郭熙山水画美学探析

前言 (1)

第1章郭熙山水美学形成背景 (2)

1.1北宋儒学复兴 (2)

1.2北宋理学的宇宙意识观 (2)

1.3郭熙的生平和绘画特点 (3)

第2章郭熙山水美学内涵 (4)

2.1审美功能 (4)

2.1.1“丘园养素”——人与山水在本性上的融通 (4)

2.1.2“君亲之心”——人在生活中的本性需求 (5)

2.2审美感受 (5)

2.2.1“山形面面看” (5)

2.2.2“春山谈冶而如笑” (6)

2.3审美修养 (7)

2.3.1向内的修养“所养欲扩充” (8)

2.3.2向外的修养“所览欲纯属” (8)

2.3.3创作心境的陶养“注精以一直之” (9)

2.4审美境界 (9)

2.4.1山水画审美的人生境界追求 (9)

2.4.2山水画审美中道德意识与宇宙意识的合一 (10)

第3章郭熙山水美学对我们创作的启迪 (10)

结语 (12)

参考文献 (13)

万方数据

致谢 (15)

万方数据

前言

宋代是中国文化发展的重要时期。国学大师陈寅恪认为：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”1其中山水画的发展极为引人注目。山水画在北宋时期得到高度的发展，创作和理论都己非常成熟。郭熙是当时最杰出的画院派画家，又深得文人画家苏轼、黄庭坚等人的推崇，在山水画史上具有特殊的地位。他的山水画美学思想主要集中在其画论著作——《林泉高致》中。《林泉高致》成书于北宋中后期，对山水画进行了详细、系统的论述，具有丰富的美学思想。郭熙的《林泉高致》作为宋人山水画审美经验的理论总结，也必然会受到理学的影响与暗示。基于这些思考并通过深入研究，我们认为郭熙的山水画美学不仅含有庄学精神，而更多的含有格物致知的理学精神。郭熙画论虽没有使用“理”字，但其思想内核却是处处与理学相通。郭熙对山水画的审美功能、审美观照、画家的审美修养、山水画的审美境界等问题的论述都体现了理学的道德追求和宇宙意识。本文将主要从理学这一文化背景出发，进一步分析其美学思想中所包含的传统文化特质及其意义。

1陈寅恪：《金明馆丛稿二编》，上海古籍出版社1980年版，第245页。

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第3课象外之境——中国传统山水画

以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人，创设山水画鉴资的问题情境。为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出，观察图像考问题

1 一、山水情怀问题情景:“知者乐水，仁者乐山”“不下幸筵，坐穷泉壑” 《叙画》所述:“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。” 展示《富春山居图》提问: 1中国山水画为什么不称作风景画? 2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是 ”畅神”的乐? 3.“山水”为什么是中国传统文人的精神家园? 4。为什么说“山水以形媚道”? 5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心情怀? 归纳:山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂金，坐穷泉壑”的追求。探究、讨论、思考。引用画论的原文还原山水面创作的时代背景。阅读教材中的“探究发现”，深人思考。

归纳:山水圃的创作源于自然，画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“山而兼数士百山之意态”。探究发现3 三、因心造境指导学生阅读教材中关于山水画移情作用的“相关链接” 提出问题: 1.什么是山水圃的灵魂? 《吉卞隐居图》怎样经营“留白"? 《六君子图》是怎样的留自方式? 两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺术感受? “留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用? 2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境? 归纳:山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统—。对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验与文化修养。阅读教材26页的 “相关链接”思考回答问题。画中山水与真实山水对比。围绕问题进行探究活动。根据学情的差异性，纳学生的表述 “实境”指的是自然中存在的山水，虚境”是画家通过各种绘画语.融合自己的想象感情、志趣是现出来的山水。探究发现4 课堂总结山水画原自对自然山的生，但又超越具体时室，具有纯粹的、普巅性的美，是中国传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联，同学们在学: 习和生活中注意自我丰富、自我提高。在教师的组织对本节课学习内容进行总结。鼓励学生联系现实生活发表见解，综合培养和提升美术学科核心素养。学习评价以《富春山居图》为例，能否说出中国传统山水画的特点?能否从构图、笔墨等方面谈黄公望此画的创作寺点?能否根据他的人生经历，谈谈文人画家怎样借山水创作抒发内心的情怀。依据教材附录中的“学生学业水平综进行自我合评价表” 评价. 互评，在学习评价中得教师通过问题指导学生自我评价，对应本课评价量规落实核心素养。

