《美学原理》复习题资料

《美学原理》复习题资料
美学原理复习资料
1. 西方美学史最早使用“崇高”范畴的是朗加纳斯 205
2. 《1844年经济学——哲学手稿》的作者是马克思 12
3. 《判断力批判》的作者是康德 206
4. 《艺术哲学》的作者是丹纳 123
5. 现实美包括自然美和社会美
6. 西方美学史上把悲剧分为命运悲剧性格悲剧社会悲剧 237
7. 美感的差异性包括时代差异性民族差异性阶级差异性 320
8. 亚里士多德认为悲剧的作用引起对人的恐惧和怜悯之情在积极方面能起到“陶冶”作用 226
9. 康德吧崇高分为数学的崇高和力学的崇高 207
10. 喜剧分为讽刺和幽默 256
11. 美学之父鲍姆嘉通 3

1、下列属于自然美的是自然山水
2、美是社会现象
3、 “充实之谓美”出自于孟子
4、 “喜剧将那无价值的撕破给人看”出自鲁迅
5、 “美在关系”出自狄德罗
6、 “以美育代宗教”出自蔡元培
7、美学中的大相当于壮美
8、 “对于不辨音律的耳朵”出自马克思1844《经济学——哲学手稿》

1. 美学的定义：研究美、美感、美的创造及美育规律的一门社会学科，是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的。 1
2. 美的定义：美是自由创作的形象体现，是合目的性和合规律性的统一。 26
真：合规律性；真，是从客观世界的运动、变化、发展之中所表现出来的客观事物自身的规律性。
善：合目的性；善，即符合于人类的预期目的的行为。
3. 丑：恶的形象体现，事物的否定性审美价值。丑的本质在于，对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。 34
4. 社会美：　现实生活中社会事物和现象呈现的美。与自然美合称现实美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等。它来源于人的社会实践，因此人的美在社会美中占有中心地位。 60
5. 审美理想：审美理想是以真善为内容，对未来生活图景充满激情的想象。它是人们在生活中所追求、向往的一种完美的生活境界。 64
6. 自然美：自然事物的美。与社会美合称现实美。主要分为两种形态：一是经人类加工改造过的自然对象的美，如田地、园林等；另一是未经人类加工改造过的自然对象的美，如星空、大海等。它以自然的感性形式直接唤起人的美感。最高表现形态是人体美。它的特点是侧重于形式，以自然原有的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。83
7. 艺术美：艺术美是艺术作品中的美，是生活和

自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，是美的集中表现、高级形式。 105
8. 典型化：典型化是指艺术家概括现实生活，创造典型形象的方法。从生活到艺术的过程，也就是我们所说的典型化的过程，在这过程中概括化和个性化同时进行，主观因素与客观因素相互渗透、融为一体。 116
9. 典型性：艺术的典型性是指运用典型化方法所达到的概括化与个性化相结合的程度，这种程度愈是完美就愈具有典型性。117
10. 意象：是在艺术家头脑里所形成的艺术形象的“蓝图”，也可说是孕育艺术形象的胚胎。 117
11. 意境：是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界。它以意蕴、情趣取胜。134
12. 传神：在艺术中主要指通过人物的外部特征表现其内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。145
13. 蒙太奇：是电影的一种特有的手段，是电影的审美本质的主要特征之一。原意是构成、装配的意思，借用在电影艺术上是指镜头组接关系和联系的方法，按照总的构思把一个一个镜头连接成影片，使之产生叙述、对比、联想等作用，从而形成一部完整的影片。176
14. 形式美：是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）机器有规律的组合所具有的美。181
15. 优美：审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。它是美的一种形态，是一种静态美，处于矛盾的相对统一的和平衡状态。它在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。201
16. 崇高：审美范畴的一种。又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。202
17. 悲剧：是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上的新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。225 231
18. 喜剧：是将那无价值的撕破给人看，是美学的重要范畴之一。它根源于现实生活的矛盾冲突，是在倒错、乖讹、自相矛盾的形式中显示生活得本质。可笑性是喜剧的重要特征。242
19. 寓庄于谐：“庄”是主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式是诙谐可

