审美意象的基本特征

审美意象的基本特征
110302021 刘伟娇
意象是广义上理解为“表意之象”，我们所讲的则是狭义上的意象，即审美意象，又称审美象征意象。

我们在研究它时，不能只把它理解为古典诗词中的意象，也不单单是一般意义上的观念意象，它还囊括二十世纪西方现代主义层面上的意象，且后者最为典型。

审美意象的创造具体体现为：艺术家运用抽象思维和象征手法塑造文学意象来表现生活的荒诞，种种荒诞是对人类生存处境的哲理性思考。

从它的创作过程就注定审美意象具有哲理性，象征性，荒诞性，抽象思维的直接参与性。

而读者在阅读鉴赏过程中，他必须通过具体形象来揣摩、思考作者所要所想表达的，以达到对哲理观念的领悟，这过程又使得审美意象具有求解性和多义性。

那这些又是指哪个层面上的特征呢？
审美意象有多种特征，我们这里只讲它的基本特征（包括本质特征、表现特征，形象特征，思维特征和鉴赏特征）。

所谓“特征”，即特点特色，是在比较中用以区分他物的依据，其最主要的特征是本质特征，即它最根本的特点。

万物都有它的外在形象和内在本质，在一定意义上说，“象”即是意象的外在形象，“意”则为它的内在本质。

何谓“意”?古人云：圣人立象以尽意，意为天下深赜之至理（即指只有圣人才能发现的哲理）。

意象作为“表意之象”，用形象直接表达哲理，以表达哲理观念为目的，这就使它与再现生活为目的的典型和以抒情为目的的意境区
别开来。

所以说，审美意象的本质特征是哲理性。

古人要表达一些深奥的至理一般借用一个意象，比如“八卦图”用以表现阴阳、平衡和不可说的“道”。

二十世纪现代派文学和艺术的许多流派，也以表达哲理和观念作为它们创造意象的目的和最高审美理想，如艾略特的诗歌《荒原》中用一个圣杯的传说来体现一战后的西方就如荒原一样，反映20世纪人类的困扰和绝望、焦虑和梦想。

现代主义文学先驱卡夫卡《变形记》通过商品推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲虫的意象，深刻表达了关于人性异化的哲理思考。

现代社会的非理性、对人性的压制，使得人类生存状态异化。

所谓“人性异化”即马克思主义所认为人类的生存和生活的基本标准“自由”合规律性和“自觉”合目的性都没达到。

存在主义代表萨特的《墙》用一个看似偶然的事件来体现世界的无序，混乱和不可理解。

它讲述的是：主人公伊比埃达在被审判过程中历经种种拷问宁死不说出友人的藏匿地点，却在被执行死刑前想戏弄下审讯他的那些人，便随便编了个地点想引领他们白跑一趟，却没想到友人真的在那被逮住了。

原来友人觉得原来的藏匿地点不安全在经过深思熟虑后换了，阴差阳错，一个无意为之，一个深思后的决定，却刚好对上了，有点让人不可思议。

而作者正是想通过过这样一个事件（意象）来表现当时世界的荒谬（哲理）。

现在我们知道“哲理性”是审美意象区别于其他两种形成艺术至境的基本形态（文学典型和意境）的依据。

那审美意象又是怎样来表意的？也可以说是通过什么手段来表现哲理性的？象征。

在中国古典诗词中，文人们喜欢用“梅兰竹菊”“松竹柏”等物来表现他们的高
风亮节或高尚情操，这就是采用象征。

不过这里的“象征”只是一种表现手法，黑格尔对“象征”有过严格界定：
象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。

因此，我们在象征里应该分出两个因素，第一是意义，其次是这意义的表现。

（【德】黑格尔，《美学》第二卷）
黑格尔认为：这意象的表现有两种层面，一是“感性的存在物”，如金字塔、纪念碑等；一种是形象，如《变形记》中的大甲虫。

象征的“意义的表现部分是一种艺术形象，而这种形象实际上已经变成某种“意义”的载体。

以余光中的《夸父》为例。

毋庸置疑，象征性是审美意象的表现特征。

那么用来表意的象又有什么特征呢？还是那句话，有很多，但足以区别他物的特征则是它的荒诞性。

刚好前段时间我们在美学学到了“荒诞性”，知道这个概念源于西方。

在现代艺术上，“荒诞”成了一个极常见的术语，如“荒诞派文学”“荒诞派戏剧”等。

对于意象的这一特征，章学诚《文史通义·易教下》早有所揭示：
《庄》、《列》之寓言也，则触蛮可以立国，蕉鹿可以听松；《离骚》之抒愤也，则帝阙可上九天，鬼情可察九地……
章学诚认为，意象是一种“人心营构之象”，已不是生活物象本身的形态，它通过奇辟荒诞的形象“以天地自然之理”达到象征的目的。

“荒诞”的概念可从两个方面理解：一是形象上荒诞性：如刑天的形象；二是生活情理上的荒诞性，如《等待戈多》
解答圆桌议题2。