标题音乐和无标题音乐

首先, 這兩个概念是专门针对器乐曲的．声乐作品有标题是很自然的事情, 无论是歌曲还是歌剧, 都有一个＂名字＂, 哪怕這个名字叫作《无题》, 也和无标题音乐不是一回事情．但是, 這个标题实际上是诗歌或戏剧脚本的名字, 与音乐没有多少关系, 换句话來說, 這个标题是针对歌词的, 如果歌词改变了, 标题也会随之改变．其次, 标题音乐是一个专门的术语, 而不是說有名字的作品都叫作标题音乐．它指的是讲述故事、表现文学概念或描绘画面、场景的器乐作品．這种类型的音乐可以說自古就有, 比如中国古代乐曲中的《十面埋伏》、《春江花月夜》和欧洲古代乐曲中常见的《战争》、《狩猎》之类的标题, 但這个词是李斯特首先使用的, 他給＂标题＂下的定义是: ＂作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话, 作曲家這样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子, 事先指出全曲的诗意, 指出其中最主要的东西．＂可见, 标题不仅是一个名字, 它应当是一段文字, 說明乐曲的＂情节＂或作曲家的意图, 例如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》都是典型的标题作品．李斯特本人在他的交响诗《塔索》前面是這样写的: ＂在费拉拉, 塔索的心中交织着爱情与苦恼; 在罗马, 他得到了报偿; 而在威尼斯传唱不衰的歌曲映射着他的荣耀．這三个阶段难解难分, 不可磨灭地存在於他的记忆中．音乐奏响之后, 让我們想象主人公心头的愁绪浓云般弥漫在威尼斯的湖面上, 就像這幅景象呈现在我們眼前; 接着, 我們看到了他的骄傲而忧郁的面孔, 他正在费拉拉节日的人群中悄悄地穿过, 他的不朽之作正是在這里初见天日的; 最后, 我們随着他來到不朽的城市罗马, 人們为他戴上了桂冠, 奉为殉道者和诗人＂．這段话不仅指明了音乐的基本情绪, 还绘出了具体的画面, 使听众直接进入规定的氛围．

不过, 由於作曲家写作标题音乐时经常取材於人們熟知的故事、事件或景象, 就不必再用許多文字來說明了; 比如里夏德·施特劳斯的《唐璜》、《唐吉诃德》, 何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》等就是這种情况．标题音乐是浪漫乐派作曲

家喜爱的体裁, 在１９世纪产生了大批脍炙人口的作品, 对今天的音乐创作有

极其深刻的影响．与此相对的无标题音乐又叫作纯音乐、绝对音乐．它不依赖(或者說很少依赖) 描述性的标题來引导理解, 但也需要有一个名字．它命名的依据通常是作品的调性、调式、曲式和作品编号．比如肖邦的《c 小调钢琴奏鸣曲》, c 是调性, 小调是调式, 奏鸣曲则說明了曲式．还有一些作品, 虽然有一个名字, 但這个名字只表明作品的情绪、气氛, 而不是具体的形象, 因此仍然是无标题音乐, 像柴科夫斯基的《悲怆交响曲》、《忧伤小夜曲》就属於這种情况．

标题音乐与无标题音乐

音乐创作经历海顿、莫扎特、贝多芬古典主义时期，到十九世纪浪漫主义时期。作曲家认为，各种艺术都不是孤立的现象，音乐、文学、美术都是相互影响，相互渗透的，因此，他们力求把各种艺术形式结合起来，希望把文学、美术、戏剧等各种因素结合到音乐创作中，在贝多芬、舒伯特去世后，柏辽兹使音乐与文学更加接近起来。他力图把文学中所描写的生动具体的形象，用音乐语言表达出来。他的音乐作品象用音乐写成的小说，摆脱传统交响乐套曲形式，它的结构是由内容来决定的。为了使曲子的内容更易为听众正确理解，他在交响乐的前面和每一乐章前面都加上标题。1829年，柏辽兹创作了一部赋有标题说明的《幻