笑的。“庄”与“谐”处于辩证的统一，将深刻严肃的主题运用诙谐搞笑的形式表达出来。248
20. 美感：是接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是对没得认识、评价和欣赏。260
21. 直觉能力：是指审美者对审美对象的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，也就是直接的感性体验或欣赏能力。这种“直觉能力”的获得即是美感的形象直接型。262
22. 感觉：是人的大脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，是认识的初级形式。281
23. 知觉：是通过实践在感觉的基础上形成的，是大脑对客观事物的整体性和事物之间的关系的反映。282
24. 表象：是在记忆中所保持的客观事物的形象。287
25. 联想：是由一事物想到另一事物的心理过程。它既可以是由感知某一事物而想到于此有关的另一事物，也可以在回忆某一事物时又想到与此有关的事物。289
26. 想象：是人的大脑在原有表象基础上加工改造新的形象的心理过程。291
27. 情感：是对客观现实的特殊的，也是最活跃的一种反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的态度的体验。302
28. 理解：是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心里过程。 312
29. 美感的普遍性：也叫美感的共性。是指人们生活在一定的社会关系中，他们的思想欲望，爱好和兴趣等，带有历史的社会的普遍内容，在美感的个性中表现出社会的共同性质。331
30. 美感的差异性：也叫美感的个性，是指在审美过程中由于个人兴趣爱好的不同，所产生的审美多样性。 320
31. 移情说：是在西方现代美学中影响最大的一个流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。代表人物是德国的心理学家、美学家立普斯。移情现象是一种“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。也就是把原来没有生命的东西看成有生命的。这种东西仿佛也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时人也受到这种事物的感染，与它发生共鸣。 343
32. 心理距离说：是西方美学史上心理学美学的一个重要分支。代表人物是瑞士心理学家、美学家、语言学家布洛。布洛认为“心理距离”是“审美意识”的本质特征之一，是“一切艺术的共同因素”，“也就成了一种审美原则”。“距离是通过把客体及其吸引力与人的本身的分离而开而获得的，也是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而取得的。”348
33. 知觉说：也称“表现说”，代表人物是意大利的克罗齐。他的美学思想是表现主义的

，他的最基本的美学概念是知觉即表现。他认为直觉是抒情的表现，直觉就是艺术，也就是美。 354
34. “格式塔”心理学派：创始于二十世纪初的德国，是一个著名的心理学派。代表人物是德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫?阿恩海姆。格式塔是德文Gestalt的译音，中文一般译为完型。格式塔心理学在谈到型的时候，非常强调它的整体性，这形的整体性不是客观事物本身原有的，是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行了积极组织或建构的结果。所谓格式塔的“形”，乃是经验中的一种组织或结构，与视知觉活动密不可分。特点是整体性、独立性、主客体统一性。360
35. “心理分析”学派：创始人是现代著名的奥地利精神病和心理分析家西格蒙德?弗洛伊德。其结构理论有五大支柱：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和转移，其核心部分是“无意识”也是对美学影响最大的一部分。弗洛伊德晚期又提出了所谓的“本我”、“自我”和“超我”三个层次的心理结构学说。 367
36. 科学美：指科学领域里存在的美。科学美是一种美的形态，它同自然美、社会美、艺术美、技术美相并列，并与之有着密切的联系。科学美与技术美的关系尤为密切，人们常将它们结合在一起进行研究，称之为科技美。科技美属于广义的社会美之列。
37. 美育：亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。375

1) 美学研究的对象及内容 8
A美学研究的对象和内容长期以来存在着争议：
鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性的认识的完善。
黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。
车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
“移情说”、“心理距离说”派等认为美学是研究审美心理学的。
B目前我国国内的一般人认识：
美的问题。
审美经验或审美意识问题。
艺术问题。
C综上，可概括为：美学研究的对象是审美活动中的客体、主体以及主客体的辩证关系。美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。
2) 为什么要学习美学 8
A首先是时代的需要。任何一门科学的发展都离不开社会的需要。随着人们物质生活和精神生活的发展，在生活领域中都提出美的要求，