从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d716229476.html, 从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征作者：余乐来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第04期摘要：说到中国传统山水画，郭熙当然是不可忽视的一个人，他就是山水画论界的泰斗级人物。郭熙在《林泉高致》中说明了画有“三远”即仰视的“高远”、俯视的“深远”和平视的“平远”三种空间上的视觉维度。这与平常我们所受的西方的那一套透视法技巧大有不同。在中国画中透视的关系或者物体的虚实大都是用线条的疏密、墨的浓淡等方式来表现的。作家的作品及创作思想在很大程度上都与其身处的时代和环境有关。本文将通过简析郭熙的人生经历来全面分析他所创作的作品。关键词：郭熙“三远”论；山水画；空间关系中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0034-01 一、前言山水畫作为一门传统的中国画种类自诞生以来就受到很多文人雅士的青睐。宋人邵博《闻见后录》中说到：“本朝画山水之学，为古今第一”。在宋代山水画的发展的确达到了一个顶峰，并形成了不同于西方的表达空间的用笔方法和技巧。在《林泉高致》中郭熙也运用了文字指出了人欣赏山水画的三种境界。郭熙的山水画不仅运用了各种皴擦笔法表达空间，同时也注重了自己的情感在画面上的表达。二、郭熙简介郭熙（约1032-1085年），字淳夫，河阳（即现在河南温县）人，被后人称为“郭河阳”，活跃在宋神宗时期。他出生布衣，后奉诏入宫廷画院，终生一直供职于宫廷之中。他的山水初为自学，后主要继承了李成的传统，钻研投入，又集众家之长，最后自成体系。他多以水墨作画，创作时能自然地流露出自身对事物的情感，以独具一格的表现方式、用笔技巧将山水草木的变化和特征生动的描绘出来，将自然山水赋予人格。三、浅析“三远”法 “三远”法即“高远”、“平远”和“深远”的取景方式，它实际上也是对山水画经营位置的探讨。当我们在欣赏一幅画作时，将画面的视平中轴线作为参照，视觉角度在中轴线以下，那么在欣赏整幅画作时便能感受到一种磅礴的气势，此为“高远”，从下方向上仰望观看，高处即为远处。当我们身处景观之中，会因为远近高低不同的角度，视觉上就有不一样的变化，远处的房屋或者树木都会非常渺小。当处在山体近处，向上仰视，山顶就难以看清，站的远，就能够目测到更多的山顶部分，随之山石树木瓦舍等景物的层次也就更为丰富。“深远”在画作中的表现是使得画面层次更为丰富，视角带有延伸感，层层深入，能够使得整体画面有一种深邃悠远

中国水墨山水画剖析

追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。二、教学目标 1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。三、教学重难点 1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。四、教法与学法： 1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法 2．学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时/教具准备

1．课时：2课时 2．教具准备：多媒体设备六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。问题一：绘画发生了什么变化？学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。图1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。（二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较（1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟

中国传统山水画中的人文精神

浅谈中国传统山水画中的人文精神中国山水画绘制的主题是山水，但其意义却和西方绘制山水不同，中国的山水画之中总是寄托着一种人文精神。首先，中国山水画是从魏晋南北朝时期开始发展的，在其之前，山水只是人物花鸟的背景。“魏”为三国时期的“曹魏”，“晋”为之后司马氏的西晋和东晋二朝。我们知道，魏晋是一个政权动乱的年代，同时也是一个思想活跃的时代。魏晋两朝的名士们以竹林七贤为代表，聚于林中喝酒纵歌、风流倜傥、向往清静无为。甚至有词形容其为——魏晋风流。这种风流有没有促成中国传统山水画的诞生呢？有没有化成山水画之中的人文精神呢？我想答案是肯定的。魏晋南北朝时期虽然山水画发展只是初期，笔法技巧等等都还不够成熟，但技巧是慢慢成熟起来的，而山水画常常会有的寄情山水、远离官场的思想是与魏晋名士普遍崇尚的纵情山水这样的生活方式相符合的。我们现在能见到的第一幅山水画是宋朝时期的《游春图》。而也是在此画之后，山水画终于不再仅仅是花鸟的陪衬，也不再仅仅是用色古艳的装饰，山水画走出了“人大于山、水不容泛、列植若伸臂布指”的早期幼稚阶段，“自此始开青绿山水之源”。在之后一千六百多年的发展之中，山水画渐渐自成一派，蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国古代的画家一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则，从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨对衬关系将“远映”效果达于极致。山水画在解决了形似后又开始与形保持距离，甚至尽量摆脱形的约束。我想这也是在寄托一种意境，画家寄托着一种人文的精神，有一种情感在其中，无论画的是崎岖的山，还是柔软的水，都要寄托些情绪，寄托些观感在里面。中国很多的文人流传下来的画作都能看出他们一生的志趣所在。一生清贫的吴镇，喜“天人性命之学”，以释僧为友，故在《渔父图》中力求平实，追慕与世无争的精神乐园，笔墨出处呈相了一种气韵奇古、清淡孤洁的精神。被后人称为元画极致的倪瓒，善以禅、道之理入画，提出了对后世影响极其深远的“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的美学观。聊写胸中逸气虽是倪瓒提出的，

