

但其造型、纹饰虽然仿得成功，可是宣德青花的铁结晶斑却难仿，只好用重笔点染而成，只追求个貌似而已。

‘除此之外，仿品造型的底部未作特殊处理，仍沿袭了本朝的习惯做法，如大盘底部，清代修坯时留有旋削纹，宣德时则打磨得十分光洁；再如大盘底足内外墙多垂直于底面，宣德时则外墙内倾，内墙外倾成楔形等。

民窑仿宣德青花，明清以来历代均有。

这些仿品并不追求造型、纹饰的近似，创作时十分自由潇洒，均有十足的本朝风格，但底部均有宣德款。

如“大明宣德年制”“宣德年制”“宣德年造”“宣德年置”“大明宣德年造”五种。

宣德青花款识中未见有“造”和“置”字的，凡有二字的，一望便知是后仿。

署“制”字的，也不难辨别，只要牢牢记住宣德青花那种入木三分的铁结晶斑，就可以发现，后仿者仅是貌似，没有原物那种刚劲的自然风格。

仿宣德青花到清代成了一个传统，参加过修订《景德镇
陶录》的编校者之一的龚铽，曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道：“画坯罩釉事完全，干定仍车碗堤弦。

盖线交他图记手，总题宣德大明年。

”诗后注日：“坯先有柄长三寸，便于画料吹釉，工毕旋去。

盖线挖足落款，另归一工。

”该诗记述的是清嘉庆道光时生产青花的工序实况，由此可知题宣德款，似乎成为一种习惯。

实际上，这种习惯一直延续到清末。