李可染“逆光山水”之解析

李可染“逆光山水”之解析

【内容摘要】中国的山水画通俗意义上理解就是中国的风景画，但又不只是描摹自然景物，更是作者对客观事物的理解和精神层面的流露与诉求，是一种高尚的人生态度追求的体现。李可染的绘画艺术中，大量使用“逆光”来表现山水的气势，他的绘画风格受到了西方素描因素的影响，其画面中呈现出了博大、浑厚、沉静的时代特征，是时代的烙印熔铸了其艺术的形成，也可以说他的艺术特色充分反映了时代的风貌。

【关键词】李可染中国山水画逆光山水

在我国的传统绘画艺术中，对于光影的利用以及画理中对景物光照成因效果的阐述可谓少之又少。谈到光照应用的时候，大家第一时间想到的可能都是西方绘画中的油画、素描等艺术作品。中国画不同于西方绘画，它主观强调的是一种“山石面面观”的观察方法，绘画中光的表现方式灵活而主动。

传统中一般中国绘画对于光的处理都称为平光，这种绘画的技法受到了传统审美价值的约束，在对景物描绘中主要是表现本质，而忽略现实中光源下的客观色彩表现。中国画在创作的过程中不同于西方绘画的构图和对景物的理解，对光的表现方式也不同，尤其是中国画均以线见长，主要的画面表现方式也借用笔墨之线，通过用墨线的浓、淡、干、湿的变化表现画面的笔墨渐变之美，通过组织画面的疏密对比体现一种中国画独有的韵律感。

李可染的绘画艺术中，大量使用“逆光”来表现山水的气势，主

要是受到了其恩师黄宾虹的影响。黄宾虹作为我国康乾盛世之后几百年来杰出的大家，他的一生都在不懈地追求着“法”，其一生精专传统山水画之“法”，笔墨功力浑厚，其勤奋态度永远值得我们学习。李可染在对景写生的时候基本上都是先勾勒出山体的外形轮廓，之后用浓墨将明暗交界线大体划分，将光影归类，最后用类似于排线的方式连续刻画物体的阴影，这与西方绘画中素描的画法有很多的相似之处。在整个的视觉感官上，黑色能够拉大画面形成的层次感，视觉中黑色的部分越重，那么由黑到淡的中间色越多，可表现的层次越无限，画面中程度越重的黑对比出的白色会越发明亮，对比更为明显。

他的绘画风格受到了西方素描因素的影响，光线统一而真实，画面中呈现出了博大、浑厚、沉静的时代特征，是时代的烙印熔铸了其艺术的形成，也可以说，他的艺术特色充分反映了时代的风貌。笔墨技法作为中国山水画中一个重要的表现形式，对于其意象的表现与技法的运用需要跟随时代进行不断的发展和变化，从而适应现代的创作需求。我国清朝初期的一位大画家石涛曾说过“笔墨当随时代”，现如今随着社会的不断进步和时代的变迁，中国画作为一种艺术创作门类，伴随着现代科学文化的发展和多门类艺术的相互融合，极大地丰富了我们的客观世界和精神生活，也不断探索出新的笔墨表现形式和应用手段。无论对中国画哪种改革还是创新来说，李可染所形成的艺术成就对于新中国山水画的革新都有着极具价值的美学思想意义，他的艺术成就符合了当代的美学特征，尤其

是在多学科艺术门类中追求个性化的前提下，如何能保持艺术自身的规律又与时代脉搏相一致是我们一直追求的目标。笔者认为，他的画风不仅对中国传统审美观念具有纲领性意义，而且对西方绘画融汇当今审美价值有着很重要的思考方式，所以在今天探讨和系统分析李可染的艺术成就与笔墨技法对于我们有着极其重要的启迪作用。

中国画与西方绘画之所以呈现出不同的画面风貌，归根结底主要表现在西方绘画中“客观理性”技法表现与中国画的“主观意识”表现特征。研究分析西方绘画中素描、油画、装饰画，其风格的变化与形成主要是基于对客观景物的理性认识，与之产生对比的是中国画的创作中大部分的画家均是以宏观、感性的思维来表现景物，他们追求的是一种具有主观审美价值的“意境美”。李可染处在一个新旧文化碰撞、中西艺术激烈交融的时代，所形成的艺术价值都在不同的变革中被反复验证。在经济、思想文化蓬勃发展的大背景下，艺术思潮呈现出了相互交融渗透的局面，很明显，如果对外来的新奇文化过于感性地依赖和参照，就会显得十分盲目，所谓的“创新”都是在模仿别人和改革自己中而逐渐建立起来的“信心”。每一个社会经济、思想繁荣的时期都有属于自己的特征和导向标。社会的思想文化进步离不开变革，但是如果完全摒弃传统理念，不注重自身基本功的扎实训练就会逐渐演变成一种急于求成的左派思想。那些表面浮躁缺乏基本构图的图式、怪异夸张和无病呻吟的表现欲望已成为一种新病态的形式，这仅仅是把艺术理解为一种随意

的内心表达，严重地损毁着这一代艺术所具有的精神创作思想。

中国画经历了许多历史的革新，尤其是在各种知识交融贯穿的今天，许多的艺术门类相互影响，李可染能够在自己不懈的努力探索中寻找到符合自己的艺术道路，他的改革之路是正确的，也经得起历史的考验。他的山水画根源是建立在传统文化的基础之上，追求着意境之美，其对于中国画画面意境的营造、构图的合理布局、笔墨技法的改造，乃至于对于西方绘画在画面中光影的运用都有着极高的研究价值，对李可染艺术的研究不光是对于先前传统艺术的学习和效仿，更多的是在启迪着我们的未来，他所形成的艺术成就和造就的意境美体现着一个时期人们的审美取向，有着很强烈的时代精神烙印。所谓的“李家山水”艺术风格的创造根本就在于他本人对于艺术的一种执著和狂热，是一种充分体会了大自然和生活感受后对于艺术发自内心的一种自然流露。这种对于传统文化的继承和发展体现出了他们那一代画家的执著和追求，同时也用他们璀璨的艺术成果证明了中国画发展至今日仍然具有改革发展的可行性，特别是在当代全球文化交融的今天，我们需要更多地秉承祖国的历史传统艺术文化，结合外来思想的精华，精专笔墨技法的研究与表现，创造属于我们自己的艺术风格。

作者单位：山西农业大学信息学院

（责任编辑：鞠向玲）