而且创造了许多既有我们时代特点的美好事物。
B其次是发展社会文化文艺的需要。在建设社会注意精神文明中文学艺术有着重要作用。由于文学艺术是审美的集中体现，能把娱乐与教育相结合，因此，对群众的生活能发生广泛而深刻的影响。
C再次是开展审美教育的需要。审美教育是人们对于美和丑的总的看法，它是世界观的一个组成部分，有什么样的世界观就有什么样的审美观。审美教育的主要任务就是要培养正确的审美观和提高什么能力。
3) 怎样学习美学 12
A刻苦学习马列主义。不仅对马克思、恩格斯提出的重要论点。如“劳动创造美”、“美的规律”、“自然的人化”等等要反复专研，还要特别注意马克思注意在方法论上的指导意义。
B学习美学原理要和研究美学史相结合。学习美学史，通过对各种不同观点进行比较，可以丰富我们的思想。
C学习美学要注意结合审美实践，特别要结合艺术实践。艺术的门类很多，可以挑选我们熟悉或者爱好的艺术部门，有重点地进行研究，培养和提高这方面的能力。
D在学习中注意提高独立思考的能力。在学习中注意突破“单向性”思维，调动主动性、积极性和创造性的作用，不断地积累自己的经验。
4) 美的本质是什么 16
A美是自由创造的形象体现，是主体与客体的统一，和人的本质，和真善紧密相连。
B美的最终根源在于自由创造。自由是对必然性的认识和对世界的改造。它是在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求。因此，我们所说的“自由”包含了创造，是人在创造中对自身的一种解放。自由创造是人类珍贵的特性：首先，自由自觉的活动是人类区别与动物的最本质特征之一，自由的可贵在于它体现了创造，体现了人类有意识、有目的的创造活动。其次，自由创造是人类社会存在和发展的基础，社会生活的一切领域中的进步都和创造相联系，人类社会的发展总是在继承以往发展全部丰富性的基础上不断创新。再次，人在自由创造过程中还发展了人本身，在自由创作中显示了人的智慧、勇敢、灵巧等，每一次创造都体现了从必然到自由的飞跃，创造不仅表现了人的智慧，还使人越来越灵巧。
C在实践中人的自由创造表现为主体和客体的统一。一方面，人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自由自觉、有目的有意识的活动。另一方面，人的这种有目的有意识的活动，在生产劳动对象上必然表现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定。所以，美是主体与客体的统一，正因为如此

，人在劳动产品中能直观自身，对自己的智慧与才能进行肯定，产生审美愉悦。
D人是自由创造的主体，人不仅适应自然，而且改造自然。每个人都是处于一定的社会关系中的，人类有意识有目的的活动，从一开始就是社会的实践，实在一定的社会关系下进行的。对社会生活的本质的理解，对美的本质的理解，必然联系到人的本质。因为社会生活是人类所特有的生活。人在一定的社会关系中从事实践活动、自由创造，这体现了人的本质。所以马克思说：“社会生活的本质是实践的。”
E美是自由创造的形象体现，而自由创造又是合目的性与合规律性的统一。合乎规律性是真，合乎目的性是善。人类掌握客观规律，有意识、有目的地对自然和社会进行改造，达到既有目的，从产品中肯定自身的价值，产生美感。
5) 美和真善的关系 26
美和真善具有辩证关系，既联系紧密，又有区别。
联系：三者是非常相近的品质。三者的关系从历史的角度来看，只有当人类在实践中掌握了客观规律（真），实现了功利目的（善）并成为生动的形象才可能有美，因为这样才能体现人类的自由创造。从历史成果来看，真善美是同以客观对象的密不可分的三个方面。就对象体现规律看是真，就对象符合一定社会功利目的看是善，就体现人的自由创造的形象看就是美。
美与善的关系：
联系：首先，善是和功利直接联系的，包括人的道德行为以外的许多事物的社会功利性质，也就是指符合人的目的性。其次，美以善为前提。人类改造世界的实践活动的出发点和最终目的是为了满足一定社会集团、或一定阶级的利益，美的事物是一种肯定的具有积极意义的生活形象。
区别：首先，从功利关系上看，善直接和功利相联系，而美和功利是一种间接联系，功利是潜伏在形象中的。其次，从内容和形式的关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式；而人们对善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质，美是在内容与形式统一的基础上，注重形式，强调内容要显现为生动的形象。再次，善是意志活动（目的、功利）的对象，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
美与真的关系：
联系：美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。人的实践活动，只有在符合客观规律的基础上，才能实现人的目的，所以，人的自由创造，壁细胞依靠对客观的必然性的认识才能进行。
区别：真并不就是美，美不就是客观规律本身，客观规律可脱离人的实践，美却不能。真是客观规律本身，美是通过实践，在认识客观规律的

