明清美学

种之一。康熙晚期创制，
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，
雍正、乾隆时盛行。清代后期 仍有少量烧制，但烧造场所已 不在清宫中而移至景德镇。初 期珐琅彩是在胎体未上釉处先 作地色，后画花卉。康熙朝珐 琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、 松石绿等色为地，以各色珐琅
料描绘各种花卉纹，其色彩、
绘画、款式皆同于当时的铜胎 画珐琅。
清代书法
中国清代书法在近300年的发展历史上，经 历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以 来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、 隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代 楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄 浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的 精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十 分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
瓷盛行，除了彩料
和彩绘技术方面的 原因之外，更主要
地应归功于白瓷质
量的提高。
明代釉上彩常见的颜色有红、 黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代 表性的为成化斗彩，斗彩是釉下 青花和釉上彩色相结合的一种彩 瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上
彩，彩色品种多且能据画面内容
需要自如配色，其鸡冠的红色几 乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几
东省广州府南海县人，人称“康南海”，清光绪年间进士，官授工
部主事，近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者。
明代瓷器
中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成 百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之 后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统 天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的 主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特 征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为 主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、 单色釉等也都十分出色。
许多不知名的民间画工所绘制的肖像画，一直流传了下来。
明代壁画创作不如前代兴旺，存世的主要是寺观壁画。较著名的有北京的 法海寺 壁画、山西新绛县稷益庙壁画等。法海寺创建于元代，明代重建，正殿北壁《帝释梵 天图》为明代壁画中的精工之作。稷益庙初建于宋代，元代时重修，正殿东、西、南
三壁均绘有明代壁画，题材内容以古代神话传说和社会生活为主，在寺庙壁画中是少
清代瓷器
清代是我国制瓷史上的黄金时期，特 别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉 彩的工艺制作方面，均达到了历史最高 水平。创烧出大量新器型。在釉色方面， 创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品 种的单色釉。还产生出大量制作精美的 民窑堂铭款器。
在青花瓷发展 的基础上，明代的 彩瓷发展也有一个 新的飞跃。明代永 乐、宣德之后，彩
乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷
器一般都十分精巧名贵，如举世 闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
五彩瓷是成熟于明代的釉上彩 绘瓷，因此也称“大明五彩”。由 于工艺技法和使用材料的原因，在 清代康熙年间亦称为“硬彩”。五 彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器 为基础，生料、矾红勾线，只有矾
红深浅洗色，其他均以透明色平填；
在建筑方面，明清到达了中国传统建筑最后 一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。 官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱 比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比 例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束 但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增
强。
谢谢观赏
版画
《水浒叶子》（明）
《西厢记》（明）
清 代 版 画
民间绘画
随着商品经济的发达和 资本主义萌芽的出现，明代的民间绘画比较活跃，尤其是
木刻版画有较大发展。创作者主要是民间画工，但也有一些文人士大夫画家参与
活动，如从事木刻的 陈洪绶、 萧云从等人，曾为适应版画的需要，而创作了不少 画稿。
民间创作的卷轴画，主要内容有风俗画、历史故事、神像画、水陆画及肖像画等，
董 其 昌 （ 明 ） 书 法 作 品
董其昌（1555—1636年），字 玄宰，号思白，又号香光居士， 汉族，华亭（今上海松江）人。 “华亭派”的主要代表。明万 历十六年（1588年）进士，官 至礼部尚书，卒谥文敏。
康 有 为 ︵ 清 ︶ 书 法 作 品
康有为(1858～1927），又名祖诒、字广厦、号长素，又号明 夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，晚年别署天游化人，广
清代绘画
清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面 的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、 明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意 画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。宫廷 绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现 出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的 成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。。
清代建筑
清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状， 城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的 是内城的正阳门。因沿用了明代的帝王宫殿，清代 帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清 代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。 在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已 达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行 处理、变化造型等方面都有很高的水平。
山水画
作者：王履（明）
作者：文征明（明）
作者;龚贤（清）
作者：梅清（清）
花鸟画
.孙隆《芙蓉鹅图》（明） 王谦《墨梅图》（明） 文徵明《三友图》（明）
清 朱耷杨柳浴禽图
清 居廉的《富贵白头图》
清 恽南田 花卉
人物
作者：唐寅（明） 作者：仇英（明） 作者：徐渭（明）
《无量寿佛图》（清）
《出浴图》（清）
明 清 朝 朝 （ （ 1368-1644 1644-1912
明 清 美 学
年 年 ） ）
明朝
·明代绘画 ·明代书法 ·明代瓷器 ·明代建筑
清朝
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明代绘画
明代绘画的历史地位在中国古代 画史上，明代是一个偏胜时期，特别 是在近古史上它的地位和作用更为重 要。拥有山水、花鸟、人物、版画、 民间绘画这五个艺术门类的创作成果， 拥有在数量上超过以前各代的绘画人 才，称得上是轰轰烈烈，虽然质量不 高，但也有显要之处，构成了一个储 藏丰富的艺术画廊。
明清的审美文化
明清的绘画,特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺 术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。绘画中的木版插图和木版年 画相应也得到蓬勃发展。明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所 创造。而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。艺术风格是画家用绘画艺术形式概 括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。在明清绘画 的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣 等审美情趣的追求。 明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，很 多画家都有自己熟练的实践经验。这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。这些熟练的技术对 于掌握工具材料的性能，发挥表现手段的特长，从而对实现反映生活表达思想感情内容的目的是很有用 的。 明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。 这一时期的文人画，也有着极其引人注意 的地位。除了消极的成分，也有其积极的一面，可以看出其中蕴藏着中国绘画艺术的丰富的经验和绘画 艺术的美的法则
描绘图案纹样后入窑烧烤，经 750℃至850℃窑火烧烤而成；色彩
以红、绿ຫໍສະໝຸດ Baidu黄、蓝、紫、孔雀绿等
色多见，但每款器物各有不同，根 据纹样的内容，有的还加饰金彩。
清代粉彩瓷器是中 国清代汉族传统彩瓷品 是釉上彩的一种，因彩 料中含有“玻璃白”粉 而得名。其烘烧的温度 较五彩低，色彩柔和淡 雅，又称软彩。
清乾隆朝装饰彩特殊品种之一，摹仿古代青铜器色彩，故称“古铜彩”。其制作工艺 非常考究，是在紫金釉或厂官釉上施红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩，以烧制出青铜器锈
迹斑驳的效果，或用金彩摹绘璀璨的错金银纹饰，其质感色彩均于青铜真品相若。
明代建筑
明代开始，中国进入了封建社会晚期。 这一时期的建筑样式，上承宋代营造法式 的传统，下启清代官修的工程作法。无显 著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气 象雄伟为主要特点。明初的建筑风格，与 宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的 建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁 琐。
见的。其他还有山西稷山青龙寺壁画、河北石家庄毗卢寺壁画，明代流行的水陆画， 现存者亦多。云南丽江纳西族自治县的壁画，富地方特色，也有一定的代表性。
明代书法
明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一 全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百 七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜 欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求 四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代 帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”， 神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世 南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝 野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书， 几乎完全继承了赵孟頫的格调。