西方悲剧理论的发展

西方悲剧从古希腊悲剧发展至今已由两千五百多年历史了。伴随着悲剧辉煌的发展历程，出现了像柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、莱辛、席勒、黑格尔等许多著名的悲剧理论家。他们的悲剧理论经历了上千年的发展，不断成熟和完善。

一

西方悲剧应从希腊悲剧说起。希腊悲剧起源于酒神祭祀，题材大都取自神话，“但悲剧诗人往往给神话以新的解释，借以反映现实生活和表达自己对于各种事物的看法”。⑴古希腊最有名的悲剧诗人有三位：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们分别代表了雅典民主政治发展过程中三个不同的历史阶段：成长时期、繁荣时期和危机时期。在埃斯库罗斯之前，戏剧只有一位演员，戏剧有独白和旁白组成。埃斯库罗斯将演员发展为两人，可以用对话方式表演。此后，对话成了戏剧的主体部分。希腊悲剧的主题常涉及命运，“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”。⑵“在他们看来，人们的命运是生前注定的，无法加以改变；但是他们也尊重人类的自由意志，并在人类的自由意志和命运的冲突中建立悲剧主题，教导人们怎样积极的从事生活和斗争。”⑶

古希腊的悲剧理论也有着丰富的遗产。古希腊战乱频繁，客观上推动了不同地区文明的融合，促进了宗教、哲学、文学、艺术的发展。宗教观念、哲学思想对于当时的文艺理论产生了深刻的影响。同时，当时的爱国主义和英雄主义情怀也影响着文艺理论的创作。柏拉图之前的评论家哥奇亚斯在《海伦颂》中称诗能使人心中产生：“一种颤栗的畏惧，一种带泪的怜悯，一种同情的渴望。” 这一理论被亚里士多德继承并发展为“怜悯与畏惧说”。哥奇亚斯认为：“悲剧通过神话传说和情感描写使观众坠入迷魂阵中，所以能迷人的悲剧比不能迷人的画更高明，而被迷的观众比不被迷的更聪明。” 这是从心理方面研究悲剧的感染力。另一位评论家阿里斯托芬在他的喜剧《蛙》中虚构了希腊的悲剧家在冥间的一场争论，涉及到了文艺的贵族倾向和民主倾向问题。阿里斯托芬重视文艺的社会功用，推崇对英雄人物的描写而反对文艺的平民倾向。这时的悲剧理论虽不成体系，但却是柏拉图、亚里士多德等以后的理论家继承和发展的宝贵遗产。柏拉图从政治家的角度出发，贬低“模仿的诗”——史诗、悲剧和喜剧。他认为这几种诗亵渎神明、贬低英雄、败坏人心，并且把诗人逐出理想国。关于悲剧，柏拉图认为悲剧家“专写妇人的激情，写悲惨的遭遇，培养人们的‘感伤癖’和‘哀怜癖’。”⑷这种癖好一旦养成，在现实生活中遇到类似情况时就不能用理性去克服。在他看来，悲剧能引起恐惧和怜悯，正是悲剧的坏影响。他的学生亚里士多德在反对他的基础上建立了悲剧的“怜悯与畏惧说”。柏拉图关于悲剧的一些基本原理对后世影响很深。他认为不安的心情是由于恐惧，而外来的激动可以抑制内心的激动，使之恢复平衡；人性中有混合的感情，如愤怒、恐惧和怨恨等，如果得到正当的发泄，是可以产生快感的。这些理论是悲剧“净化说”与“快感说”的根源。

第一个为悲剧下定义的人是亚里士多德。在《诗学》中亚里士多德写道，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”⑸这是西方第一个完整的悲剧定义。他指出了悲剧的模仿对象、模仿媒介、模仿方式及模仿目的。亚里士多德认为悲剧、喜剧高于史诗和讽刺诗，而悲剧又高于喜剧。他认为每一悲剧毕含有六种要素：情节、性格、思想、言词、形象、歌曲。其中情节剧最重要，性格次之。“悲剧所模仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福。”“在一出悲剧中，表演的目的不是为了刻画性格，而是为了表现行动才附带表现性格。”“没有行动就不能构成悲剧，但没有性格，悲剧仍然不失为悲剧。”⑹这就是亚里士多德的“情节中心说”，从中可以看出他忽视了人物性格对观众的积极影响。亚里士多德认为好的情节应具备四个特