基础上，肯定人的自由创造的生动形象。真是求知的对象，引起人们去思考，美是欣赏的对象，它的生动形象是对人自身本质力量的肯定。
总之，真善美相互联系和区别，美不能离开真和善，但又有不同。只有当人们掌握了客观规律（真），并把它运用于实践，达到改造客观世界的目的（善），并表现为生动形象，才会有美的存在。
6) 丑的本质是什么？怎样理解美丑的相互转化？36
丑是恶的形象体现，是事物的否定性审美价值。丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等心理反应，主体对它持否定性态度。它是在感性形式中包含着的一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。丑和恶有联系也有区别。形式丑有畸形、毁损、芜杂等。
美和丑相互依存。真善美是与假丑恶比较而存在，斗争而发展的。丑对美具有烘托作用。
美和丑相互转化，而转化要有条件，在社会生活中很明显。丑可以转化为美，旧中国变新中国就包含了美向丑的转化，再有人类对秃岭荒漠的治理。在艺术生活中，艺术家可以在已有的基础上，进行创作，使不美的转化为美的。接纳后的丑何以消解成为现实美，这需要艺术家对现实丑的内容和形式进行重新建构。艺术美肌体的营养元素的获得全靠艺术家对现实丑的消解。美也可以转化为丑，如原有的纯洁青年，由于经受不住资产阶级思想的亲事和坏人的引诱，堕落为小偷、杀人犯等。
7) 美的四个特点 39
A美是一种在情感上具有感染力的形象。美的事物都是具体可感的个别形象。形象离不开色彩、线条、形体、声音等感性形式，它作用于人的感官，影响人的思想感情，给人以审美感受。
B人的自由创造赋予了形象以美的生命。美的形象中蕴含了人的本质，正是由于人的自由创造，才能唤起人们精神上最大的喜悦，在美的形象中才具有最大的感染力量。
C美具有潜在的功利性。美是社会实践的产物，实践是有目的性和功利性的，美也是有功利性的。美的事物并不像善的事物那样具有直接的功利性，而是潜在的，消融在形象中。D形式对于美具有特殊的重要意义，形式是构成美的形象的必不可少的条件。形式美通过审美主体能在美的各种形态中相互渗透，在自然美和社会美之间，自然美和艺术美之间，以及每一种形态内部各个美的事物之间都相互融合和渗透。
8) 怎样理解劳动创造了美 59
A劳动创造了人和人类社会，美是对人而言的，是依存于人类社会而存在的，而人正是劳动的产物。因此，劳动为美的存在提供了前提。

B人的劳动是一种自觉的有目的的有意识的活动，与动物的本能活动有根本区别。人类劳动的产品不仅能满足物质需要，而且也能满足精神需求，这为美的产生提供了可能。
C美本身就是劳动的创造物，劳动成果体现着人的创造力量又表现着人的本质内容，使人类在劳动产品中直观自身，产生由衷的喜悦，因此劳动不仅使美的产生成为可能，也在现实中创造着美，所以马克思说“劳动创造了美”。
9) 从实用到审美的过渡中间环节是什么 57
从实用价值到什么价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用。例如丁克族的妇女戴20磅的铁环，开始也可能不是为了美，而是为了富的观念才戴的，其后“富”与美的观念逐渐结合，才形成“富”的也就是美的。
10) 怎样理解“实用价值先于审美价值” 44
首先人类用自己的劳动创造了实用价值，而后才创造了美。它反映了美的产生的实际的历史过程。因为人们的劳动首先是为了解决人们在物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。所谓“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”，说明人类总是在满足物质生活需要的基础上，然后才提出精神生活的需要。人类最初进行生产并不是为了创造美，也没有专门创造出美的对象，美和是偶那个是结合的，有用的有益的，往往也就是美的。因为只有在有用的对象中，才能直观到人类创造活动的内容，才可以感到自由创造的喜悦。
11) 怎样理解在美的产生中主体与客体的辩证关系 58
在原始社会中各种工具造型的发展，单从客体本身是无法说明的。在历史发展中人类不断改造自然，物也在变，人也在变，人与物相互影响相互作用。所谓的“客体”是指人所穿着的对象世界。这个对象世界是人类社会时间的产物，也就是人化的自然。反过来又影响主体，凭着对象的丰富性才发展了人的感觉的丰富性。从磨制时期上我们看到人类对形式的感觉愈来愈发展。从编织劳动中启示人们掌握一些图案的组织方法。从彩陶以及后来的石器的制作发展了人们对色彩的美感。离开了对象就无从说明主体思维、感觉的发展，同样离开主体也无法说明产品的变化。在劳动中人类创造了美，在创造美的过程中又提高了自己的审美能力和审美需要。人类凭借着这种提高了的审美能力，又创造出更新更美的事物。从创造美的对象到提高主体审美能力，再去创造新的美，这是一个循环过程，使美从低级向高级发展。人和物在实践过程中相互影响。
12) 为什么说“人的美重在内容” 65
A人的美和人的本质有密切的联系。这是人的美

