影视画面的艺术构成

影视镜头
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影视镜头的分类： 根据是否运动 根据焦距 根据镜头角度 根据镜头视点
一、影视镜头——根据是否运动
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根据镜头是否运动分为： 固定镜头 运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接 镜头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。
固定镜头

概念：在摄影机机身与机位都不变的条件下所 拍摄的镜头。 摄影机的机位不变，镜头的焦距也不变 固定镜头是一种静态造型方式，最大的特点就 是画面的范围和视域的面积始终保持不变。 固定镜头中，人物可以运动，可以出入画框， 画面光影可以变化。 固定镜头适合表现静态的环境，可以带来宁静 感、深沉感，适合表现严肃的场景和主题。
不平衡构图

非平衡构图是指画面那各 个部分的配置明显失去比 例，冲击人的日常视觉经 验，是一种非常规的影视 构图。
平衡构图和非平衡构图

不平衡的另一个含义：画面 中物体的重心不平衡、或空 间分配不平衡。
影视构图的主要类型与方法
平衡与不平衡不仅体现在画面的结构中，而且 诉诸观众的审美习惯具有潜在的心理依据。 “中心感”分量”…….
运动镜头



概念：通过摄影机机位的变化，机身的运动以 及焦距的变化来进行摄影拍摄，使得画面产生 运动感。 是影视画面拍摄的一个重要手段 常用于加强改变物像间空间关系，从而引导观 众注意力的变化，形成不同的心理冲击。
运动镜头
形式： 1. 推 2. 拉 3. 摇 4. 移 5. 跟 等其他组合

运动镜头——推镜头
开放式构图

开放性构图是指画面 中的影像缺乏完整性， 视觉信息比较暧昧， 它引导观看者注意画 外空间。
影视构图的主要类型与方法

封闭式构图：创作者以取景框为界限，把所 要表达的内容全部组织在这一个景框内。 （最常见）

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其中有两种处理方式： 平衡构图 不平衡构图
影视构图的主要类型与方法
构图

陪体和环境都与主体形成一定的关系，对主体 起修饰和映村作用，这些作用通常是由他们的 面积大小、位置、光线明暗、色彩配置、动静 关系、透视效果等来实现的。 达成目的：通过构图各部分间相应关系的建立， 有利于视觉注意中心的确定和转移，引导观众 对画面的读解。

主体
是影视画面中的主要对象。可以是一个（组） 对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。 总之，是要表达的中心。

（1）画面主体不一定放在画中心，以强调主 体与画外空间的联系；不讲究画面的均衡与严 谨。

（2）画面形象不完整，以强调画外空间的存 在，以及和画外空间的有机联系。特别在近景、 特写中进行大胆的不同于常规的切角处理，被 切掉的那一部分自然也就留下了悬念。


（3）借助于声音构成画外空间，而且往往是 声画分立。画面上和人物视线和行为和落点常 常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着 呼应和联系。 从摄影审美角度看，这种不平衡的方式能够通 过潜意识传达一种躁动的情绪。被摄主体都远 离照片正中心，充满了不安定感。
二、影视镜头——根据焦距

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影视画面的拍摄效果跟焦距的运用有关 焦距的长短直接决定着镜头的视野、景深和 透视关系，产生不同的视觉效果 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头 变焦距镜头


有时为了更好表意，创作者会有意采用不平衡 的构图方式，打破常规，更能反映出创作者的 艺术感受力与艺术创造力。
开放式构图


对于开放式构图，创作者一方面要用景框来现 则、提炼现实生活；另一方面又要将画面内的 内容与画面外的内容进行关联性处理，从而创 造叙事张力，激发观众想象力。 需要艺术辩证地看待。——“虚实相生”
推拉镜头


这种镜头的运动除了靠摄影机的真实移动之外， 还可以通过摄影机镜头的焦距改变来完成 这其实是一种运动的假象 这种镜头表现形式使得画面缺少纵深感和层次 感，但方式较为简单，在影视中运用较多。
影视镜头——摇镜头




摄影机位置固定，而镜头借助三脚架作上下，左右或 旋转摇动的运动 让观众的目光顺着一定方式对被摄对象巡视，可以起 到改变拍摄对象，角度以及追踪拍摄对象的作用。 摇镜头的方向可以与被摄物体的运动方向相同，也可 以相背，镜头可以逐一展示，扩展景物。 多用于展现动态中人物的精神面貌和内心世界，烘托 情绪和气氛。


