掌握摄影造型中的韵律感--节奏.

摄影教学资料

掌握摄影造型中的韵律感——节奏

人从一出生就对有规律的事物感兴趣，这是天性，更是本能。殊途同归，摄影也具有相同的特质。在广义上，节奏指的是画面上由景物错落有致的分布或色彩、影调的强弱相间而产生一种有规则的律动感；狭义上，指相似的构图成为有规律的交替，是点、线、画组合的方式之一。

于此，我们之所以引用音乐的一个术语来表达这种在自然界画面有规律的律动。是因为它并不是虚无飘渺的，更会随着我们眼睛的发现而跳动，就好比一首美妙的乐曲一般。

一、线条的不同排列产生的节奏感

无数重复的线条或者是点移动的虚线的重复，会产生不同的情感。紧张、舒缓、伸展、直立、挺拔、向上或者更多。我们利用这样的重复来表达一个主题上的意味、情感释放是一种非常好的构图方法。在前面几讲我们所讲到的对分式构图、水平线构图、垂直式构图、对角线构图等都是利用这样线条的规律的。

二、明暗的交错形成的光影旋律

明暗是一种对比，对比就会有突出来的表达。掌握这样的明暗交错的规律，对于我们运用对比的技术来强化主题是非常

有帮助的。利观对比对观众视线的引导最终停留在主体上来，达到我们深化主题，增大想象的空间，表达情感的目的。

三、色彩的构成也会产生节奏感

色彩，不同色彩的自身就具有其特定的情感意义。在这种情感的交错中，更会产生情感的叠加。这是我们利用这样的节奏感的基础，也是我们创作的技法之一。有交叠必然会复杂化，这样从简单到复杂，又由复杂到简单的回归，是一个循环，更是一种心路的体会。观众的心灵也会随着这样的运动而泛起波澜的。

四、物体的排列及点、线、面的组合形成节奏感

摄影画面往往是由点、线、面的组合构成，物体的轮廓起伏会形成节奏和旋律，点的重复形成了线，线的重复形成一个或者多个面。这样在生活中我们时常可以看到的，可以说我们熟知的很多图案很多生活景象都是由这样规律性原则所构成的。摄影者应当善于观察、利用和表现节奏感，从而创造出有韵律的摄影佳作。