和自然美的一个重要的区别。自然美一般是侧重在形式，人的美则是在形象中体现了某种内在的、更深刻的东西，如理想、品质、聪明才智等等。所谓“充实之谓美”，人的美是一种可观照的生活现象，因此人的内在品质显现于外部特征才能引起美感。我们处在新的历史时期对人的美更是侧重于精神内涵。
B人的内在美具有持久性。内在美不想生理特征那样易于消逝。人的内在美的持久性是由于人的品德具有相对的稳定性。美好的品德一旦形成，便具有相对的稳定性，不仅不会随着岁月的流逝而消失，到了老年仍可以保持，甚至还可以发展。
C内在美的显现更为生动丰富。所谓“精神美”“心灵美”并不是抽象的，不可感知的。任何美都有它的感性形式。内在品质主要是通过表情、动作、语言、风度等表现出来，成为心灵的光辉。
D内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响。人的长相漂亮是属于形式美，人们对形式美的要求也是正常的。但是从美学上所说的美不仅是形式的美，更重要的是指那种“充内形外”之美。这比漂亮的含义要深刻得多，丰富得多。
13) 自然美的分类情况 90
A经过劳动改造的自然景物，在这种自然景物中凝聚着人的劳动，自然与生活的联系是比较明显的，因之也是较容易理解的。
B未经改造的自然，如天空、大海。这类自然的美虽然不像第一种情况直接打上人的烙印，但是它们仍然直接或间接地与人的生活发生联系。
首先作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源。它们是人类生活，劳动所不可缺少的东西。由于人和自然建立了广阔的联系，人才不仅对那些改造过的自然，而且也对一些未改造的自然产生兴趣。
其次未经改造的自然美和生活实践的联系还有一个重要中间环节，就是形式美的问题。形式美是从体现一定内容的美的形式中概括出来的。由于人们在审美活动中，直接感受到的是美的事物的形式，经过成千上万次的重复，人们仅仅看见美的事物的形式而不去考虑它的内容，便能引起美感。
最后自然美的某些特征（包括经过劳动改造的和未经劳动改造的自然美）还可以与人的性格品质相似。
14) 艺术美有何不同于现实美的特点？是比较黑格尔和车尔尼雪夫斯基的优缺点105
艺术和其他劳动产品有一个区别，其他产品是在实用基础上讲求美。生活用品首先要考虑使用，其次才考虑审美要求。艺术则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人以精神的影响。
车尔尼雪夫斯基的观点：认为艺术美来源于生活

，肯定现实美及其生动丰富性，毫无保留地肯定现实美高于艺术美。A艺术美是现实美的“代用品”B在艺术中创造想象的作用是有限的。C艺术形式本身带来的局限。
黑格尔的观点：A他否认了艺术美来源于生活。B他抽象地发展了人的能动性，强调想象在艺术创造中的作用。C他反对艺术机械模仿自然
车尔尼雪夫斯基强调了现实美，认为现实美高于艺术美，艺术美只是现实美的粗糙、苍白的反映。黑格尔强调了艺术美，认为艺术美高于自然美，因为艺术美是“心灵产生和再生的美”。黑格尔是一个客观唯心主义者，从根本上说，他是完全否认社会生活的。由此来看，在艺术的审美特征问题上二者都有片面性。
15) 怎样体现艺术家的创造性劳动 119
A艺术家的主管因素决定了对生活的提炼取舍。作品中的艺术形象已经是被艺术家所理解过、体验过的生活形象。B艺术家在审美理想的指导下，可以创造出比生活、自然美更美的艺术形象，在艺术创造中典型化与理想化同时进行。C艺术家的主观因素还可以使反映的对象的性质。反映显示丑的作品成为艺术美是有条件的，那就是要体现艺术家的进步理想，还有精湛的技巧。D艺术家的主管因素还赋予艺术形象的感染力。艺术形象的魅力在于以艺术家深刻理解过、体验过的东西，去唤起欣赏着的共鸣。
16) 从艺术的内容看主观与客观的统一，但艺术美作为审美对象为什么又是客观的？122
客观的现实生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来自现实生活。现实生活是艺术家创造性想象活动的土壤，现实生活孕育了艺术家的激情，而且现实生活推动艺术家技巧的发展。离开了现实生活，艺术家就不可能有真正的艺术创造，不可能有艺术美。同样离开了艺术家的创作，也不可能有艺术美。艺术美也不是生活中的美，而是艺术家融入了主观因素的美的高级形态。所以从内容看，艺术美是主观与客观的统一。
不过，艺术美作为审美对象而言，是实实在在的客观对象，是主、客观相结合的内容的外在表现形态，是客观存在的事物。没有这种客观的外在形态，我们也无从感受艺术美。所以，我们说艺术美作为审美对象，它是客观的。
17) 怎样理解“每个人都是典型的，但同时又是一定的单个人”116
从生活到艺术的过程，是典型化的过程。艺术典型应当是共性与个性的辩证统一，“每个人都是典型”是讲伊苏典型应当具有高度的概括性，揭示社会生活一定的本质，指的是典型的共性，“又是一定的单个人”，这是讲艺术典型应当有自己的特

