概述中国画意摄影之发展

概述中国画意摄影之发展
中图分类号：j404 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-01
画意摄影”（pictorialism）就是在“高雅艺术摄影”基础上发展起来的，是指模仿绘画形式和理念的一种摄影风格。

它以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达
方式。

它的鼻祖鲁宾逊认为：“摄影的美学标准和绘画是一样的。

摄影越是忠实的模仿绘画就越接近真正的艺术。

”而自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

画意摄影十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。

从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

而其主要特征则是强调影像的形成和气氛胜过题材的重要性，尽量舍弃在现实中世俗和丑陋的题材，甚至去通过后期加工的办法来追求画面质感和美感，而照片画面中的构图、线条、影调、色彩等成为照片中最重要美学因素。

中国的画意摄影代表人物有郎静山，陈复礼等人，而其最具有影响力的当属属郎静山。

郎静山，浙江兰溪人，1892年出生于江苏淮阴，从14岁起就喜欢摄影。

他曾说过：“拿照相机就是我的生命。

”在他漫长的摄影岁月里，接触相机九十余年，他在摄影艺术领域里
一直寻找属于表现“中国美”的方法。

以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界融入在摄影艺术之中，郎静山将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创造了“集锦摄影”法，所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

在20世纪中前期，以集锦摄影独步天下。

郎静山的作品曾成功地打入世界众多的摄影比赛。

从1932年他的《柳荫轻舟》入选日本摄影沙龙后，紧接着他的《春树奇峰》又入选英国的摄影沙龙。

从此以后，他的集锦摄影就频频在世界的沙龙摄影上得手，前后共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。

曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。

而被人们称为“影中有画，画中有影”的一种自在无为的风格，他的一世纪摄影生涯，不仅富有传奇性色彩，同时他的“集锦摄影”作品内涵，是展现中国民族文化之美，用相机显影所创造的中国文人画意蕴，独树一帜，享誉全球，是中国影坛文人画意的重要组成部分。

他的数以万计的摄影作品，构成了绚丽多姿的集锦摄影画廊，丰富了中国影坛和世界影坛。

作为一种艺术风格的确立，近百年的不懈努力和求索精神，是值得我们研究、学习的。

郎静山认为摄影是西方科技的伟大发明，中国山水绘画则有独到的艺术境地，因此，让两者完美地融合，创造具有中国水墨渲染美感的集锦摄影作品，是他一生的追求目标。

人们说：郎静山以一个世纪洞察生活的眼睛，用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，这双眼睛其实就是一只最精良的镜头。

这话一点不假。

他的近
百年摄影生涯，创下了不少“第一”的头衔：中国第一位摄影记者，第一位开创教育先河的摄影老师，第一位以集锦摄影表现中国画意的摄影家，第一位拥有世界各国最高名衔的华人，第一位创造和举办“百岁摄影展”的世界纪录的摄影大师。

郎静山研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理应用到摄影上的第一个人，开创了先河的同时，并为中国画意摄影的前进做出了杰出的贡献。

在中国画意摄影中，陈复礼也为画意摄影做出了巨大的贡献。

陈复礼，1916年出生于广东潮安县官塘乡。

1935年毕业于广东省立第二师范。

其后赴南洋一带谋生，初为店员，其后经商。

1944年在越南开始涉足于摄影艺术，1955年定居香港，一面经商，一面从事摄影创作，迄今已达60年之久。

陈复礼早期热衷于集锦摄影和沙龙摄影，尤其是以风光摄影见长。

上个世纪60年代，他就明确提出了“建立起画意与写实结合的新风格”，身体力行，勤奋求索，逐步形成了赋予诗情画意和中国传统文化韵味的个人独特风格，而这也是他六十年来摄影艺术生涯的基本创作理念。

而陈复礼的摄影作品具有浓烈的人文精神和鲜明的民族特色，有着中国传统文化韵味的独特风格；在早期的黑白纪实图片中，陈复礼有许多沙龙味十足的优秀作品，形象鲜明、光影效果出色，深受人们的喜爱。

作品中黑白灰影调的运用十分精湛，场景气氛非常感人，人物神情也极其生动。

如《挣扎之花》、《香河朝汲》、《彷徨》等都是人们喜闻乐见的作品。

陈复礼沙龙摄影的历程，尤其是他把
沙龙与纪实相结合的思想，为他的摄影艺术风格形成打下了坚实的基础。

他的摄影作品题材广泛，形式多样，风景，人物，静物等无不涉猎，尤其以风光摄影见长，表现技法独树一帜。

他的“诗情画意”的风光摄影风格深受国内外摄影人的喜爱，先后获得200多个国际摄影沙龙金奖，银奖和铜奖。

在香港，越南，泰国，印度及中国各地，举办过多次个人摄影作品展览。

而1982年春在美国波士顿举行个人作品展览，观众为之倾倒，展期一再延长，达14周之久。

并在相当长的时期内，一直是中国风光摄影师效法的榜样。

1955年，陈复礼定居香港，自1959年始，他三游桂林，四上黄山，跋涉于丝绸之路，探寻于川北高原，他的足迹遍及祖国的名山大川。

幅员辽阔的山河壮景，瑰丽优美的自然奇观，在他的胸臆中鼓荡迥响，深谙中国绘画和古典诗词的摄影大师，在摄影实践逐渐把中国传统的艺术精髓溶入到风光摄影中，在色调运用、空白布局、散点透视等方面汲取中国传统绘画的营养，走出了一条独具特色的画意与写实相结合的创作方法，形成了中国特色的画意风光摄影道路。

他的《黎明》、《漓江早渡》、《朝晖颂》、《西湖春晓》等都是代表性作品。

陈复礼在摄影创作中坚持传统，不断创新，从20世纪80年代后期开始，他又拍摄了许多杰出的作品，如《千里共婵娟》、《白墙》、《严冬》、《余晖》、等，从形式上和思想上都充分体现出陈复礼的画意风光摄影的无限魅力
在长期的创作实践中，陈复礼立足于民族、立足于现实，他把理性和感性、理论和创作有机地结合，构成了自己摄影艺术实践的
鲜明特色。

他的作品以写实为经，以画意为纬，力求将纪实与画意完美地融合在一起；力求使作品达到真善美的最高境界。

他把创作实践与理性思维的东方特色的中国摄影推向世界，形成了我国当代摄影美的重要坐标，从而确立了他在海内外摄坛的地位。

郎静山和陈复礼这两位是中国画意摄影的最杰出代表，不仅开创了先河，独到的运用技法与国画艺术相结合，为中国画意摄影带来了最繁荣的一段历程。

但是随着改革开放，相机成为大家的必需品时，它的性质也发生了变化，人们不在仅仅满足画面唯美的照片，而纪实和观念摄影渐渐成为代替画意摄影成为人们心中的主体，而画意摄影因为把画面的美感放在最重要的位置，而对画面内容和社会现实意义的的关心不够，渐渐退出主导地位，而现在的画意摄影，主流界的人很少去做，没有了昔日郎静山时代的辉煌，但还是有少量摄影师正在尝试新的画意概念，如何更好的融入中国的传统文化思想，曾经这些大师们创作出了一幅幅让我们内心震撼的影像，让我们为之动容，希望今后我们把中国画意摄影可以再创辉煌。