国画赏析

论中国画构图与意境

开头，我先来介绍一下中国画的概念。中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。

首先我们来说说中国画的意境之美。中国几千年的绘画从未游离传统文化母体的核心内涵，自始自终注意一种精神把握，而不同于西方传统绘画追求物象的真实，即以对物象真实的准确描摹为目的，它所追求的是一种超越的表现的精神境界，在以东方哲理或思考方法上通过意象布置而融会为“天人合一”。

这种人和自然的和谐意识，使中国画的表达方式不以表面上的描述为重，而注重对客观世界的深入体悟，以超越自然状态来感悟其哲理，从而构成一种至高的境界和追求。

画家们将自己的情感注入作品中，托物言志，借景抒情，于是便有了“写山则情满于山，画水则意满于水”的意境。意境中的“意”也并非只是单纯的情感或情绪，而是情中寓理，理中蕴情，形成了中国画独有的意境。

中国画最讲究意境，通过绘画作品可以看出画家所表达的思想情感及艺术境界，能使欣赏者浮想联翩，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染。

绘画意境的有无，是艺术作品成功与否的重要因素;意境的深浅是衡量艺术品高下的根本标志。

所以意境总结下来就是中国传统美学理论中最基础也是最重要的美学范畴，是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，是画家选取客观事物之精粹，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术的手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的巧妙结合。

接下来，我们谈谈中国画的构图。

中国画的构图，用辨证的方法来分析一切事物，使内容和形式统一起来，形与神统一起来，现实与浪漫同意起来，中国画的构图，它不是单纯的形式结合或构成，它不仅要表达作品的内容，而且应该是作品内容的分析者，构图的形式美不是目的，而主要是通过美的艺术形式来表现作品的主题思想。

构图中，有矛盾对立的因素，画面就会生动，艺术的形式美，是通过构思和艺术技巧揭示事物的内在矛盾，动态的矛盾。这里包括情节的矛盾，各种事物，从外部形象到内部关系。从画里到画外，统统联系起来，互相配合，互相呼应，互相牵制，使人看到它们的互相关系与各自不同的状态特征。在构图技巧上要注意外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应。内在的美就会渐渐地显映出来，中国画的画面要主次分明，既要有集中，又要有多样的变化。没有主次的画面是松散的，没有主体也就很难表达内容，主题不当，主题不明。主题是构图的统帅，主题不论大小，位置不论偏正，关键是次体的安排，使之获得足够的空间。不絮乱，不喧宾夺主，使主题典型，形象突出，画面所占据的空间，运用的好，会产生独特的效果。艺术的内容与形象的饱满生动，有赖于重要细节的典型，对这种细节要精心选择，巧思设计，着意安排，其它次要的细节应精简或删除，以求得整体的的完整。造型简练，无细节则空，细节过繁则乱，因而要求细节典型，形象色彩位置空间都要注意大小，有对比，画面的形象性格就会鲜明，对比含有刺激因素，引人注目，事物有差距，就产生不平衡，不平衡就会产生运动，这种运

动的规律，也形成了艺术的造型的美，画面构图的差距，往往使形象更为生动，所谓险的构图，就是有意打破平衡，扩大差距，变化激烈，造成奇险，在构图中善于运用“差距平衡”而产生的两种形式美。

画面的动是主要的，静是相对的，形象传神，所谓神态，情势，都是指形态的动。静物不静，构图中的静，是指动态相对的静。水动山静，树动石静，鸟静花动，在构图形式上，对称整体上是静，在局部上可能又是动。每幅的构图都是动中有静，静中有动。总之，构图要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。画面要讲究虚实相生，形象距离，色彩明暗，都会产生虚实变化，对于绘画来讲，虚实：有景有情有意，有显露有含蓄，这些构图的法则，对绘画雕塑等都是一个共同的原则，对待每一种作品，每一条原则，不是孤立的去衡量和运用，而是看它的整体和各个环节去解决问题。

在构图中，还有一些提法，如左右相称，长短相形，前后相随，高下相倾，曲直相接，大小相成，宾主相应，都是指外部形式的联系，构思创造形式，构图体现构思，构图不是艺术作品的终结，而是一个作品的开端。

下面我来举例看中国画的构图和意境。

唐代特别是贞观至开元的100多年间，政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。

唐朝山水画的杰出作品应为王维所绘的《辋川图》了，此图是作者晚年隐居蓝田辋川时所作。图绘群山环抱中的别墅，由墙廊围绕，形似车辋。其中树木掩映，亭台楼榭，层叠端庄。构图上采用中国画传统的散点透视法，略向下俯视，是层层深入的屋舍完全的呈现在观众的眼前。墅外蓝河蜿蜒流淌，有小舟载客而至，意境淡泊，悠然超尘。勾线劲爽坚挺，一丝不苟，随类敷彩，浓烈鲜明。山石以线勾廓，染赭色后在石面受光处罩以石青、石绿，凝重艳丽。楼阁则刻画精细，几近界画。画面洋溢着盛唐绘画独具的端庄华丽，不过却也让人遐想，原来唐人意念之中的世外桃源，并非茅屋寒舍，躬耕自给，而有如此的奢华。在王维的山水画中,尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境,给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦,旷古驰誉。

唐朝人物画的代表应该是阎立本的《历代帝王图》了，《历代帝王图》始作于唐朝初年，是表现帝王生活的人物画，又称《古帝王图》。它的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝依次是前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。画家既注意到刻画作为封建统治者的共同特性和“王者气度”、“伟力仪范”的气质仪容，又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功的塑造了个性突出的历史人物形象。用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。

唐代花鸟画著名的人物是边鸾，他善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。他的《梅花山茶雪雀图》，将梅花的淡雅与雪雀嬉闹的场景结合在一起，画面生动形象，富有美感。

宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常深远。