殊性，也就是要有自己的鲜明独特的个性。在生活中每一个人由于出神、遭遇、所走的路、所受的教育等等的不同，总是有自己的独特性格的，世界上没有一个人与另一个人是完全相同的。恩格斯引用黑格尔在《精神现象学》中所说：“是一个‘这个’”，强调了典型艺术形象的个性特点的重要性，以便创造出典型环境中的典型性格。这是对艺术家提出的一项重要的美学要求，艺术家为了实现这一要求，需要付出艰辛的劳动。所以，成功的典型形象是艺术家创造性劳动的结晶，是艺术家的集中表现。
18) 艺术创作中主观与客观的关系 117
在典型化过程中对生活形象的提炼，包含着主观和客观两方面的因素，两者的关系是：客观因素是基础，主观因素是主导。客观因素指生活内容，主观因素指艺术家的审美理想、思想感情。在肯定生活基础是前提的基础的前提下，强调主观因素的决定作用。强调主观因素与正确反映客观并不矛盾，重视主观因素正是为了更好地反映客观。两者有着必然的联系。在艺术中包含的客观因素已经不同于自然形态的生活原型，艺术美集中了生活形象中的精粹，因此艺术形象的审美特征很鲜明。艺术重视对生活的提炼，这是许多艺术家的一个创造性劳动的一个重要表现。
19) 艺术创作中内容与形式的关系 126
艺术作品中的内容与形式是辩证统一的，内容决定形式的运用，形式反映内容。内容与形式是不合分割的整体，如果一件作品还没有找到合适的形式，作品的内容就是不确定的，因为作品的内容都是在特定的形式中所表现的内容。相反，如果作品的内容强烈地感染了你，虽然你还来不及去分析它的形式，但这里面必然包含了完美的形式，因为欣赏者所以能受到感动，正是由于作品的形式充分表现了内容。从创作和欣赏的角度讲，在内容和形式统一的基础上才能更好地把握艺术美。要从内容出发去把握形式，自觉运用形式美的法则，脱离内容去追求形式，便会导致创作的失败。
20) 形式美的主要法则 184
单纯齐一
对称均衡
调和对比
比例
节奏韵律
多样统一
21) 优美与崇高的对比 201
优美是审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。处于一种相对统一和平衡的状态。形式上表现为，柔媚、和谐、安静与秀雅。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
崇高，审美范畴的一种。又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的

震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。它的特点是：美处于主客体矛盾激化中。它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。
22) 谈谈康德对“崇高”的看法，为什么说他的观点是唯心的？207
康德在《判断力批判》的《崇高的分析》中，认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制、或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。这种“无形式”使人得到无限性的感受，这就是崇高的表现。
美是想象力和知性的和谐统一，产生比较安宁平静的审美愉悦。崇高则是想象力与理性互相矛盾斗争，产生比较强烈的激动、震荡的审美感受。崇高感是由痛感转化而来的，它是一种仅能间接地产生的愉快。康德说：“对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就可以称作消极的快乐。”
康德把崇高分为力学的崇高和数学的崇高。崇高只是理性功能弥补快感性功能（形象力）不知的一种动人的愉快。力学的崇高表现为一种力量上的无比威力，所以，崇高的审美判断最接近伦理道德的判断。
康德认为，崇高是人对自己伦理道德的力量、尊严的胜利的喜悦，是与理性观念直接相联系。因此，必须有众多的“理性观念”和一定的文化修养，才能对崇高进行欣赏。欣赏崇高需要有更多的主观条件，因此，崇高比美更具有强烈的主观性。这就是说，自然对象本身没有崇高的性质，是我们通过“暗换赋予”了自然界的。这说明康德的崇高观完全是主观唯心主义的。
23) 亚里士多德对悲剧本质的看法 225
亚里士多德的《诗学》主要是讨论悲剧的。
“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摩仿。”所谓有一定长度的行动就是指情节，他认为在悲剧的成分中，“最重要的是情节，即事件的安排”。“悲剧中没有行动则不成悲剧。”他认为悲剧之所以能产生惊心动魄的效果，主要靠“情节”的“突转”和“发现”，并不靠性格的描写和矛盾冲突。
悲剧有特定的对象，特定的人物。他说：“悲剧是对于比一般人好的人的摩仿”，“喜剧总是摩仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摩仿比我们今天的人好的人。”
悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面起“陶冶”作用。
24) 黑格尔的悲剧理论 228
黑格尔从矛盾冲突出发来研究悲剧，认为悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源

