扬琴独奏曲《天山诗画》艺术风格及扬琴演奏技术的分析
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一、作曲家人物简介
黄河，1954年生人，与伟大的音乐家贝多芬在同一天出生即12月16日，我国著名的扬琴演奏家。曾考入中央音乐学院，并当扬琴演奏家项祖华的学生。在学校学习的期间，黄河不断摸索扬琴的演奏方法，沉淀自己，为成为一名扬琴演奏家而努力奋斗，与此同时黄河发现，单单靠扬琴演奏技巧远远不够，演奏与创作是完全分不开的。因此,黄河在扬琴演奏与创作上都开始下功夫。还出国参加国际访问演出，受到高度称赞。得到当时中国音乐学院院长的大量赏识和器重。同时也是一位尊贵、严谨治学的教育家，本着传道、授业、解惑的原则，为我国扬琴艺术的发展培养了很多优秀的扬琴专业人才。现担任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。他将扬琴这一民族气息浓重的乐器推上了更大的音乐舞台，为扬琴的发展做出了不可磨灭的贡献。代表作有《黄土情》《川江韵》《天山诗画》等。
5 25 2 80 11
D D D D D
此曲是一个极具新疆民族风格的扬琴曲，全曲共分为五个乐段：引子＋A段＋B段＋C段＋D段。歌曲调性极为明显，明朗的D大调。五段的旋律整体都有很高的起伏，B乐段和C乐段情绪相似激昂，A乐段相对平稳，A段开头与D乐段开头是再现，使得整个乐曲有了紧密的联系却又有了对比，特别是D乐段最后的落音虽然较A来说都是主音上，但在缓慢中提高音阶使得情绪推到最高处，营造了让人遐想的情景。
二、作品创作背景和艺术风格
第一、背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。作品有深情地描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。
作品无时不在透露着自然山水美和民族人民美，这首扬琴独奏曲描绘了天山的旖旎风光，仿佛展开了一幅美丽的画卷：银装素裹的雪峰，广阔茂盛的森林，开满鲜花的草地...无一不是在感叹祖国大好河山，赞美少数民族人民的热情善良。全曲旋律优美，情感真切，是抒发内在情感的优秀扬琴独奏乐曲。
三、曲式分析
《天山诗画》曲为D大调，共127小节，由引子、A段、B段、C段、D段构成曲式结构。如下：
多段并列曲式
引子（1—5） A（6-31） B（32-34） C（35-115） D（116-127）
图二
图三
（二）、慢板部分是作品主题，被分为两个乐段,第一段以轮音技法为主（图二）,运用大小调交替的新鲜手法,体现了浓厚的新疆风格,对扬琴演奏者的基本功要求极高，需要连续的轮音带动慢板的意境，轮音是交替竹在高速弹奏状态下使其达到密集轮奏方式的弹奏方法,对于轮音初学者来讲,在弹奏的时候切不能将自己的肘关节作为支撑点,这样直直的敲击,会造成轮音的音量和音色非常不和谐,因此需要演奏者充分运用腕、手的结合，手腕放松，掌握好力度，让本段的轮音松弛均匀流畅，旋律形成美妙的起伏线。第二段对双手敏捷要求较高，演奏者要有左右手不等数交替单音技术（图三），属于全曲的华彩部分，犹如天山的美景令人激情昂扬，催人奋进。旋律改为在左手上，右手以辅助为主，像弹钢琴，这时考验演奏者的协调能力，流畅且不能失误，节奏会一段快，一段慢。整个主题慢板部分的表现力较强,能明显感受到这个慢板部分的缥缈的情绪。
图四
（三）、华彩插部（图四），是整首乐曲的难点之一，这一段整体感觉风格洒脱、激情高涨，段落稍微短小。其中有较难掌握的三连音，该段需要快速连续演奏，演奏者若具备极高的基本功，这段连续的敲打连续的变速能轻易化解。该段三连音演奏时要求速度较快，力度极高，演奏者不能拖泥带水，若掌握不好就会有影响旋律的杂音，每一组三连音由慢渐快、由弱渐强，这是结合新鲜手法带来的中心部位，这些地方都对演奏者所用的力度、速度要求较高，演奏时一定要熟练谱上的度记号、速度术语，在演奏时才能做出迅正确旋律。
四、扬琴独奏曲《天山诗画》的演奏处理
图一