郭熙《树色平远图》-宋代深秋郊外风景山水名画高清大图赏析

郭熙《树色平远图》-宋代深秋郊外风景山水名画高清大图赏析作品名称：树色平远图卷作者名称：郭熙创作时间：宋代作品规格：纵32.4厘米，横104.8厘米作品材质：绢本水墨收藏现状：美国纽约大都会艺术博物馆藏图片规格：29149x2000像素资源大小：10.5MB《树色平远图》，宋代，郭熙，绢本水墨，横卷，纵32.4厘米，横104.8厘米，美国纽约大都会博物馆藏宋代郭熙《树色平远图》29149x2000 像素高清大图《树色平远图》表现深秋郊外的优美景象。开卷处为远山野水，次而出现坡陀老树，冈阜上筑有凉亭，正是文人雅士诗酒嘉会的理想佳处。画中点缀有拄杖的老人，携琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飞翔的野凫，都渲染了浓郁的诗意。此图无款，卷后有元明诸家诗文题跋。宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（一）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（二）《树色平远图》与郭熙的另一副传世名画《窠石平远图》画风和构图极为相似，描绘一河流两岸树色平远的景色。画中之景以河为界可分作前后两部分。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。画面以平远布局，构

景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实，从中可以看出李成画风的影响，同时又体现出郭熙山水画的典型风格。宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（三）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（四）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（五）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（六）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（七）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（八）宋代郭熙山水画《树色平远图》局部高清大图（九）

中国古代山水画鉴赏论文

中国古代山水画鉴赏摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。关键词：山水画，审美观，文化一、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。（一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含

水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。（二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，

浅析中国山水画的精神

浅析中国山水画的精神【摘要】本文着重探析了中国古代山水画史的精神内涵，从中发现古代山水画作品具有划时代的明显特征，表现技法上的形象性、严谨性，思维方式的逻辑性、主观意味上的物象表达，从而产生出单纯而优雅的形象。着重体现对写生的表达和对生活情趣的体验。这种体验丰富了画家们的眼界的开阔、手头动笔的能力、大脑思考的角度、心灵上对情趣的感悟，以己之生命写山水之生命，以己之精神写山水之精神，再以山水之精神憾动着人的精神，所以一次又一次地推动着理念与技术上的革新与变化，扩展着审美领域，是一个自我完善“外师造化，中得心源”的过程。【关键词】笔墨意味生活体验智慧情感表现早期中国山水卷轴画是从魏晋南北朝开始的，不仅创作了山水画作品，而且写出了精辟的山水画理论著作。到了隋代，山水画形成了独立画科，这一时期对真实山水的观察角度、表现方式、审美心理都起到了极大的推动作用，尤其对真山真水准确度的把握，有了新的面貌。而唐、五代、两宋时期有了对山水画的进一步理解和深入描绘，使山水画从观察方式、理解方式、表现方式与审美角度都更进一步，史称为“又一变也”。这“更进一步”和“又一变也”的基础都是人和真实山水的存在，是真实山水的授予和人的发现，换言之，是当时山水画家们都不同程度的体验到真实山水的内在生命和精神指向。这种体验包含着画家们的眼见、手写、脑思、心灵感悟，以己之生命写山水之生命，以己之精神写山水之精神，再以山水之精神憾动着人的精神，所以一次又一次地推动着技法的革新与变化，扩展着审美领域。探析中国古代山水画史，我们会发现其古代山水画作品具有划时代的明显特征。表现技法上的严谨性，思维方式、主观情趣上的味象之变，产生出单纯而优雅、注重外形“塑造”、体验生活。感悟与体验笔墨，感知本质。石涛称：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔而无墨也。”可见“感悟”与“笔墨”，“笔墨”与“生活”有着不可替代的相互作用。凝聚了创作者全部的审美体验与文化修养，包含了人对自然的多重认知，由此引发的相关思考可概略归集为智、情、理、法、意、趣六个层面的感悟。一、智在大自然当中，有着无数个未探索的领域，通过“智慧”的启示，是可以逐渐被认知的。登高不是为了显示自己，而是为了聆听大自然的声音，开启“智慧”的领域聆听大自然的声音要靠“心”，靠“心”去悟，而不能光靠耳朵。任何技能的掌握都会有练习者与感悟者的差别，感悟者不可能不练习，而练习者有可能终身不感悟，其差别不在东西南北，也不在先后，而是在于是否从深层次开掘智慧的