想交响曲》，以次确立“标题音乐”，来区别古典时期的纯音乐。音乐创作中标题音乐的旗帜得到确立，创作、演奏、欣赏都有意识地把音乐分为标题音乐和非标题音乐。

标题音乐既作曲家按标题构思创作，欣赏也是以标题的角度来理解。无标题音乐既纯音乐，作曲家在创作时，尽力摆脱标题既文学方面的束缚，音乐的表现不借助于文学及标题内容，作曲家只是表现自己内心的感受。标题音乐和无标题音乐区别不仅仅在于有无标题，而且在音乐形象、曲式结构、音乐语言等方面都有明显不同。欣赏标准音乐时，能够以标题及文学内容上得到一种提示，使自由驰骋的想象力，有一定的轨道，音乐的标题对听众理解音乐起着画龙点睛的作用。如柏辽兹的《幻想交响曲》三乐章《田野景色》按标题内容，想象出田野景象，又听到悠扬的牧笛声，使人闻其声如临其境，在想象中间接产生田野景色的形象。再如，拉威尔以童话题材创作的《鹅妈妈组曲》，五个乐章都有标题及文字提示，第二乐章《小拇指》加弱音器小提琴，奏出连绵不断的平行三度，暗示出迂回曲折的林间小路，小提、短笛、长笛奏出鸟鸣声，表现小鸟吃光面包屑的情景。

标题音乐根据描写对象的不同，可反映自然界中

本来存在的声音。如鸟鸣、雷电等，也可表现看得见而听不到的对象，如田园风光，借助于一定的音响使人产生与此有关的联想。表现抽象的思想及概念时就需要在音乐中去体会，感受如命运、爱情等。

标题是欣赏理解音乐的指南。当然，音乐的标题更不可能代替音乐的内容，正如法国画家库尔贝所言“名称任何时候都不能正确的说明它所代表的事物”。它只是为了启发听众想象力，对音乐所描述的对象稍作提示，音乐的内容是无法用语言表达的。海涅说：“语言停止的地方，才是音乐的开始。”虽然许多标题是描绘性写法，但蕴藏在音符中间的还是作曲家对生活的感受。标题音乐的出现是由音乐所反映生活不同于其它艺术。总之，标题音乐中，有表现标题内容的成分，也有很多标题无法蕴涵的内容。

正因为音乐所表现的丰富内容和深邃感情是无

法用语言准确地表达的，所以许多音乐作品作曲家无法写上标题。创作无标题音乐时，作曲家只是表现自己的内心感受，并不想将与音乐以外无关的事物联起来，因此欣赏无标题音乐时，也没有必要去寻找那些音乐无法表达的东西。如莫扎特《第四十一交响曲》，我们可以从音乐中感受到一种勇往直前的英雄气概，或者可以理解这是表现的哪一种英雄形象。欣赏这部

交响曲时，在掌握乐曲情绪特征、思想倾向的前提下，联系自己生活体验进行不同联想，有人联想到朱庇特，有人想的是“英雄的呼唤”，还有人认为是庆祝历史的重要事件而做的“音乐颂歌”。

表现社会方面生活方面，正如海顿说“当我获得一个意念，我就以全力按照艺术的规律来苦心推敲，把它表现出来。”所以表现意念、思想或生活状态，就是无标题音乐反映社会生活的特点。象贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、德沃夏克的《e小调第九交响曲》等，只有在了解作曲家本人的生活经历，创作背影以及音乐的写法等，根据个人的体验来理解作品。

总之，标题音乐和无标题音乐，都是现实生活的反映。反映现实生活的手法也是一致的。柴科夫斯基说过“从广泛的观点看，任何音乐都是标题音乐。”在非标题音乐中一方面是音乐性，另一方面也具有文学内容，即标题性。而标题性音乐的欣赏和理解，标题只是提供一个理解方向、轨道。同时音乐不是能完全用语言文字来表达的。两者之间没有一条可逾越的鸿沟，差别只是相对的，正如有的作品作曲人在构思时是有具体标题的，但以后都去掉了，而有的音乐作品本无标题，后来又由他人加上标题。标题音乐对欣赏者起着画龙点睛，或航标灯的作用，而无标题音乐