西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐

二、科学方面
古希腊的科学和哲学是密不可分的，许多人都是集科学家，哲学家于一身。如亚里士多德，除完成古希腊哲学体系化过程外，还提出了科学分类的思想。撰写了《物理学》《天体学》《动物学》等自然科学著作，规定了哲学与具体科学之间的一般与个别关系，对古代西方科学与文化的发展产生了巨大的促进作用并将音乐同人的感情联系在一起，主张：“音乐应该学习，并不是只有一个目地，而是同时为着几个目的，第一是教育，第二是净化，第三是精神享受。
四 古希腊最常见的乐器
答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
五 古希腊的记谱法
主要的管乐器是奥洛斯（Aulos），它是有簧片的乐器。因为人们推测是双簧的，一般是成双或四个人一起演奏。即一个人同时吹奏二支，二件乐器合起来构成一个音阶两个乐器同时吹，可奏同音，也可奏和音，或持续音，早期有3-5个孔，也可奏和弦。最多有15个孔，在已找到的实物中。
其它管乐还西灵克斯（Syrinx）又译排箫，潘管。一般有7或4-12个孔。萨尔平斯和克拉斯是古希腊的铜管乐器，多在战争中作信号用。古希腊的打击乐有手鼓（tympana）、响板（Krotola）和钹（Kymbola）多在祭祀西比里大神母（cybele）和狄奥尼索斯神的祀中合用，后来变成轻松的娱乐性演出之乐器。
音乐史上的重要时期：
可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：
1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中 世纪结束(1450年)。
2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。通过磁带、合成器和计算机，把对风格和试验性的探索推到极限。各个民族、国家纷纷涌现出许多天才作曲家，如普契尼、艾尔加、西贝柳斯、理查·斯特劳斯、普罗科菲耶夫、布鲁克那、马勒、巴托克、拉赫玛尼诺夫、福列、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什温、科普兰、伯恩斯坦、勋伯格、凯奇等还有一些重要的作曲家。因而这一时期产生了新古典主义,序列主义音乐,无调性音乐及电声音乐等.推动了音乐的广泛及社会性,付予音乐全新概念。
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
简介：
西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
七 古希腊的音乐体裁
答：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（注：实质上是没有多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。
八 希腊戏剧中的音乐
有独唱（主要角色与歌队队长）、合唱（群众角色或评论者），有乐器伴奏。通常的戏剧结构是以"开场白"开始，接着是合唱队的"进场曲"，然后有3-5个戏剧场面和3-5首"合唱歌"，彼此互相交织，最后以"退场"结束。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。
以雅典为中心的古希腊文明,它是以商业为经济之本，以城邦民主制为政治之本，以奴隶制为社会之本，以抽象的理性为思维之本，以临摹真实反映人生为文学艺术之本，这就使她从最初状态就具有了自己的特色与世界上其他地区大多数古代文明不同：
一 哲学方面
这一时期是西方哲学发展史上第一个高峰，哲学家活跃于社会舞台，扮演多种重要角色，所提出的哲学问题都能引起历代人们的深思,如泰勒斯(THALES)这位米利学派的创始人，被后人誉为“哲学之父”，的欧洲第一位哲学家，年轻时曾游历埃及巴比伦,这些当时的文明之邦，学习了几何学和天文学，从事过多方面的科学活动。提出了古希腊第一个哲学命题，即万物的“始基”或本原，是水，万物生于水，又复归于水。从这里可以看出古希腊人对海洋的尊重。他们将水当做万物的创造者加以崇拜，毕达格拉斯及其所代表的学派则是把数看做是万物的本原体。认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成，并表现出了数的和谐性，他试图用数来说明万物的生成与演变。其中也多次提到了音乐，认为音乐的和谐是由于数的原因才得以实现，没有了数，也就失去了音乐艺术的存在价值。拍拉图也有类似论述，这些有关哲学与音乐的论述被多后人多次引用，已成为西方音乐美学最初所探讨的重要问题之一。
答：采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。
六 古希腊和古罗马的重要音乐理论家，他们的研究涉及到的音乐方面
主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
古希腊记谱都用字母或类似字母作为符号。
三 古希腊音乐的调式体系
古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
三、文学艺术方面
古希腊神话是欧洲文学艺术的创作源泉，这一点与世界上其它文明有共同之处。古希腊的神论大致分为神的故事和英雄传说两大类, 神的故事又包括神的产生，神的相互关系，人类的起源和神的活动等等。关于神的特点就在于“神与人同形同性”，其中女神的地位较高，也反映了古希腊文化的特点。这些或就来源于受奥尼亚所崇尚的优美风雅，注重装饰的特点，也源于多里安人严格遵循精确比例的审美态度。最先表现的是人体本身，此后转成了人的精神，人的内在力量，而最能体现古希腊艺术的体裁是：雕塑、建筑，（神庙以及装饰部分）绘画和工艺美术。雅典卫城帕特农神庙，是古希腊建筑经典雕像，爱与美之神：阿芙罗狄蒂，即熟知维纳斯。
第一节古希腊古罗马音乐（3课时）
歌唱的发现和乐器的创造源于人类内在原初的冲动，源于生命中对节奏的需要。
谁发明了音乐，我们永远不会知道，可我们相信，人们一直用自己的声音表现自己的感觉——欢乐和悲哀。
但在西方《圣经》---是我们最早关于音乐的资料来源，告诉我们音乐是希伯莱人日常生活和宗教生活中一个重要的部分。
二 古希腊的乐器
古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。弦乐主要有里拉琴（Lyre）基萨拉（Kithara）和巴比托（barbitos），这三种琴都用左手抱琴，左手按弦或手指拨弦Байду номын сангаас右手拿拔子拨弦。里拉和基萨拉的体积，音响各异，用处也不同，基萨拉比里拉大而里拉多为爱好者演奏，而基萨拉琴为专业演奏者使用，巴比托是里拉琴的一种，只是弦要长些，音域更低，多用于为情歌或为欢乐的歌曲伴奏，这三种琴的弦数均不同，多数为七根弦（在绘画中）六世纪也曾出现8根弦。
九 希腊古典时期的伟大戏剧家：
埃斯库罗斯（Aeschylus,525?-456BC），希腊三大悲剧作家之一，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部。 索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。 欧里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
古希腊人对音乐的关注是与美学,哲学联系在一起的，同样科学家、哲学家及教育家对研究音乐艺术有着浓厚的兴趣。他们探讨音乐的起源，音乐的社会作用，音乐的美学问题和音乐艺术与实际生活关系。毕达哥拉斯用数学方式来计算和解释有关音乐，发现弦长的比数愈简单，发出来的声音就愈和谐，计出来的五度相生律。柏拉图和亚里士多德，在这方面论述更具体，柏氏认为音乐是数的艺术，音乐之美是各种数字比例关系之美，同时，他又认为音乐对人们的精神、意志可以产生巨大影响，能够促成人们达到精神上的纯净并平和人们的躁动情绪，更进一步说，音乐的各种调式都能产生不同的伦理教育作用。对人的精神与意志，又是至关重要的。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐， 其表现的幅度也更加自由。
最早的音乐似乎可溯源于世界的东方,居住于古代美索布达米亚——幼发拉底和底格里斯两河流域之间，亦即今天伊拉克位置的先民的，已经会演奏不同的乐器。我们已经发现，公元前3000年，苏美尔人的首都乌尔的居穴时代，乌尔尼尼微和巴比伦的竖琴和里拉琴的残片，以及音乐会背景的浮雕。
一 古希腊的音乐背景