九年级下册14《山水画的意境》优质课教案教学设计

课题：山水画的意境一、教学目标知识与技能：学生初步了解山水画情景交融的意境，掌握画山水画的一般方法。过程与方法：通过讲授和欣赏，使学生了解和欣赏山水画的意境之美，并能主动参与实践，展示自己的作品。情感态度与价值观：在欣赏和完成山水画的过程中，达到了丰富学生想象力，加强了对传统文化的认知和兴趣。二、教学重点与难点教学重点：理解和欣赏山水画的意境美，画出有一定意境美的山水画。教学难点：对笔墨的控制力和对意境的理解程度。三、教具准备：毛笔，墨汁，生宣纸，笔洗，瓷盘，画毡四、课时安排：一课时五、教学过程（一）创设情境，引入新课（5分钟）教师活动：讲述齐白石和老舍的故事，引出《蛙声十里出山泉》。提问：如果是你，将如何画呢？画面里会安排哪些景物呢？学生活动：青蛙，山泉，高山教师活动：展示《蛙声十里出山泉》，白石老人以诗人的素养、

画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。” 板书：山水画的意境（二）讲授新课，初步体验 1、欣赏名作，理解意境教师活动：意境理论最早出现在三国时期的文学创作上，北宋画家郭熙最早在山水画上提出。北宋郭熙《窠石平远图》画面近景，溪水曲折，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。范宽《溪山行旅图》巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。齐白石《古树归鸦》取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景，画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆，房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之，其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练，墨色讲究，笔墨干湿

中国山水画的点景人物

附，浅析中国山水画的点景人物点景人物是游离于山水画和人物画的一个特殊的表现形式，它虽然表现的是人物，但却不能作为一个独立的形式而存在，是中国山水画的一个附属物。点景人物更是作为一种情感传达的载体以其独特的意匠经营、多样化的表现技巧赋予中国山水画巧妙的构思及情感，反映画家某种情感寄托及追求，同时亦呈现出画家各自不同的嗜好、个人修养、政治态度以及文化内涵和审美情趣，更好的表达了山水画“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术意象。点景人物常是中国山水画中必不可少的点缀之笔，并成为一道亮丽的风景线区别于一般的人物、花鸟画，这与画家情感的追求及个性的向往、审美内涵及创作的社会文化背景之间有着密不可分的内在联系。同时点景人物尤其起着画龙点睛的作用，以一种特殊笔墨符号流露出画家作品的象征倾向和审美概念。中国山水画的人物点景可以分为多种类型。从题材内容上看有社会风俗、历史题材及传说故事等内容。从反映画家的主观思想方面有渔读耕樵、文人雅集、踏雪寻梅等隐逸题材。其中以隐逸题材最为反映文人画家的隐逸情结，因此常被普遍应用为山水点景的素材。点景人物在山水画当中的表现形式丰富多样，有写意的、兼工带写的、没骨勾画的等等，并常伴以楼台亭阁、庭院屋宇、河边郊野、车船驴马、桥梁曲径等做背景，借以反映画家的主观情思。画中点景人物关系到全画的立意，虽小至寸余，但大多刻画精细，笔笔不苟，形神毕肖，呼之欲出，对作品起了画龙点睛的作用。画面表现常有通俗而精致、超俗而平淡、曲高而和寡等不同绘画风格及欣赏品味。二中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐。从汉魏时期的壁画中，山水画还是人物的背景，但到了晋代，山水画逐渐在此时期成为独立的画科，而人物作为山水的点缀也从这时开始。从奴隶社会一直到封建社会早期，由于社会生产力的落后，绘画作为生存手段的迫切性远大于其他的存在方式，统治阶级对于绘画创作的政治要求使一系列的表现统治阶级的生活场景、物质需求、神灵祈愿的内容大量出现在宫廷墓室的壁画当中，这就决定了以人物为主要表现对象的绘画现状。而到了晋代，随着经济的发展，政治格局的相对稳定导致了士大夫阶层的兴起以及生活的日益富足，使人们更多地关注于山水形胜与逸致雅兴的内在联系。因此这一时期的绘画逐渐把人的自身活动置于自然的景象之中，以追求山水为理想的隐逸境界，达到了“天人合一”的理想化的纯净和超越的高度。点景人物将造化与心源有机地结合起来，成为其后上千年文人画家不断延续和反复追求的精神境界。由于早期山水画常作为人物的背景而存在，因而其在晋代形成独立的画科之后所呈现的面貌是略显稚拙的，而人物成为丰富画面内容与构成的一个重要手段，且人物的数量也较多，这也是山水曾作为人物画背景的惯性使然，这种惯性一直延续到隋唐山水画。从魏晋到隋唐

