文学创造的价值追求

文学创造的价值追求--------真善美
摘要：文学是人类的一种高级精神活动。

文学创造与其他艺术创造都是人对世界的审美活动，是一种具有话语蕴藉的审美意识形态的生产，它建立在对现实世界的真实感受的基础上，以审美情感去发现和体验世界的美，并创造出美的精神世界，力图揭示人的丰富性，弘扬人的价值。

从以上这些我们不难看出，文学创造具有历史理性、人文关怀、审美价值。

关键词：文学创造文学真实艺术审美人文关怀
谈到文学创造的价值追求，首先，我们要搞清楚两个问题，第一，什么是文学创造；第二，什么是真善美。

社会生产活动包括两方面，即物质生产方面和精神生产方面，虽然马克思提出物质生产与艺术生产发展的不平衡，但是精神生产的产生和发展始终是以物质生产为前提和基础的。

文学是人类的一种高级精神活动，是对社会生活的反映，做为精神活动，与物质生产活动相比，必有其相似性，创造物质的过程实质就是物质生产的过程，从这一点我们就不难理解马克思主义文艺观的重要内容之一，即文学创造实质上就是文学生产。

物质生产有其最终的目的，文学创作也有其最终的价值追求，即真善美，那文学创造的价值追求为什么是真、善、美，我们又该如何理解文学的真善美? 首先我们理解一下，什么是文学创造中的“真”。

“真”即真实性，“真”是文学的审美价值追求的基础，“真实性”是衡量文学创造成就的首要标准，但要明确一点，文学创作要求的“真实”是艺术真实，什么叫艺术真实呢，黑格尔论艺术的真实，他讲到艺术的特性就在与把客观存在（事物）所显现的做为真实的东西来了解和表现，这就是说，就事物对于符合本身和符合自在自为的内容所表现出的适合性来了解和表现。

所以“艺术真实”不应该只是所谓的摹仿自然所不敢越过的那种空洞的正确性，而是外在因素必须与一种内在因素协调一致，而这内在因素也和它本身协调一致，因而可以把自己如实地显现于外在事物。

简单的理解就是艺术真实既非生活真实，也不是科学真实，而是主题把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与善美共生并存的审美化的真实。

生活真实和科学真实都属于自然真实，下面我们来看一下自然真实和艺术真实的区别，雨果讲到，艺术中的真实根本不能如有些人所说的那样，是绝对的真实。

艺术不能提供原物。

假使一个主张不加考虑的摹仿绝对自然，摹仿艺术视野外的自然的人，当他看到一处浪漫主义喜剧的演出时，会作何表现，比如戏剧《熙德》，他看到后定会说，“怎么，人物说话也用诗！用诗说话是不自然的。

“那你要人物怎样说话呢？”“要用散文。

”好，就用散文。

如果他坚持自己的原则的话，过一会他又要说了：“怎么，《熙德》的人物讲的是法国话！”那么应该怎样呢？自然要求剧中人讲本国语言，他只能讲西班牙语。

那我们就会一点儿也听不懂了；不过还是依你的。

你以为挑剔就完了，不，西班牙语还没讲上十句，他又该站起来了，比且质问这位说话的熙德是不是真正的原原本本的熙德，这位名叫彼得的演员有什么权利顶用熙德的名字，这都是虚伪。

这样下去，没有任何理由是他不坚持要求用太阳代替台灯，用“真正的”树木和房屋来代替那些虚假的舞台布景。

因为，这样一开了头，逻辑就把我们逼下去，再也停不下来。

因此，人们应该承认艺术的领域和自然的领域是很不相同的，否则就要流于荒谬。

虽然艺术真实与生活真实不同，但不是两者毫无关系，生活真实为文学创造提供了原型启示，是取之不尽用之不竭的源泉，通过艺术真实的描写去解释社会生活的本质极其必然性。

这一点不难理解，文学创造是一种精神活动，属于意识的范畴，根据唯物史观，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映，即可以理解为社会存在为文学的创造提供了材料，文学创造反过来反映社会存在。

例如意大利作家皮兰德罗，他自称是一位“幽默作家”，他的作品深刻的揭露了现代社会的病态和畸形，诉说出普通人在法西
斯统治的岁月里孤独和绝望的心态，其作品的幽默感充溢在其所揭示的事物的荒谬和滑稽可笑之中，包涵在作者对艰辛的人生的亲身体验之中，这是一种深沉的幽默、苦涩的嘲讽。

1903年皮兰德罗因矿山倒闭、妻子风瘫而一度陷入困境，在绝望中挑起一家五口的生机，心力交瘁的他曾有过自杀的念头。

然而，正是这种不济的命运使他心灵深处迸发出惊人的创作灵感。

他的作品《被抛弃的女人》鞭挞了上流社会的腐朽和封建宗法势力的罪恶。

《一个摄影师的日记》进一步揭示了现代人精神上的严重危机，以及他们无法逃遁显示的悲剧。

莫泊桑论写真实说过，写真实就要根据事物的普遍逻辑给人关于“真实”的完整的臆想，而不是把层出不穷的混杂的实施拘泥地照些下来。

鲁迅论文艺的真实性说过“艺术真实非历史上的真实，创造可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。

