京剧流派的重要性及弊端

京剧流派的重要性及弊端

一．流派的产生

京剧流派是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上以主要演员的艺术个性和独特的创造形成自己的艺术潮流和学派。

例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥了自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以“架子花脸铜锤唱”为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

流派的产生，是艺术形式成熟的表现，流派纷呈，也正是京剧艺术风行海内外的魅力所在。京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并使这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。

二．重要性

1.流派的产生是京剧艺术发展的必然

京剧流派的繁荣是京剧艺术成熟的结果。在京剧逐渐成熟之时，由于艺术本身的积累、竞争机制的形成以及师承体制的完善，艺术上的追求成为一种自觉行为，许多演员在表演上逐渐形成自己的风格，这种风格也逐渐被观众认可；另外一些演员主动去效仿某一风格的演员，并在此基础上独特发挥，于是就形成了众多的流派。

2. 流派的形成，是京剧走向繁荣的标志

京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵；二是在表演上具有自己独特的、系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准；三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上，形成统一的艺术风格。

流派不仅讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，而且讲究艺术上的革新，敢于突破旧范、大胆创新、也追求新奇效果。众多的流派把京剧表演艺术发展得淋漓尽致，丰富了京剧表演艺术的欣赏层面，京剧艺术本身也在流派的形成和繁荣中走向中兴。

3.京剧流派的发展也推动了京剧艺术整体格局的建设。

在京剧发展的早、中期，流派的创立除了个人表演风格特点以外，往往是对于本行当的艺术有宏观的、规范性的建设。一直到谭鑫培的时代，京剧是一个以老生为主的剧种。旦角王瑶卿的崛起，则使京剧开始了生旦并重的新格局。而当京剧艺术发展到一定的水平之后，流派的发展就多趋于分工精细、专门化程度更高，往往使前人“大而化之”的地方更加丰富、细致，所谓“具体而微”。

三．弊端

在《继承和发展流派我见》一文中，周信芳说：“流派的创始者，哪一个不带着本人条件的特征呢？——你没有这个特征，是没有办法的事，又何必去生搬硬套这种特征呢？”“那些表演技艺，实际上不过是表达人物思想感情的工具，这些技艺只有在它确切地表达了人物的思想感情的时候，才能在观众的感情上起作用”，“如果戏全演对了，仅仅因为自己的禀赋与某

一个流派的代表人物不一样，嗓音、身段不完全相像，这又有什么关系呢？”

周信芳之子周少麟曾说：家父技术风格的形成，有的是出于无奈，比如嗓音沙哑。一些学麒者不用自己的嗓音唱戏，而去模仿家父的沙哑，这就误入歧途了。又如，你没练好基本功，就去模仿麒派的“加官步”等，那就肯定不会好看，甚至会变成一种滑稽。而且，即使练好了基本功，也未必都可以去走“加官步”之类，因为一些身段在家父身上显得自如好看，而放在别人身上就未必。

所以，如果一味强调流派，就会有有拘泥成规之弊，还有可能有门派户之争、互相贬抑，从而束缚和阻碍艺术的发展。

总结：综上所述，京剧流派的利弊不在于流派本身，而在于如何正确看待流派和如何继承发展流派的问题上。不仅要继承，更要发展，继承和发展本是辩证统一的关系。要发展首先要继承，要扎扎实实学好基本功，所谓孰能生巧，在此基础上才能根据自己的理解作出百般变化，这就是发展了。所以不能把流派当成不可动摇的死框框，不敢越雷池一步，而要将其当作不断发展的、有来胧去脉的艺术风格的升华。不能片面强调流派的表面特点，模仿其外在皮毛来取悦观众，而要取之神髓、化为己出，由优秀的继承达到完美的超越。只有这样，京剧才能发展，京剧才有前途。