生活中的艺术--漆器、瓷器教案

生活中的艺术---漆器、瓷器

连云港外国语学校汪涛

第三部分：漆器（板书）

与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。

中国是世界上最早认识漆的特征并用它美化装饰的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器史上光辉的第一页。

一、漆器的定义：用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具、工艺品等称为“漆器”。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。

（脱胎漆器：用生漆将丝绸、麻布等织物糊贴在泥、木或石膏制成的内胎上，裱贴若干层后，形成外胎；然后脱去内胎，以中心空虚的外胎作为胎骨，经过上灰、涂漆、打磨、装饰等工序制成的漆器。）

1. 漆器的特点：生漆是从漆树上割取的天然液汁，用它作涂料，不怕酸碱、耐潮、耐高温、耐腐蚀、防虫防蛀等。

2.中国五大著名漆器：扬州漆器，成都漆器，北京漆器，福建漆器，阳江漆器。

3.漆器的主色调：

课件展示“各种漆器图片”

师：我们看到的漆器作品，主要用了什么颜色？生：红和黑。

红与黑始终占据着最主导的地位，成为中国漆器永不褪色的标志和象征色彩。沉寂冷静的黑色和活泼跳跃的红色结合在一起，形成了强烈的色彩对比，显得沉稳大气，这样的颜色一直沿用至今。“中国红”成为我们民族色彩的象征，上海世博会中国馆的颜色就是典型的中国红。

4.赏析作品：1993年10月20日我国邮政发行一套《中国古代漆器》特种邮票（1993--14），全套四枚，分别展示了我国新石器时期、战国时期、元朝和清朝时期漆器精品。

（1）《新石器时代朱漆木碗》

（2）《战国时期彩绘乐舞鸳鸯形盒》

（3）《元代剔红紫萼圆盘》

（4）《清代脱胎菊瓣形朱漆盒》

（5）《金银平脱工艺古琴》

师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。（课件展示）古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。

师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。

师：古琴为什么要上漆？

生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。

师：琴漆的工艺非常讲究，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？

生：……

第四部分：瓷器（板书）

中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。

定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。

釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英等）和化工原料按比例配置而成，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面烧制而成。

陶与瓷的区别：

1.烧制的原材料不同：陶器烧制的原料为黏土和沙土，瓷器烧制原料为高岭土、石英、长石等矿物质原料。

2.烧制温度不同：陶器的烧制温度一般在800度-1000度，瓷器的烧制温度

在1200度以上。

3.陶器质地疏松有一定的吸水性，瓷器质地密实不透水。

我国的陶瓷装饰是世界陶瓷美术宝藏中的珍贵遗产之一。釉上彩和釉下彩犹如陶瓷的美容师，精心装饰着千变万化的陶瓷器型，给人们以美的享受，给生活增添了绚丽的光彩。

一、什么叫釉下彩？

釉下彩是在成型的瓷器素坯上直接施彩，再施以透明釉或其他浅色面釉，入窑经高温与瓷器一次烧成的品种。釉下彩必须达到一定的高温（一般都在1250℃以上）才能产生所应有的效果。釉下彩包括青花、釉下五彩、釉里红等。

1.青花是釉下用氧化钴为着色剂，在生坯上绘画，再罩以透明釉，入窑高温（1300℃上下）烧制而成的一种陶瓷彩绘装饰。

2.五彩是黄、青、白、红和黑色，这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表金、木、水、火、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。在明清两代得到发明和发展。

3.釉里红是釉下彩绘的一种颜色，又名“釉下红”。创烧于元代。是将含有铜元素的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温中一次烧成。

二、什么叫釉上彩？

在陶瓷器件釉面上（不是陶瓷坯体上）进行彩饰并经低温（约650－850℃）彩烧，使画面牢固附着釉面的装饰方法称为釉上彩。

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

三、什么叫斗彩？

简单说，釉下彩加釉上彩就叫斗彩。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。利用画面遮盖器皿上的针孔、黑点等毛病。

四、赏析作品：

1.《羊形烛台》：长30.5厘米,高25厘米，烛台呈跪伏羊形、羊昂首张口、双角绕耳弯曲、额上有一圆孔，可用于插烛。羊躯肥壮，脊背长毛分披，腰间划双

翼，四肢卷曲。其胎质灰白，青釉绿中微微泛黄。该羊形烛台，造型设计巧妙，装饰手法夸张醒目。

故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

2.《孩儿枕》：长 30cm，宽 11.8cm。孩儿的背用作枕面，孩儿伏卧在床榻上，两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。孩儿身穿长衣坎肩，床榻边压印花纹。枕身釉为牙黄色，孩儿枕塑制精美，人物形态活泼，儿童形象刻画细腻传神，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜，是中国古代瓷器中的珍品。（构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。）

3.《邢窑白瓷穿带壶》：在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。

4. 《元代青花梅瓶》：在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

（1）基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

（2）装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。

生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色……

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。