征：第一，完整性；“所谓‘完整’，指事之有头、有身、有尾。”⑺第二，有一定长度；他主张悲剧力图以太阳的一周为限。后来的法国古典主义者在此基础上，提出了事件的时间不超过十二小时的“三一律”中的“时间整一律”，并把它当作一条普遍的、永恒的创作准则严格地遵守。第三，一致性；“情节既然是行动的模仿，任何部分一经挪动或删削，就会使整体松动脱节。要是某一部分可有可无，并不引起显著的差异，那就不是整体中的有机部分。” ⑻第四，普遍性；亚里士多德认为诗偏重于写一般（普遍性），而历史则偏重于写个别（特殊事件）。诗的真在于揭露事物的普遍性和事物彼此关系的必然性，但他并不排斥悲剧中的虚构部分。好的情节还应包括三大成分：突转、发现和苦难。这三种成分是悲剧情节简单或复杂的基本条件。“突转”是指剧情突然向相反的方向转变；“发现”是主人公由不知到知的省悟或顿悟；“苦难”是毁灭或痛苦的行为，如死亡、受伤等。亚里士多德的悲剧情节观是在对古希腊悲剧分析总结的基础上发展起来的，有其先进的一面，但也存在着一定的局限性。在谈到悲剧人物时，亚里士多德认为，悲剧人物应如常人一样或高于常人，他因犯错而由泰运转入否运。在悲剧的效果上，亚里士多德提出了“净化说”，即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静，达到心灵的净化。亚里士多德在批判地继承柏拉图的基础上对悲剧理论进行了创新，对后世悲剧理论的发展产生了深远的影响。“悲剧，从亚里士多德开始，作为诗学的一个分支而备受文艺理论家们的关注。”⑼

古罗马时期的悲剧创作虽不如古希腊的悲剧那样繁荣，也有着悠久的发展历程和成就。古罗马时期战争频繁，政治混乱，集体主义精神消逝，文学主要反映个人情怀和日常生活。这时的文论家针对时弊，提倡文治统一和崇高的文风。塞内加是这一时期著名的悲剧创作家和哲学家。他所处的时代政治极其残酷。他本人命运多舛，这使他产生了阴暗的世界观和悲观绝望的思想。这种思想在他的悲剧中体现出来。在他看来世界被盲目无情的命运支配，任何人都无法改变注定的生活前途。他认为悲剧情节应该简单，没有什么复杂的矛盾和冲突，经过一些可怕的场面，最终达到悲剧的结局；悲剧英雄应该性格单纯、反抗暴力、勇往直前，直到毁灭自己为止。这一时期成就较高的文艺理论家当属贺拉斯。他的《诗艺》是继亚里士多德的《诗学》后古代欧洲出现的一部重要的文艺理论著作，它对于以后的欧洲文艺，特别是十七世纪的古典主义有着重大的影响。贺拉斯论述的戏剧创作原则当然也适用于悲剧创作。他主张模仿古希腊文学精品，“你们当日日夜夜把玩希腊的范例”，这对古典主义时期的戏剧创作影响很深。他推崇“合适”原则, 即叙述要切合题材，各种诗体要有其恰当的用途，不能混用；语言要符合人物身份；性格要适合年龄；形象的整体上要统一、一致。贺拉斯较早提出好的诗应是“寓教于乐”。这是柏拉图教化思想和亚里士多德净化思想的综合。贺拉斯的文艺理论虽不及亚里士多德的深刻、富有哲理性，但它们对文艺复兴时期及后来古典主义时期的戏剧创作还是有着深远的影响。贺拉斯是个转折点，经过漫长黑暗的中世纪，文艺复兴时期的人文主义者及法国古典主义者，继承了他的理论。他的影响直到十九世纪西方文艺界非理性主义思潮兴起时才开始慢慢减退。

二

十四世纪中叶的文艺复兴运动起源于意大利，继尔席卷全欧洲。从十四世纪到十六世纪，西欧开始由封建制度向资本主义制度过渡。新的生产关系决定了新的生活方式和思想方式。新兴资产阶级要求发展资本主义，打破基督教神学思想对人们的精神束缚。这时的人文主义者们提倡“人道”、反对“神道”；提倡“人权”、反对“神权”；提倡“个性解放”、反对“禁欲主义”。这一思想不仅在文学创作上广泛地体现出来，在文艺理论上也有突出的反映。特里西诺是意大利著名的剧作家和理论家。他在创作风格上完全摆脱了中世纪的“圣迹剧”的传