抱朴含真,植根民族与世界同步——浅析刘天华的三首琵琶作品

留了传统音乐的表现手法外，还进行了大量的革新，最有特点的是 乐曲借鉴了戏曲中锣鼓经的素材，作者引用锣鼓点是为了给刚创办 的“国乐改进社”击鼓呐喊、摇旗助威，具有进行曲风格，它节奏 欢快、铿锵有力，表现了刘先生的一腔热血与激情。
三、《虚籁》 《虚籁》这首琵琶曲是刘先生在1929年创作的，也是最后一首 琵琶作品。1929年，作者对中国音乐的发展很是担忧，在一个夜深 人静、万籁俱静的夜晚，作者思绪万千，创作此曲。 （一）演奏技巧分析 这首乐曲在演奏者演奏的过程中对乐器发出的声音是有严格要 求的，尤其是对于左手的技巧，如绰、注、带起、打音，对于每一 个音要求清晰、连贯。 引子的第一小节为三个单弹的空弦音，谱子上标明极慢板，在 这要注意气息不能断，沉稳且舒缓，在第9小节结尾的三个音，带音 要依次渐弱，保持悠远飘渺的意境。 在进板时，出现了四指轮，在演奏中要求轮指均匀，音色要 明亮带有颗粒性，像潺潺的流水声一般清澈透亮，在注意音色的同 时，情绪上也要有所变化，连续密集的十六分和三十二分音符相结 合，使音乐更加有律动，向前推进。 乐曲进入中板，逐渐来到高潮部分，在第27小节中，应注意连续 的半轮接挑的组合，大指挑完放松，四个手指再依次有力的弹出去。 尾声在快速弹接挑半轮的过程中，应注意左右手的配合，要恰 到好处，不宜过于慌张。 （二）音乐风格及情感特征分析 整 首 乐 曲 有 琵 琶 文 曲 的 特 点 ， 从 曲 名 来 看，“虚 ” 即 无 ， “籁”即声音。作者生活在北方期间，受北方传统地方曲艺情 感的熏陶。这些乐曲中的音韵和音色，对作者的音乐创作产生了 影 响 。 作 者 借 鉴 了 古 琴 的 演 奏 技 法 “ 绰”、“注”，大 量 的 运 用 了 “吟”“打”“带”“泛音”等中国传统的演奏技巧，同时还加入 了北京地方时代流行的乐器：大鼓、三弦，多元化的融合了民间音 乐元素进行创作，使得琵琶曲具有鲜明的民族特色，强化了音乐整 体气势，浓郁的京韵风味使得乐曲素材更加的形象化、生动化、独 具一格。 四、结语 通过对上述三首琵琶作品的粗略分析，我们可以了解到刘天华 先生对音乐事业的赤诚与热爱，他的作品不是为了商业利益而作， 也不是专为音乐会表演而写，而是有所感、有所思而作，是真实人 生的音乐记录。如今，在二十一世纪的新型教育下，我们既要学习 刘天华先生善于继承、借鉴、和创新的思想精神，还要在我们今后 的演奏和创作中能够学以致用，为继承和发展我国的音乐文化贡献 出属于自己的一份微薄之力。■
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第18期 总第543期
抱朴含真，植根民族与世界同步
——浅析刘天华的三首琵琶作品
Fra Baidu bibliotek毛 雅 萱
（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）
摘 要：刘天华先生是我国近代对中国器乐建树卓著的杰出音乐家，他的一生为改进国乐而奋斗不息。《歌舞引》、 《改进操》和《虚籁》这三首琵琶作品是刘天华先生二十世纪二十年代的经典之作，至今仍熠熠闪光。本文通过这 三首曲目的演奏技巧及音乐风格分析、阐述笔者对于刘先生作品的理解和感悟。 关键词：琵琶；刘天华；《歌舞引》；《改进操》；《虚籁》
一、《歌舞引》 《歌舞引》创作于1927年，于1928年在《音乐杂志》上发表， 是刘天华先生创作的第一首琵琶独奏作品。1925年，刘天华先生与妻 子到协和礼堂观看意大利歌舞团的表演，触发灵感，挥笔写下此曲。 （一）演奏技巧分析 在第一段中，乐曲的开始出现了锣鼓音乐的律动，能够表现出 舞蹈表演的起势动作。由缓起进入舒板再到快板，音乐的演奏速度 逐渐加快，最后在音域的逐渐降低，力度上也要渐弱，使音乐顺畅 的由慢板进入急板。 第四段是抒情缓慢如歌声的极慢板，在演奏技法上，这一段落 节奏变化自由，音乐的情绪起伏变化明显，这需要较高的轮指技术， 轮指的弹奏使音乐变得活跃起来，但左手的吟、揉要恰到好处。 第五段的演奏速度变化幅度大，段落通过快速遮分、打音和勾 抹技法，从音响的角度为我们描绘了一幅歌舞热闹非凡的场面，但 是在演奏过程中要注意左右手配合和音色的清晰度。 尾声完全是由泛音构成，十六分音符的泛音要滚奏清晰连贯， 营造出一种奔腾跳跃的景象。 （二）音乐风格及情感特征分析 在《歌舞引》中，作者将中国音乐变奏手法与西方曲式中再现 的手法相结合，带有中西方歌舞音乐的优势，使得整首乐曲变得鲜 明、快活起来。名如其曲，为歌为舞所作，连贯而又丰富的节奏给 人以身临其境之感，甚至随着韵律翩翩起舞。刘天华先生的作品标 题通常与曲风具有很大的融合性和标识性，乐曲《歌舞引》最突出 的特点之一就是具有鲜明的标题性风格。 二、《改进操》 这首乐曲是作者在1927年12月18日所创作的，与《歌舞引》同 一年创作，但时间上晚于《歌舞引》。当时正处于“国乐改进社”的 兴办时期，作者心中充满感慨，创作了这首琵琶作品。 （一）演奏技巧分析 引子开头以扫弦开始，要缓慢而厚重，不能过于激烈，弹奏后 面的三十二分音符时，在快速过弦的同时要注重音色是否弹实，还 要弹得自然流畅。 第一段多采用了了古琴的演奏方法绰、注等，演奏时，左手的 按弦力度不可过轻，否则影响音色的流畅性。 第二段作者大量使用挑轮、勾轮、分和弹、双弹和弹组合而成 的指法，力度上具有明显变化，笔者认为在演奏过程中，手臂不宜 紧张，靠指尖发力。作者创新性的使用双弹接三指轮的演奏技法， 有一定的难度，这很锻炼演奏者轮指的独立性。 尾声由泛音演奏完成，让人展开无限的遐想。 （二）音乐风格及情感特征分析 《改进操》是中西合璧较为典型的一部音乐作品，在继承并保
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