外国美术史名词解释

外国美术史名词解释
1、古风的微笑：
古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。

其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。

代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等
2、哥特式建筑：
诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。

它是由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。

哥德式建筑最常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。

强调和谐、比例、几何秩序。

利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。

代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。

3、罗马式建筑
11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。

教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。

罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。

多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。

还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以及富于装饰的连拱饰，给人以雄浑庄重的印象。

最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。

对后来的哥特式建筑影响很大。

4、巴洛克艺术
17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。

巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、
形状奇怪的”。

这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分
地区。

它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。

这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。

这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。

代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等
5、罗可可艺术
产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。

指用贝壳石块做成的装饰，初为谑称。

也被称为路易十五艺术风格。

其体现在绘画上，含蓄优雅，风格细腻，刺激感官
代表人物及作品，布歇《被迷住的丘比特》，瓦托《舟发塞西拉岛》等
6、样式主义/风格主义
特指1520年-1590年流行于意大利的美术风格，佛罗伦萨是样式主义的发源地。

其基本特点为多表现裸体人物，且体态扭曲古怪，肌肉发达，人体常被拉长；主题朦胧晦涩；透视夸张，构图拥挤，色彩比较生动。

从雕塑方面，追求各个角度都有非常舒适的感觉。

代表人物及作品，布隆基诺《揭露奢华》丁托列托《最后的晚餐》等。

建筑代表：朱利奥罗马诺茶宫
7、达芬奇
1452－1519
出生于意大利佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期的一个博学者（除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家）他是文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。

他还是人文主义的代表者。

其代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》。

《岩间圣母》运用渐隐法，《最后的晚餐》正三角构图，利用人物之间的对抗达到平衡。

是盛期文艺复兴绘画的经典。

其《蒙娜丽莎》更是史上最著名的画作之一。

其作品充满科学精神和哲学性的思考。

8、米开朗基罗
1475－1564，意大利文艺复兴盛期的雕塑家、建筑师、画家和诗人。

“文艺复兴三杰”，以其人物“健美”著称。

米开朗基罗脾气暴躁，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

认为人的形象是表现感情的最佳媒介，作品气势磅礴，代表文艺复兴雕塑艺术的最高峰
代表作有《大卫》、西斯廷礼拜堂的天顶画等。

其技艺精湛，可谓空前绝后。

9、伦勃朗1606—1669
生于荷兰。

欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰画派的主要人物，还是欧
洲17世纪最伟大的画家之一。

深受卡拉瓦乔的影响，明暗对比强烈，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。

具有很浅的写实风格。

取材于《旧约》的故事是伦勃朗终身喜爱的主题。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

不仅创作大量油画，还是一位杰出的铜版画家。

代表作品有《夜巡》、《刺瞎参孙》以及大量的自画像等。

10、卡拉瓦乔
1571—1610，意大利16世纪末至17世纪初杰出的现实主义画家。

继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。

属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

运用明暗对照画法。

他的作品往往是夜间的场景，有戏剧性的光线，用普通人作模特，忠实的自然描绘。

代表作品有《召唤圣马太》，其对光线的运用影响了大批画家，如伦勃朗。

11、伦勃朗
1606—1669
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

深受卡拉瓦乔的影响，明暗对比强烈，具有很浅的写实风格。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

代表作品有《夜巡》、《刺瞎参孙》以及大量的自画像等。

12、雅克·路易·大卫
(1748~1825)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精湛。

早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。

他积极投身法国大革命，1793年完成名作《马拉之死》。

大卫还是拿破仑一世的宫廷画家。

这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》等作品。

他是安格尔的老师，对其影响不小。