好莱坞戏剧美学形成及其变迁的主要因素分析

好莱坞戏剧美学形成及其变迁的主要因素分析好莱坞戏剧美学的形成与变迁有其必然的原因。其大致可以分为经典好莱坞戏剧美学和新好莱坞戏剧美学两个层次。

而究其形成，最根本的应该就是好莱坞制片厂制度造成了其特有的遵循戏剧美学的电影叙事系统和类型化的制作模式。制片厂制度是一种非常有效地电影商业模式，它以为这电影成为资本运作的一种方式，制片人成为电影资本的代表，而其他人都是制片人的一个雇员，而其电影也毋庸置疑地成为了商业电影，这就是说实现资本增值目标的途径便是消费者即观众对其的获取，它就要全力适合观众的需求。

因为传统戏剧的叙事观念对创作者与观众来说都可以说是记忆犹新的，两千多年的历史表达早已造成深厚的积习，而在其之前出现的蒙太奇的电影理论，似乎尚未来得及深入人心，于是，电影创作观当时就在重新由蒙太奇美学转会到戏剧美学，这也是当时观众的审美诉求。

另一方面，电影有声技术的出现，使影像世界的人物间对话成为可能：以对话推动情节，叙述故事、表达人物内心、塑造人物则正是戏剧的特征。作为一种发展中的技术，观众对于它的好奇心或者新鲜感也会驱使他产生这样的观看口味，导致电影中的戏剧性被推到更重要的位置，即情节与表演备受重视。

为了商业目的的需要，经典好莱坞又表现为类型电影的存在形态。它的构成程式不仅是让观众接受，更包括迎合他们的需求。可以说类型电影的内部结构层都与社会大众所持的价值观念和审美取向相关联。只有社会公共领域结构的变更导致的社会总体价值观念或集体意识的推移，才是商业电影随之改变的唯一动力。这也就从侧面印证了，好莱坞戏剧美学形成的必然性。

这就是经典好莱坞形成的主要因素。

然而，二战之后的美国乃至整个西方社会发生了很大的变化，社会进入了一个后现代阶段，随之而来的，也就是思想和文化领域的变化，多元的思想文化格局开始形成，正是由于这种社会背景的原因，经典好莱坞电影制作模式开始没落，这当然没有影响到其资本运行的制片厂制度，却使得经典好莱坞戏剧美学的叙事系统受到冲击，往日风靡的类型片已经难以满足新一代观众的观看需求，陷入困境。

同时，曾经成为经典好莱坞叙事的样式在电影语言的表达上的所谓的连续性剪辑方法，也因为其无法表达影像的隐喻与象征而使得影像语言慢慢萎缩，成为经典好莱坞不适应社会潮流的一个弊端。

这时候，所谓的“作者电影”开始弥补这种空缺。作者电影的理论认同将艺术风格作为电影创造性表达的观点强调了电影表达的个性观点，同时也肯定了商业电影，或者说好莱坞电影的成就，这明显是在淡化艺术与商业的分别，将商业电影向艺术的判断靠拢。在这里，作者电影的观念体现了好莱坞电影在这一时代变迁中的一个趋向，或者说它直接为新好莱坞的产生提供了一个理论依据。

1967年，《邦尼和克莱德》的上映，比较彻底地颠覆了原先那种大众集体意识，突破了人物的类型化，其中内容还包含着对社会常规及主流意念的反叛。然而这种反叛却并没有被观众所唾弃，反而电影的人物与其所蕴含的观念和影片一起得到了认同和追随。这就说明一种新的好莱坞电影的价值观念开始涌现出来。也说明了这种边缘与新锐文化的价值观是符合观众的审美需求的。

这可以说是经典好莱坞向新好莱坞转变的一起契机。新好莱坞在电影叙事美学观念上的改变时突出的，我们可以看到对经典叙事的超越，包括线性叙事与因果逻辑的刻意打破，采取相对开放的、更具隐喻性的非线性结构，和使用有限视角与多元视角的现代叙事方案等。

另外新好莱坞电影变迁的因素可能是新好莱坞电影的导演都受到过作者论的强烈影响，把他们的影片建立在由电影理论界所发展出来的作者电影概念的基础上。相比经典好莱坞的老一代导演，他们都受过五六十年代的电视熏陶，在70年代的电影学院或大学研究生课程上接受过专业学习，包括电影史、电影美学与电视制作等。不像老一代人那样多是来自戏剧和百老汇舞台。

至此，新好莱坞电影作为与经典好莱坞的巨大区别，已经完全成立。就像它当初确立类型模式的自我复制一样，源自于电影资本的动力。这和经济基础决定上层建筑是一样的。

08文编陈依南