高中美术《中国古代山水画》教案
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高中美术《中国古代山水画》教案
高中美术《中国古代山水画》教案模板
无锡市第一中学中学
教学目的:
通过本课教学,使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的
艺术传统,有所了解,有所理解,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提升艺术
欣赏水平和树立准确的审美观点。
教学重点:
引导学生着重理解独特的艺术传统。
教学难点:
如何理解“意境”?追求意境的创造,既是的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间:1课时
教具准备:图片、录象资料、自制课件。
教学过程:
一.组织教学:(常规)
二.引入新课:
今天学习第十课。(出示课题,开始使用课件)
本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析,了解的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、
山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰
富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画得
到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料
作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡
彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡
彩山水画。
水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
1. 名词解释:
“外师造化,中得心源”——“造化”是指自然,“心源”指心
灵感受。“外师造化,中得心源”的大意是,山水画家创作既要以自
然为师,同时又得力于画家对自然的感受。它准确地指出了中国山水
画创作的基本原则,对后来中国画的发展有长远的影响。
“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北
二宗,来解释自唐至明数百年的绘画发展,他按绘画的创作方法和画
家的身份,将唐以后的山水画也分为南北二宗,将水墨画法的文人画
家比作“南宗”,将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如,唐代
的王维、李思训,后世称为“南北宗”。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景
物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人
物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右
侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘
托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察水平和写实的工夫。描写的手法也极其生
动自然,而且合乎自然的规律。范宽使用深黑的墨色,和扭曲颤动的
笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,
雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立
体感,而且增强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传
统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,仅
仅一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗
的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归
舟等。的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品能够看到,中国古代画家善于使用空白的艺术手法,
称之为“以白当黑”。南宋的山水画即使题材、场景、画面小得多了,但因为极力追求诗的意境,善于实行大胆的艺术概括,使用以少胜多
的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统
的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。