和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
承认悲剧矛盾冲突的必然性。在黑格尔看来，悲剧是两种合理观念斗争的必然结果，肯定了悲剧矛盾的必然性。但悲剧的根源不是现实生活中各种物质力量或阶级力量的矛盾冲突，而是两种伦理观念的冲突。
在黑格尔的悲剧矛盾冲突中，抹杀了正义和非正义的区别，在理论上混淆了现实中的美丑、善恶的斗争，因而看不到悲剧冲突本身是反映着新旧两种势力的斗争。
黑格尔的悲剧观还具有一定的乐观注意因素，他强调悲剧通过双方的冲突，扬弃了各自的片面性，悲剧所毁灭的是双方的片面性，肯定了双方的合理性。
25) 悲剧的本质 231
悲剧是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。这说明悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突。这种冲突有其客观的历史必然性。
所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展的客观规律的人的合理要求、理想以及在实践中所体现的人的优秀品质等。“这个要求的实际上的不可能实现”，是指在一定的历史条件下，上述的人的合理要求、理想等未能实现。这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。
鲁迅说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这里的人生的有价值的东西，是指那些合乎历史必然性的人类进步要求和美好品质。这里所说的“毁灭”是指这些有价值的东西，在特定的历史条件下遭受挫折、失败和牺牲。
26) 喜剧的本质 242
马克思主义的喜剧理论真正科学的揭示了喜剧产生的社会历史根源和本质等问题。马克思曾经指出“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓。世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧”。“第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现”。马克思这里所讲的“笑剧”，即我们通常所说的“讽刺性喜剧”。这里所说的“一切伟大历史的事变和人物，……第一次是以悲剧出现，第二次是以笑剧出现”，是指当新生事物诞生时，新生力量总是弱小的，而旧势力总是强大的，在新事物战胜旧事物的历史过程中，总是要经历强大的旧势力压制新事物的阶段，在这一阶段，新旧势力交锋的结果是新事物受到挫折，旧势力对新生进步力量的矛盾激化而成的巨大历史事变常常以“悲剧”形式出现。但随着历史的发展，新旧力量的对比不断发生变化，旧事物最终要被新生事物取

代，新生进步力量最终要战胜腐朽落后的旧势力，而陈旧的事物往往不甘心退出历史舞台，在新生力量占绝对优势的情况下仍然作垂死挣扎，这时候的旧势力实际上已是强弩之末，退出历史舞台已是不可逆转的历史必然；但旧势力却仍以强大的假象掩盖其虚弱的本质，在必然灭亡的情况下与新生势力较量，从而使得新旧势力的再次交锋以对旧势力的讽刺性喜剧形式出现。其中包含了以下主要内容：
历史上陈旧生活方式的灭亡是产生讽刺性喜剧的客观基础；体现这种陈旧生活方式的统治阶级的代表人物都是历史上的丑角；生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源。
生活中的喜剧性现象常常和笑是联系在一起的，但并不是生活中任何可笑的现象都具有喜剧性。只有当可笑的现象体现了一定的社会意义，体现了先进美好的事物与落后丑恶事物的冲突，在倒错、自相矛盾、背理等形式中表现本质的时候才具有喜剧性。正如鲁迅说的：“喜剧是将那无价值的撕破给人看。”
27) 幽默与讽刺的比较 256；
幽默的特点不同于讽刺，虽然两者在喜剧性艺术中常常是难以分开的。幽默不仅反映生活中的否定现象，而且反映生活中的肯定现象。它比讽刺更带有快乐的色彩，讽刺较严厉，幽默较轻松；讽刺较辛辣，幽默较温和。幽默使人产生会心的微笑、同情的苦笑，或戏弄的讥笑。但两者的共同特征是寓庄于谐。
28) 怎样理解美感中的理性（与逻辑中的理性作比较）263
美感中的理性因素不同于科学的逻辑认识中的理性，逻辑中的理性认识，要依赖与感性认识，是从大量的感性认识中抽象出来的一般概念、推理和判断，排斥和消灭一切感性认识。美感中的理性不是抽象概念，不排斥一切感觉、表象等感性认识因素，而是蕴含在感觉、表象中。美感中的理性不是概念和逻辑推理，不是直接外露的，而是潜藏在、沉淀在对美的感性形象的品评与体验之中，它既不能脱离具体的可感知的美的形象，而又在感受之中包含着领悟、比较、推敲、揣摩等理性思维活动。
美感的形象直接性就是深刻理解了的感觉，虽然包含着理性，但是以感性形式表现出来的。理性不外露，而是隐匿于感性之中。逻辑中的理性思维是明确的、有尽的，美感中的理性思维是不明确的、多义的，是无尽的。
29) 生理快感与美感的区别 268
生理快感只是物质满足生理感官的需要而引起的舒适、快乐，没有理性认识的内容，没有精神性的东西。这种生理快感所带来的不过是物质的声色、吃喝等欲望的满足而已。美感则不同，她不是生理欲望的满足，而