中国古代山水画

中国古代山水画导入：过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山）提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等）提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。）出示课题《中国古代山水画》一．中国古代山水画的发展概况及脉络提问：什么是山水画呢？学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。）提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。学生：（略）魏晋、南北朝时期魏晋南北朝时期（重点讲）讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）

浅析郭熙的山水画

郭熙，字淳夫，（1023——1085）河阳孟县（今河南以东人），但也有史记认为他是：河南温县人。生卒年不祥。有记载他生卒为：1025——1087；《中国美术史》（王伯敏著）注释：庞无济（虚斋）有书对曰：“人曰嘉辞高仲武，春山新本郭阳。”其下注云：“郭河阳子思，元丰间进士。时河阳年花年花甲，作大屏风等。人高，精力充沛，为当今画师所不及。”（见虚斋率已复致南浔友人蕴甫倍）按郭思成进士为元丰五年（1082），此年郭熙六十岁，当生于1023年。又据载：元丰末年（1084——1085）郭熙为显圣寺悟道者作十二幅大屏，黄山谷于元符三年题其画云：“观此图，乃老年所作，可贵也。”足见郭熙于1085年尚健在，又据黄山谷题跋语气。郭熙于元符三年恐不在人世了。郭熙是北宋大画家，他在山水画上的成就和贡献是十分突出的。就其审美境界和艺术功力而言，他与稍早一个时期的李成、范宽、董源、巨然相比，可谓毫不逊色。而继他之后的南宋诸家如李唐、赵伯骕、赵伯驹及马远、夏圭，也只能望其项背。但是细究起来，我们就会发现，郭熙在中国绘画史上的艺术地位是很不确定的，甚至是模糊的。有的学者在编撰画史时认为，郭熙连占有一章的地位都不够，只是由于他著有《林泉高致》一书，才使他享有不朽的艺术殊荣。宋神宗熙宁，元丰时期（1068——1077）年间，郭熙为御画院艺学，是北宋中期的画院的代表性山水画大家兼理论家，他著有《林泉高致》和《山水训》论著，后升为翰林待诏直长。宋赵项对他的画非常赏识，故在宫中画了“不知其数”的作品。他的传世作品。他的传世作品比关同，居然多。现北京、上海、南京等地都存有他的真迹。当时的子寰殿、化成殿、睿思殿等处，都有他画的屏风或壁画。曾经“受眷被知，评在天下第一。”即：郭熙对绘画有较强的鉴赏眼力，曾经受命鉴定过宫中的秘藏。郭熙的山水画主要源于李成。《宣和画谱》说郭熙“稍取李成之法，布置愈妙处，然后多所自得。”《宋学士集》：“河阳郭熙，以画山水、寒林得名；盖得李成熙笔法。”黄山谷曾论郭熙的画为：“苏才翁家摹六幅李成骤雨，从此笔墨大进。”可见他确实学过李成画法。郭熙虽学李成，但也有取法董源与范宽之处。除此之外，他还师法自然具有自己的创造精神。他论山水四时朝暮的不同变化；有“春山艳丽而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”之说，精深周到。在论述山水创作方面又说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于泡游既看，历历罗列于胸中，而且不见绢素手不知笔墨；磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”达到了忘我的境界……正因此，郭熙才能够做到“虽复学慕营丘，亦能自放胸臆。”（见《图画见闻志》）郭熙学画还主张博学众览，取众家之所长，并融会贯通。他说：“人之学画，无异学书，今取钟王、虞、柳、元必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广泛博考，以似我自成一家，然后为得。”（《林泉致集》）所以，他的山水画构图多变，巧于布置，高、深、平之法常巧妙结合运用；他的山水画清旷悠远，于平淡中见奇妙，幽深精湛，曲折而壮观。用墨既淡润又厚实，笔融俏利而含蓄；风格清逸而淡雅，有时则雄健又浑厚。开创了宋代山水的新风苑。郭熙画石，先钩轮廓，中、侧锋并用，多作云头状，被人称之为“鬼面石”；“乱云皴”，再在背阴处作条，片状皴擦。笔多曲浑，亦似云纹。最后用淡墨渲染，达到玲珑圆润的效果。这种类似火层岩型的山石给人以一中真实感，如他的《窠石平远图》、《早春图》均体现了这种特点。虢熙画树，往往主干较长，树梢多露枝条或似蟹爪，或成鹿角，所以挺拔有气势。郭熙画树用笔据说则多得法于草书。“郭熙，唐棣之树……皆自草法中得来。”（《艺苑厄音》）他极善描绘秋林，寒雪之景。所以他画树用笔瘦骨露筋，确有一种萧瑟孤傲之气。宋画吏说他“妙经寒林”是受李成影响，但他有自成一格，后及马、夏等人，流波甚远。郭熙的界画，在宋代也是独树一帜的。他所作的殿台楼阁的严密工整的画法特点，吸取