（一）引子的第一分句（图一）。引子是作品的开始作为全曲的“第一印象”有很大要求，作者将“第一印象”指向远处的天山，天山高耸辽阔又远离人事，演奏时必须将天山的意境表现出来，所以演奏者需要具备连贯有力的演奏效果和能力，有这样的演奏能力才能让听众听到引子片段给人一种天山的自然意境的听觉感受。演奏者在这要掌握松紧度，开始用一串六连音先松后紧再松奏出，然后深呼一口气由弱渐强带出。演奏时要求音节连贯流畅，旋律清晰，两手演奏时力度均衡，完全体现出少该部分将目标从远景转向地方人情。第一层（图五）乐段以模仿新疆手鼓的风格为主，描述是当地风土人情，人们在欢快地舞蹈，该部分中双音较多，且以十六分音符为主，每个音要演奏得欢快且饱满圆润，来突出新疆手鼓的节奏特证，新疆手鼓咚当当当咚当的鼓点节奏，完全将人们带入一种新疆人民载歌载舞的热情场面需重复使用两小节。第二层开始节奏变化，左右手经常变化，演奏者的力度也要逐渐加强，直至高潮持续强奏，在快结束时快板瞬间戛然而止。整个快板部分都表现地快速，热烈激动,情绪高涨是它的情绪。演奏时考验左右手控制力,突出重音。
第二、艺术风格
黄河老师在作品里包含大量民族风格，所处的80年代可以说是中国现代音乐的一个黄金时代，无数佳作诞生于此。这时的中国作曲家们在继承传统时，开始反思中国音乐创作所面对的问题，借鉴和学习西方现代音乐的作曲理论，吸收西方现代音乐的技术，这无疑冲击了民族器乐创作黄河老师无疑是在这个前卫、大胆的环境下创作出这部反映民族环境和地方特色的作品。
作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。中国扬琴体系音色清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力。欧洲扬琴体系音色相对的浓厚又不失格调
作品中采用中西结合的创作手法，中西音乐技术带来独特的效果。作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，这写意风格是自然与人的结合。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。
黄河，1954年生人，与伟大的音乐家贝多芬在同一天出生即12月16日，我国著名的扬琴演奏家。曾考入中央音乐学院，并当扬琴演奏家项祖华的学生。在学校学习的期间，黄河不断摸索扬琴的演奏方法，沉淀自己，为成为一名扬琴演奏家而努力奋斗，与此同时黄河发现，单单靠扬琴演奏技巧远远不够，演奏与创作是完全分不开的。因此,黄河在扬琴演奏与创作上都开始下功夫。还出国参加国际访问演出，受到高度称赞。得到当时中国音乐学院院长的大量赏识和器重。同时也是一位尊贵、严谨治学的教育家，本着传道、授业、解惑的原则，为我国扬琴艺术的发展培养了很多优秀的扬琴专业人才。现担任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。他将扬琴这一民族气息浓重的乐器推上了更大的音乐舞台，为扬琴的发展做出了不可磨灭的贡献。代表作有《黄土情》《川江韵》《天山诗画》等。
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D D D D D
此曲是一个极具新疆民族风格的扬琴曲，全曲共分为五个乐段：引子＋A段＋B段＋C段＋D段。歌曲调性极为明显，明朗的D大调。五段的旋律整体都有很高的起伏，B乐段和C乐段情绪相似激昂，A乐段相对平稳，A段开头与D乐段开头是再现，使得整个乐曲有了紧密的联系却又有了对比，特别是D乐段最后的落音虽然较A来说都是主音上，但在缓慢中提高音阶使得情绪推到最高处，营造了让人遐想的情景。
二、作品创作背景和艺术风格
第一、背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。作品有深情地描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。
作品无时不在透露着自然山水美和民族人民美，这首扬琴独奏曲描绘了天山的旖旎风光，仿佛展开了一幅美丽的画卷：银装素裹的雪峰，广阔茂盛的森林，开满鲜花的草地...无一不是在感叹祖国大好河山，赞美少数民族人民的热情善良。全曲旋律优美，情感真切，是抒发内在情感的优秀扬琴独奏乐曲。