平衡构图：按照均衡的设置于组合方案对画面中 的景物（包括主体、陪体与环境）进行处理，景 物所占面积、景物的大小甚至是景物的“分量” 要均衡、适中。 不平衡构图：有意打破这种均衡的画面景物设置 与组合方案。
一、构图的类型
平衡构图

在平衡构图中，画面那的各个部分配置基本均衡、匀称、 适中。wenku.baidu.com
一、构图的类型
影视构图


“构图”——“听不见的旋律”，不仅传达一种 认知信息，更传达一种审美情绪。 让观众体会到其中含义 随着影视美学成熟，越来越重要。
影视镜头与景别

影视画面从内容上讲：人物、自然和社会环境 构成 影视画面从技术上讲：由画面镜头拍摄才确定 下来。
镜头如何运用直接关系到影视画面的审美价值 景别、运动方式、焦距、拍摄角度和视点都对 镜头表意有影响。
影视镜头——移镜头

移动镜头给人一种展开的视觉效果 用运动的镜头来表现不动的被摄物体，适于表 现全相或者某种风情、景观的概况。
影视镜头——跟镜头



摄影机与运动者的被摄对象保持等距离纵向运 动的镜头 有强烈的穿越空间感，适宜表现人的动作，表 情和细节的变化 其节奏应与被摄物体一致，有利于保持连续性， 也给人一种“目不转睛”的感觉

通过用光控制，形成不 同程度的反差对比，使 主体获得突出效果。
3)色彩配置

运用“对比”与“和谐” 的手法突出主体。色彩 的对比关系可以产生强 烈的视觉效果。
4)焦点虚实

通过控制景深， 使焦点上的物像 清晰，使焦点外 的物像虚化，从 而做到以虚衬实 的画面效果，达 到突出主体的效 果和目的。
影视镜头——移镜头



摄影机沿着水平方向作左右横移的拍摄的镜 头，不必要跟随被摄对象 能扩展画面的空间感和容量，产生强烈的运 动自由感 移动镜头，有时候需要借助铺设的轨道来完 成，有时候，也可以放置于移动物体（汽车、 火车等）上来完成。
影视镜头——移镜头
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被摄对象静态…….产生巡视与展示的视觉感 被摄对象动态……伴随同步运动，形成追随 效果 摄影的移动与被摄对象方向相逆，产生特定 的情绪和艺术氛围
5)动静对比

主体运动，陪体（或环 境）不动。 陪体（或环境）运动， 主体不动。

陪体
2、陪体——突显主体的绿叶


陪体是相对于主体而言的， 它是指与拍摄主体有紧密联 系的对象，是画面中陪衬主 体的景物或人物。 陪体的作用：

帮助突出主体 给人以联想 为转场提供方便
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
影视镜头——其他



升降镜头——表现宏大场景和恢弘气氛，或在 其中蕴含某种诗意，体会一种自由、舒展的审 美。 手持摄影——历史感、凸显个人化风格、细节 的修饰 跟拉、跟推、摇摆、环移等
影视镜头


运动镜头在影视作品中广泛使用，不仅可以用 来描写人物、环境、叙事，而且可以创造节奏、 风格、意蕴。 运动镜头是一种非常重要的艺术表现手段。
主体——画面结构的灵魂


主体是影视画面中的主 要对象。 影视画面的主体可以是 单主体、双主体、多主 体交替出现。
突出主体的方法 1)构图处理


将主体放在画面中央 采用黄金分割构图、九 宫式构图等将主体景物 安排在黄金分割点（视 觉强点）附近，使主体 景物更加鲜明、突出。 突出主体的面积
2)光影布置
影像画面造型性与构图
影像画面构成的一个重要元素——造型 造型：在特定的视点上，通过形、光、色等空间 元素来表现人物、时间、景致、塑造视觉形象 的活动。 影视造型包括：摄影造型（光线、色彩、取景 等）、美术造型（布景、服装、化妆、道具等） 和演员造型（外形、动作）等。 而这些方面的造型又取决于构图、光与色等主 要造型元素和造型方法的运用。