是精神上的审美需要的满足。当我们欣赏一幅画，一片美的自然风景，所引起的巨大的精神上的情感愉悦即是美感。
生理快感不是美感，但美感包含着生理快感，这是因为美感也需要有生理条件，也要依附于耳目的活动，依赖大脑的记忆和其他意识的生理功能。美感虽然包含着生理快感，但美感不受生理快感的束缚和制约，美感是可以超越生理快感的局限性，而达到对美的本质的欣赏和领悟，获得精神上的情感愉悦和审美享受。
30) 怎样理解美感的功利性 272（与个人实用功利、道德感功利作比较）
美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，具有社会功利目的性。美感的社会功利性在于它不是直接的、外露的，而是潜在的，它消融于审美愉悦、爱好、兴趣之中。愉悦、爱好、兴趣都是美感的心理形式和特征，这些心理形式和特征从表面上看是没有任何目的和内容的，实际上却包含着、蕴含着社会的功利目的和内容。表面上看，美感是没有什么功利，实际上美感和功利已在漫长岁月中沉淀在、融化在美感的喜悦、爱好、兴趣之中，成为美感潜在的内容。所谓美感有功利，而又不表现为功利。美感虽然没有使用功利，但绝不是与功利无关，更不是与功利对立，而是在美感的愉悦、爱好、兴趣里蕴藏着、潜伏着巨大的精神上的功利。
美感的功利性是潜伏着的，它不同于个人的实用功利。个人的实用功利是外在的，是一切物质或精神财富的满足，是一种感官的需要或生活欲望的满足。它是一种实实在在的物质的欲望占有和消耗。美感则不同，它的功利性不是物质的需要和占有，而是一种精神上的需要、满足和享受。个人的实用功利要受感官的需要、物质的占有和消耗的制约，是不自由的；美感则不同，它没有个人欲望，不受物质利益的束缚和制约，审美愉快的功利性是无私的和自由的。它不是一种物质欲望，而是精神上的享受，是在潜移默化中起作用，从而陶冶性情，提高思想境界。正因为这种特点，所以美的欣赏没有什么厌足之感，对好的艺术作品欣赏的次数越多，时间越长，得到的审美享受越深广，越能发挥美感的潜在功利性。
美感的功利与道德感的功利也是不同的。道德感的功利性是引起实践活动或被实践需要所感染。受一个人有道德感、正义感，总要见诸行动，根据这个人的实践和行动本身，我们对他才能做出道德评价，才能有道德感的功利性。美感是一种欣赏的态度，这种态度不引起实践活动和被实践活动所感染，人们只是在欣赏的态度中得到审美愉悦和美感享受，它的

功利性是潜在的。
31) 美育的基本任务392
培养正确的审美观。审美观是人们对美丑的基本观点，它是世界观的一个组成部分，属于意识形态。审美观的形成是根源于实践中的审美感受，反过来又对审美感受起到指导作用，能提高审美的敏感，使人们能够更好地辨别美丑和创造美。
培养审美的敏感。培养审美敏感就是培养欣赏美的能力。审美敏感是一种善于自爱生活、自然、艺术中发现美的能力，这种能力的获得是和审美经验的积累以及艺术素养、文化等因素有密切的联系。审美敏感要在实践中锻炼。
培养创造美的能力。美育的根本任务就是要创造一个美好的世界，追求理性的生活。在美育中对审美主体的提高，目的就是为了更好地去创造美。如培养审美理想，提高创造美的心理素质，锻炼驾驭形式的能力等。
美育中，还可以学习一些基本知识，开阔视野，从世界观的高度加深对美育的了解。