三、曲式分析
《天山诗画》曲为D大调，共127小节，由引子、A段、B段、C段、D段构成曲式结构。如下：
多段并列曲式
引子（1—5） A（6-31） B（32-34） C（35-115） D（116-127）
图二
图三
（二）、慢板部分是作品主题，被分为两个乐段,第一段以轮音技法为主（图二）,运用大小调交替的新鲜手法,体现了浓厚的新疆风格,对扬琴演奏者的基本功要求极高，需要连续的轮音带动慢板的意境，轮音是交替竹在高速弹奏状态下使其达到密集轮奏方式的弹奏方法,对于轮音初学者来讲,在弹奏的时候切不能将自己的肘关节作为支撑点,这样直直的敲击,会造成轮音的音量和音色非常不和谐,因此需要演奏者充分运用腕、手的结合，手腕放松，掌握好力度，让本段的轮音松弛均匀流畅，旋律形成美妙的起伏线。第二段对双手敏捷要求较高，演奏者要有左右手不等数交替单音技术（图三），属于全曲的华彩部分，犹如天山的美景令人激情昂扬，催人奋进。旋律改为在左手上，右手以辅助为主，像弹钢琴，这时考验演奏者的协调能力，流畅且不能失误，节奏会一段快，一段慢。整个主题慢板部分的表现力较强,能明显感受到这个慢板部分的缥缈的情绪。
图四
（三）、华彩插部（图四），是整首乐曲的难点之一，这一段整体感觉风格洒脱、激情高涨，段落稍微短小。其中有较难掌握的三连音，该段需要快速连续演奏，演奏者若具备极高的基本功，这段连续的敲打连续的变速能轻易化解。该段三连音演奏时要求速度较快，力度极高，演奏者不能拖泥带水，若掌握不好就会有影响旋律的杂音，每一组三连音由慢渐快、由弱渐强，这是结合新鲜手法带来的中心部位，这些地方都对演奏者所用的力度、速度要求较高，演奏时一定要熟练谱上的度记号、速度术语，在演奏时才能做出迅正确旋律。
四、扬琴独奏曲《天山诗画》的演奏处理
图一
（一）引子的第一分句（图一）。引子是作品的开始作为全曲的“第一印象”有很大要求，作者将“第一印象”指向远处的天山，天山高耸辽阔又远离人事，演奏时必须将天山的意境表现出来，所以演奏者需要具备连贯有力的演奏效果和能力，有这样的演奏能力才能让听众听到引子片段给人一种天山的自然意境的听觉感受。演奏者在这要掌握松紧度，开始用一串六连音先松后紧再松奏出，然后深呼一口气由弱渐强带出。演奏时要求音节连贯流畅，旋律清晰，两手演奏时力度均衡，完全体现出少该部分将目标从远景转向地方人情。第一层（图五）乐段以模仿新疆手鼓的风格为主，描述是当地风土人情，人们在欢快地舞蹈，该部分中双音较多，且以十六分音符为主，每个音要演奏得欢快且饱满圆润，来突出新疆手鼓的节奏特证，新疆手鼓咚当当当咚当的鼓点节奏，完全将人们带入一种新疆人民载歌载舞的热情场面需重复使用两小节。第二层开始节奏变化，左右手经常变化，演奏者的力度也要逐渐加强，直至高潮持续强奏，在快结束时快板瞬间戛然而止。整个快板部分都表现地快速，热烈激动,情绪高涨是它的情绪。演奏时考验左右手控制力,突出重音。
第二、艺术风格
黄河老师在作品里包含大量民族风格，所处的80年代可以说是中国现代音乐的一个黄金时代，无数佳作诞生于此。这时的中国作曲家们在继承传统时，开始反思中国音乐创作所面对的问题，借鉴和学习西方现代音乐的作曲理论，吸收西方现代音乐的技术，这无疑冲击了民族器乐创作黄河老师无疑是在这个前卫、大胆的环境下创作出这部反映民族环境和地方特色的作品。
作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。中国扬琴体系音色清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力。欧洲扬琴体系音色相对的浓厚又不失格调
作品中采用中西结合的创作手法，中西音乐技术带来独特的效果。作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，这写意风格是自然与人的结合。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。