民间美术在生活中的应用和发展

民间美术在生活中的应用和发展

摘要：民间美术是一种劳动人民创造的艺术,它与人们社会生活的方方面面息息相关，经历千百年的传承与发展，民间美术形成了一种独特的艺术风格和约定俗成的内涵意向，并生动的描绘出劳动者的真实情感，朴实真挚，民间美术品种极多，都源于人民群众之手，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。表达了人民群众的愿望，信仰和道德观念，时代又不断的创新和发展，随着生产力不断的提高，但民间美术，任然得到传承，然后不断地壮大，民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的.在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃.所以民间美术是民族乡土特色的优美艺术形式。

关键词：民间美术；应用；发展

英文摘要（Abstract）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closely

related to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source. Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.

英文关键词（Key words）：Folk Art；use；development

引言民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国

秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术的特点在于创造者基本上是从事物质生产的劳动人民，以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合，反应劳动人民的思想情感和美的观念，民间美术的功能是多样而综合的名具有民族性，集体性，娱乐性，传承性等特征。民间美术作为我国独特的艺术形式,有着悠久的历史,它是人类在创造历史的同时,在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术,因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。.由于与时俱进的发展，人们过多的去关注西方文化的艺术，而忘了本质上民族的才是世界的新的艺术眼光去搜集、整理散失在家乡的民间美术资料，使民间美术教学体系不断充实。这些熟悉当地民俗文化和民间美术的人才走向社会后。不仅能够深入挖掘、整理和保护地方民间美术，而且还可以开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品。

中国民间美术分为两大类，两类遇到的问题并不相同。这两大类，一类是城市的传统工艺，一类是广大农村的乡土美术。

一．城市的传统工艺：使用材质较为贵重，如象牙、玉、宝石、金

银等，制作的工艺技术含量高，追求精工细致，多属独立的欣赏品，

制作者为生活在城市中的专业性的能工巧匠。近代把这种城市的传统

工艺，称作“特种工艺”。具有以下特点：

（一）和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

（二）象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道

德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

（三）灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

（四）天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

（五）、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性

虽说城市的传统工艺一直是面向市场的，但现代市场与传统市场全然不同。必须随着时代的发展而发展。