明清的绘画发展

明清时期的绘画发展状况

画派林立，各尽其韵——明代绘画

明代绘画发展表面显得平淡，其中蕴含着深刻的变化。随着明王朝社会政治、经济情况的变化，绘画大致分为三个阶段：前期、中期、晚期。各阶段的画风转变几乎浓缩了宋元明清四朝的画史。从体现宫廷趣味的“院体”和有民间气质的“浙派”，到在野文人与市民结合的“吴门派”，再到缙绅士大夫的“松江派”，正好勾画出一条宫廷绘画中衰、文人画兴起并取得正统地位的线索。

明代早期由于社会安定，经济逐渐恢复，社会心理比较积极向上；同时统治者在文化上控制严密，因而出现了歌颂新朝、点缀升平的“院体”画风。明初几个帝王对南宋画院那种清新刚健的山水画、精工富丽的花鸟画风格的喜好，在明初一度造成了文人画的低潮和北宋风格的回流。这或许与明朝是农民起义得天下有关吧，统治阶级包括统治者普遍是农民出身。因而在文化艺术审美上不太讲究文学性和哲学性，充满着粗放的、开拓的豪情。明代宫廷绘画风格变化大致分为前后两个阶段，涉足山水、花鸟、人物三大画科。其中，最突出的成就是花鸟画，百余年内名家辈出，而且突破“院体”程式，自创新格，形成多种风格样式，对后世影响深远。如边景昭的《竹鹤图》、朱瞻基的《苦瓜鼠图》。

真正复兴南宋“院体”画风并有较大发展、影响的还是“浙派”。这是画史上正式命名的第一个画派。创始人戴进的《春山积翠图》、《雪山行旅》、《葵石蛱蝶图》是其代表作，也反映了“浙派”的基本特色，用笔快而犀利既有宋代“院体”的细丽精致，又有文人的淡雅古拙之感。

明代中期，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。“吴门画派”的核心人物沈周、文徽明，都是苏州人，苏州别称吴门，故称此派为“吴门派”。吴门派画家们通过师生、姻亲、诗画郊游，形成千丝万缕的联系，在审美取向上相互影响，风格上有或密或疏的联系。“吴门四家”（沈周、文徽明、唐寅、仇英）都不同程度的融入了文人画与院体画。沈、文在体味传统和自出新意的过程中，他们画了大量“仿古”之作，尽管已融入个人感受，如沈周《临黄公望富春山居图》，或者说会不自觉地带上仿古者的自身的时代烙印，如文徽明《临赵松雪兰石图》。

万历初至崇祯末年属于明代晚期。这期间，各种社会矛盾日趋尖锐、旧有秩序趋于崩溃，社会精神生活领域发生了巨大的混乱和尖锐的斗争，绘画也在各种艺术思潮和趣味的碰撞中迸发出耀眼的光芒。以董其昌为代表的松江派在明代最后得岁月里获得了“海内翕然从之”的压倒性胜

利。他提出的“南北宗论”是绘画理论上最有影响的部分，从明末到民初笼罩画坛三百多年。他的山水画创作，以书法入画，强调笔墨虚实关系，讲究章法形式，竭力追求画面的生拙之趣和“平淡天真”的艺术境界。董其昌的巨大成就和影响标志着文人山水画艺术的成熟将近顶峰。

总之，明代绘画的面貌，是这个封建社会后期王朝各种矛盾交互作用的结果，三大阶段明显的风气转变、各个画派此消彼长的复杂态势，各种令人眼花缭乱的艺术风貌和主张大胆变革、极度张扬。

承古出新，西风东渐——清代绘画

中国历史上几乎每一个朝代的早晚期文化都会呈现出不同的特征，但前后反差之大，则以明清为著。清代时封建社会的终篇，也许是日益沉滞的封建制度需要为自己近两千年的历史做个总结，在政治、经济、思想文化等方面都呈现出鲜明的集大成特色，绘画也不例外。清朝绘画的发展历程也分为较明显的早中晚三个阶段。

清早期绘画史从顺治至康熙末。虽然明清易代这一“天崩地裂”般的事件，给很多画家带来心理上和情感上的冲击，也影响了他们的人生道路，但是长期以来形成的艺术风格不可能在一夜之间发生根本性的变革。清初“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翬）直承董其昌衣钵，集古大成，画面的布置以及笔墨的功力更胜一筹，或松嫩中和，或浑厚生拙，达到古代山水画笔墨表现得最高境界。他们以摹古为宗旨，认为古代成法远胜于自然，普遍缺乏师法自然的热忱。这与他们高贵的地位有关，在统治者文化钳制的情况下，他们不敢也不愿在画中流露出激越奔放的情感，一切都克制再克制，中和再中和。以至于后来，他们的画风被后继者变成僵死的八股。

清代前期的宫廷绘画受到统治者的重视。西方画法引入宫廷，基本上是明末耶稣会士来华潮流的延续，人数和规模还很有限。清圣祖精心选择有名的文人画家入侍，并在宫廷里确立了与之相适应的新型贵族趣味，文人画成为正式的宫廷绘画。正是这位虚怀若谷的君王的深谋远虑，虚心学习和接受西方技术和汉族主流文化，不仅巩固清朝的统治，更是促使后来的文化艺术繁荣景象的出现。

清中期绘画史为雍正、乾隆、嘉庆、道光四朝，是清代社会安定繁荣达到顶峰并逐渐走向衰败的时期，具有自身时代特色的文化已经形成。清初的辉煌承晚明余惠，晚清的灿烂离不开外来力量的推动。而清中期缺乏任何一个有力条件，“天朝盛世”的骄傲姿态无心去探求西方的科学理性精神。

清中期经济逐渐恢复，文人画与市民文化融会创新，出现了富有个性的地方画派“扬州八怪”

他们主要画花鸟画，但进一步扩大题材，生活气息浓郁。技法上，把山水画的笔墨成就引入花鸟画，水墨大写意花鸟画进入一个新的高度。在很多方面，扬州画派的作品中已经孕育着近代绘画的萌芽。但是资本主义萌芽缓慢，依托大量官僚商业资本的扬州画派便失去了经济基础，严重的限制了它可能达到的成就和影响力。

清晚期绘画史起于咸丰，迄与清亡，也就是鸦片战争后中国社会发生深刻变化的这一历史阶段。清中期的两个绘画中心——北京和扬州衰落了，新崛起的是上海和广州，上海出现上海派，广州绘画也有鲜明的地方特色，为现代的岭南画派打下了基础。

中国的海禁被西方列强打开之后，上海成为我国东南沿海最早开埠的城市之一。在西方文化的冲击之下，部分中国知识分子对中国传统美术产生了强烈的变革的精神。十九世纪后期，这里聚集了来自各地的艺术精英，形成了驰骋封建社会末期中国画坛的“海上画派”。晚清的岭南画派成就主要在花鸟画领域。代表人物有居巢、居廉兄弟。广东花鸟画以前基本上以写意画风为主，情调清丽动人。居派花鸟画则完全改变传统画的发展方向。

随着社会的急剧变革，传统美术也逐步发生变化，从过去少数人享用的圈子里走出来，面对大众。传统文人画独抒个性的形式，朝着与社会生活相联系的新风尚转变。艺术家立足时代需要，有选择的继承传统，吸收西方文化及民间美术成分，使中国绘画出现了雅俗共赏的新格局。