”果戈里中篇小说里的生活底十足的真实是和构思的朴素紧密联系着的。

他不阿谀、也不诽谤生活，他愿意把生活中一切美的、人性的东西显示出来。

同时也不掩饰它的丑陋。

在这两种情况下他都极度忠于生活，他笔下的生活成为精确地肖像，一切都摹写的惊人的逼真，从原型人物的表情直到他脸上的雀斑“从伊凡·尼基弗洛维奇的全部服装直到穿长筒皮靴、升上沾着石灰、在涅瓦大街上走着的俄国农民”从嘴衔烟斗、手执军刀、世间什么也不怕的勇士布尔巴的巨大的面孔，直到嘴衔烟斗、手执酒杯世间什么也不怕、甚至连鬼怪和巫女也不怕的坚韧派哲学家霍马。

清代著名长篇小说《镜花缘》，虽然写的有神仙故事，但是它反映的社会面很广，讽刺、批判和揭露的对象也很多。

在作品的前部分中，作者借助异国社会风情习俗的描写，暴露和鞭挞了现实社会中许多丑恶腐朽的现象，并寄托了作者的社会理想。

文学做为实践活动，文学创造探索伦理问题，其核心是向“善”。

体现为“人文关怀”，并激发人的丰富情感。

“善”的终极价值体现是人文关怀，那么什么是人文关怀，人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态积极命运、幸福相联系。

新中国成立后，为了实现新文艺的大众化和民主化要求，使它沿着这一正确方向健康发展，毛泽东倡导文艺家要“研究自从一八四零年鸦片战争以来的一百多年中，中国发生了一些什么向着旧的社会经济形态及其上层建筑作斗争的新的社会经济形态，新的阶级力量，新的人物和新的思想，而去决定什么东西是应当称赞和歌颂的，什么东西是不应当称赞或歌颂的，什么东西是应该反对的。

”毛泽东为解决这个问题，一再强点文艺家要热情描写人民群众的革命斗争、生活和思想，要充分展示他们创造历史的功绩和伟力。

这些要求有利于社会主义文学的发展，有利于国家的发展。

符合社会主义人文关怀价值取向。

文学创造的“美”实质文艺家所表达的情与理，经审美意象化的巧妙表现，转化为一种有趣味的、有意思的、有意味的、精神现象。

美包括文学内在美和文学形式美，文学的内在美，本人理解为文学的蕴味美，即作家在创造时所用的意象和所表达的自己心中真实的情感能触动读者的心灵，让读者沉浸在作者所写的作品中，去回味和享受。

《子规》中“一叫一春残，声声万古冤情。

”诗人一杜鹃泣血伤春的哀鸣，有力的表现了自己蒙冤受辱的内心悲怆。

《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”感时伤别，花在流泪，鸟在惊鸣，这是诗人面对国破家亡悲伤心情的深切表露。

《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”词人所遭受的灾难，竟使他的忧愤像那奔腾的江水，深广而没有穷尽。

《青玉案》中“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

”词人愁绪，宛如那些慢慢春草，漫天飞絮，绵绵梅雨，缭绕缠绵，无法派遣。

这些诗人以生动的意象充分表达了自己内心难以言状的复杂微妙的感情，所以它情韵幽长，含蓄隽永，耐人品味和寻思，富有浓郁的审美情趣。

文学的形式美，个人认为，分为文学语言形式美和结构上的美。

它指的是艺术形式本身相对独立的审美价值，在不同的文学题材中，会发现不同的美，比如诗歌，诗歌在结构上对仗美，在语言上有韵律美，诗歌语言简短，但表达的感情却很丰富。

而小说、散文以及戏剧在结构上讲究对比和完整，风格上讲究多样、变化、统一等，语言上也会运用夸张、比喻、拟人等修辞。

这就是文学的形式美。

最后分析一下，为什么文学创造的价值追求是真善美？谈这个问题，首先我们先来看一下文学创造的主体和
客体，文学创造的客体是整体性的社会生活，是具有审美价值或审丑价值的社会生活，文学创作的主体是具体的社会人，是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者、评价者和创造者。

作家创作来源于对社会存在的感受，作家创作只有符合社会的价值取向才会受到欢迎，在文学创造中，作家对生活的体验是一种审美的体验，结合这些，不难看错，文学创造过程中是不能脱离了真善美的，所以，文学创造的价值取向必须为真善美。

参考书目：《文学理论资料新编学习参考》《文学概论》《外国文学名著导读》《文艺的社会意识形态特征》《中国古典名著导读》《外国幽默讽刺小说》《跨越太平洋的雨虹》。