浅谈山水画的意境

浅谈山水画的意境一、山水画中远的意境概述山水画从它产生开始，就和远有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是虚、无、清、淡、，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密在一起了。山水画与老庄哲学之间的纽带就是远，山水画是自然而然朝着远的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。远是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在远的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用远这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。郭熙提出了山水画三远思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。三远思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，三远和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：去之稍阔，则见其弥小，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。三远是整合了饱游饥看后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。二、山水画中三远的意境内涵 (一)高远对于山水画中的高远，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：竖划三寸，当千初之高。在绘制山水画的艺术意境中，高远能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的高远表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣，这些绘画手法完全是为了体现山的

中国山水画赏析要略

“山水画”简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画赏析要略中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。 1.山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。 2.山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。 3.山水画的章法章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，即郭熙所谓的平远，自近山而望远山而谓之，如郭

浅析中国山水画的空间表现形式

浅析中国山水画的空间表现形式句容市第三中学许瑞臻俞晨中国人关于山水的观念，源于宗教文化，揭示了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰，神话或神画启发了山水画的独立成形。庄子的出现打破了人与自然之间的界限，人开始与天地精神往来，通过哲学方式决定了中国人关于自然的定义，天地人并生，天地人合一，中国的山水画和政治时局离得较远,与自然最为贴近；在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于人们对生活的感悟和对艺术的深沉情感。山水画的产生更多地反映了人们“仁者乐山,智者乐水”的心态；反映了人们心灵深处对自然的深切感受及心中的理想与寄托, 中国山水画在漫长的历史发展过程中,形成了自己独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。笔墨与空间表现是建构中国山水画独特性最为关键也是最为基础的两个方面，笔墨作为一个独立的概念大约出现在宋代之后，由于文人及文人画家的偏爱与推祟，古代画论中关于笔墨的论述，可谓宏富精深；至近现代，学者们谈论中国画的独特性，大多在笔墨上做文章，笔墨因而成为中国画的代名词。大量有关笔墨的论述，让我们忽视了关于空间结构的论述与发现，其实早在唐代张彦远就提出“经营位置”为“画之总要”；对于中国画空间结构问题古人早有论述，只是与相