一、构图


构图：构成图形的方式。影视艺术中指影像的 构成。 影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段， 把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素 （如光影、线条、色彩）。 影视构图中还在于引进了时间的因素——影视 构图中出现了运动。 动态构图的概念

构图

影视构图的基本要素：主体、陪体、环境

引子:镜头 每次开机至关机拍摄所得为一个镜头。 一个镜头不能有任何被剪切或编辑的成分， 如果有，它就成了两个镜头。 镜头的构成：景别、构图、角度、运动、光 影、色彩、时间、空间。
影视镜头


镜头：是影视语言的基本组成单位。是影视记录的工 具 镜头是时间概念。 镜头：摄影机或摄像机从开拍到停止所拍摄下来的全 部影像。 镜头由画面组成，有时候一个画面就是一个镜头，但 有时候一个镜头又包含多个画面。

影视画面的艺术构成
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电影语言是什么？ 画面、声音等构成基本的语汇要素 每一个语汇要素是多个方面的合理作用而形 成 语汇要素组合起来的“语法构成”是：蒙太 奇与长镜头。
第一节

影视画面与构图
影视画面的含义及特性 影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主 要的构成元素。 把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶 片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕或 屏幕上还原出来的视觉形象称之为影视画面， 或影像画面。
影视构图的主要类型与方法


影视创作注意取景框，也就是画框——有一定 的时间维度，动态的。 通过这一取景框，创作者对物质现实和虚拟影 像进行选择、提炼和创造。
影视构图分为两类： 封闭式构图 开放式构图

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封闭式构图

封闭性构图是指画面 中包含完整的视觉形 象、具备明确的视觉 信息的构图。
前景
后景
背 景
3、前景和背景——主体生存的环境
1）前景是指在主体前面或靠 近镜头位置的人物或景物。 前景的作用



烘托主体或直接帮助表达主 题的作用 增加画面的层次，表现空间 深度 均衡美化画面，使构图增加 变化 有利于影调和色彩的对比 在运动中能增强画面的节奏 感
3、前景和背景——主体生存的环境
影视画面的含义及特性



画面成为影视艺术形象的载体，表现特定的时 空下的关系。并与声音达到和谐统一。 影视画面具有一定的符号性——既是某个事物 “客体化”的感知，又超越影像本身而称某种 意义。 因此这种符号性本质决定了它具有以下特征：
影视画面的含义及特性
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基本特征： 视觉感受直观性——在空间中再现客观现实的 造型艺术所共有的特质。 客观现实的再现性——对客观现实的一种再现、 一种自然地现实主义的再现。 主观心智的表现性——影视创作者根据自己对 世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重 新建构。 画面涵义的模糊性——画面组合之后产生的新 涵义。
影视艺术概论——语言篇
影视画面的艺术构成
影视画面的艺术构成



艺术都有语汇要素，以及将这些要素组合在一起进行 表达的语法规则。 影视艺术作为一门独立艺术，也有自己的“语言”概 念——影视语言、影视语汇、影视语法。 概念是隐喻的。 “……为了证明电影确实是一门艺术，就应当赋予它 一套有别于文学和戏剧的独特语言……..” ——巴黎三大电影专业教材《现代电影美学》


2 ）背景是指画面中主体背 后的景物。 背景的作用




背景能表现人物和事件所处 的时空环境 背景能表现主体所处的空间 的大小 背景能烘托主体，使它的形 状及轮廓显著 背景还能造成各种画面气氛、 情调，帮助解释内容
背景的处理

在影视画面结构中，主体与 背景是“图”与“底”的关 系，背景可以衬托主体，表 现空间深度。 影调的深浅 色彩的变化 虚实的对比 动静的变化




摄影机通过移动，逐渐接近被摄对象的运动镜 头 被摄对象在画面所占的面积越来越大，细部特 征越发明显和醒目 环境与陪衬物体越来越少，画面中心越来越突 出 常用于吸引注意力，强化视觉冲击力
运动镜头——拉镜头



摄影机通过移动逐步远离被摄对象的运动镜头 被摄对象在画面中所占比重越来越小，细部特 征越来越模糊 环境和陪衬物越来越多，画面中心相对淡化 往往用于提醒观众对环境，环境与人之间的关 系