谈美术教学中创造性思维的培养

谈美术教学中创造性思维的培养

随着新课程改革的全面实施，社会对人才观、教学观的讨论日益深入，对人才素质也提出了更高的要求。在这一系列的讨论中，不仅要求学生掌握科学知识，还要注重开发他们的智力，培养他们的创造性思维，这也是培养合格人才的需要。

美术教学注重实践性，要全面提高素质和审美能力，教师起着重要作用。要鼓励学生个体的表现欲。只有使每位学生成为知识的主人，变被动学为主动学，这种教学才是共振双向合一的。把学生美好的想法尽情的表现在画面上，是培养学生创造性思维的有效手段。

一、学会观察，启发学生创造性思维的形成

把瞬息万变的、多姿多彩的生活反映到艺术中去，必须学会观察。通过观察，能直接认识、理解和描绘对象，建立明确的绘画形象。艺术源于生活。对于艺术来说，自然界中的每一粒沙石都是宝贵的，那是创作的源泉，这些东西存在于日常生活中。要把别人不在意的东西观察之后，加工概括，用于创作中，这对创造性思维的形成有重要意义。教学中，让学生把观察到的东西画出来，不强求完美，只要会观察，就是不小的收获。因为：艺术本身就是求异的，这也有利于学生智力的开发和创造性思维的培养。

二、强化记忆，巩固学生创造性思维的发展

教学中有时会出现这样的现象：让学生创作，有的人对着画纸无从下笔，这就是头脑中存储的形象太少，需要反复不停地练习，

久而久之，变难为易，也真正达到了记忆的目的。记忆与想象密不可分，大多数记忆不是现成的，而是通过想象来完成的，具有一定的创造性。学生的想象力极为丰富，他们通过网络等媒介，对自己感兴趣的东西做大胆的想象，使他们在记忆中找到完美的东西，通过想象，达到拓展思维的目的。比如讲《色相的冷暖》一课时，然学生回答“你记忆中的红色像什么？可以联想到什么？”学生说：“红色像太阳一样，想到火焰、鲜血，让人感觉温暖、热闹。”同样，“蓝色像大海一样，想到天空，让人感觉辽阔、寒冷。”通过这些启发，使学生知道：红色是暖色，蓝色是冷色。这样既强化了记忆，又把知识联系起来，有利于创造性思维的发展。

三、拓宽范围，强化学生创造性思维的全面发展

要使每个学生收到良好的学习效果，必须广泛涉猎，把相关的知识联系在一起，集中综合到一个画面上。这是创造性思维得以发展的最好途径。因此，必须重视学生全面素质的培养，才能真正保证人才的质量。美术教学对学生思维能力的培养起着关键作用。因为审美实践活动主要通过观察、记忆、想象、创造等思维过程。创造性思维的发展需要多方面的经验积累，只有丰富自己的阅历，才会在创作中得心应手。艺术的真谛在于创造，创造不等于准确。生动比准确更有价值。尽量让学生懂得各个领域的知识，才能在不断的学习中真实地发现美、创造美。拓展学生的学习范围不能一蹴而就，要在教学中联系实际、举一反三，使学生思维意识增强，让每一点知识都成为创作的一部分。渐渐减少条条框框的束缚，发挥学

生的创作个性，拓展思维，开阔视野，这才有助于学生创造力的发展。

一位名人曾经说过：“学生走出校门之后，在实际工作中表现的能力高低，正是取决于他们创造性思维的高低。”创造性思维要从小培养，使学生有信息，在感受美、欣赏美中去创造美。

总之，创造性思维的形成、发展、提高需要长期的不懈努力。通过不断的实践训练，学生的思维及创造力都会明显提高。黑格尔说过，艺术家通过丰富的创造力、想象力直接表现他们的心灵。正确的思维需要引导，给学生一个舒适、宽松的思维空间吧！