对笔墨的研究论述，在数量与深度上都显不足。随着时代的发展，中国画在空间表现的处理上逐渐受到越来越多的人们的关注。在多年的山水画教学实践中我观察发现，学生们无论学画时间的长短或多或少都存在一个问题，就是重视教师示范时的运笔用墨，忽视画面的空间处理，画面中景物不是画的太大就是太小，不是太左就是太右；或者干脆就画一个局部；有的即使画面中景物都有了却给人以堆砌和零碎感、没有层次、远近关系不明确、主题不突出，这样画面意境就难以体现。出现这样的情况我认为大都是受传统绘画理论的影响而形成的习惯定势；同时也有我们在教学时有意无意间对笔墨多有侧重和强调而造成的。山水画比人物画出现的晚，究其原因，主要是对空间的认识和表现问题。在古代人物画中大部分是没有背景的，人物本身所占有的空间有限，容易得到合理的安排。山水画则不同，景深万里之遥，如果没有合理的比例去处理山水景物所占有的空间，山水画就无法成绘。物质世界是立体的，空间是立体存在的形式；山水画描绘的是自然景物，自然不能没有立体、不能没有前后和远近，当然画山水画时就不能不加强画面中空间感的表现。空间感的营造是中国山水画构成的诸多要素之一，也是形式表现的诸多技法之一，是人们审美和视觉习惯的基本要求。表现山水画空间感的方法很多，下面我就如何处理山水画空间表现问题谈谈自己的一些粗浅的认识。 1 、利用透视法表现画面空间感中国传统山水画是以游动的视点为基础所形成的画面空间，其采用的是散点透视法，散点透视法不同于西方的焦点透视法，这在画面

郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献

郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。郭熙是北宋前期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。《早春图》是郭熙最具代表性的画作，敏锐的画出冬去春来，大地复苏的细致变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动传达出欣欣向荣的感情。郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”，“所览淳熟”，“所经众多”，“所取精粹”，才能克服作品中的诸种毛病。他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用

等方面也都有具体论述。对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。

中国山水画的意义和功能

中国山水画的意义和功能中国十一世纪画家郭熙的山水画理论着作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的，同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下，其后则是连绵不断的松林，直至远处。(原文：“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前，在一大松下。自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松一望不断。”——译者)郭思还告诉我们，这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作，意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。他还说，文潞公非常高兴。①(原文：“此特为文潞公寿，意取公子孙联棉公相之义。潞公大喜。”“文潞公”，即文彦博。——译者) 像这样告诉我们一幅绘画创作的具体情况的中国早期绘画文献并不算多；当然，我们希望能有更多一些。但是，缺少这类信息并

不意味着这种情况是例外——认为这种情况是例外即是说，艺术家对于主题和风格的选择通常与郭思提到的那些实际的想法和限制无关。中国人谈论艺术通常不讨论艺术作品生产背后的经济及其他动力，他们喜欢把艺术家描绘成自由的人，只注重表现自己的感情。我相信，在西方我们对此不加评判就可以接受。直至最近，大多数中国艺术家的处境更有可能和意大利十五世纪画家的处境相类似。就像迈克尔·巴克桑德尔[Michael Baxandal]所指出的，在他们所处的时代绘画确实太重要了，不能只留给画家。巴克桑德尔评论说，“在我们晚近的浪漫境况下，绘画交易就非常不同了，画家们画出他们认为是最好的东西，然后寻找买主。”② 中国十一世纪文人业余绘画运动的兴起，使得有些艺术家程度不同地独立于通过艺术生产获得的经济收入。这样，后来的着作者才敢于声称这些画家在艺术上也具有同样独立的地位，至少对于他们着意赞扬的艺术家来说是这样的。这样又出现了艺术家不受任何拘束的神话，艺术家与金钱和

美术鉴赏论文《中国山水画欣赏》

《美术鉴赏》课程论文论文题目关于中国山水画的鉴赏所在院系外国语学院专业班级英本101 姓名杨文婷学号 201003401102 成绩任课教师程新元提交日期

摘要何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。关键词：山水画，审美观，文化 Abstracts What’s Chinese landscape painting?There’s no doubt that we can know this from its name.Feeling the nature in heart, drawing a conclusion of what you have observed,and,at the end, by using traditional drawing method creates the painting,including some specific meanings.In our concept,acts as an important part in Chinese traditional paintings,Chinese landscape painting should be cherished and respected.However,with the developing of China,western cultures flow into our beloved country.All kinds of odd paintings absorb our teens by their free ,crazy and open painting methods,and Chinese traditional paintings were ignored by our teens gradually.Today, Weastern cultures and Chinese cultures clash and exchange deeply. Therefore,we should improve our teens’asthetic standards in traditional paintings as soon as we can. Key words:landscape painting,asthetic standard,culture

2019-2020-阅读答案：中国的山水画……(含答案解析)-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 阅读答案：中国的山水画……（含答案解析）阅读下面的文字，完成1—3题。中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一