美术试题名词解释
美术招聘名词解释
美术招聘名词解释名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史名词解释
1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.仕女画：中国古代人物画之一，原指以封建社会中上层士大夫和夫人生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的美女画亦称仕女画。
3.马踏匈奴：西汉霍去病目前群雕的主题雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4.岩画：是古代描绘或摹刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在新疆少数名族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
5.饕餮纹：是青铜器上最具魅力的装饰纹样。
它是一些夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、恐怖的动物形象，只静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了狞厉美。
6.《人物龙凤帛画》7.画像石（砖）：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁画上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动的艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要美学原则。
9.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上的成就突出。
在用笔记法上，创造出一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，固有吴带当风之称。
10.《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。
11.“为师造化，中得心源”：唐代画家张璪的绘画理论，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
美术考试名词解释、简答
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
8、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
17、岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
18、阿旃陀石窟：位于印度德干高原文达雅山。
共29洞。
内部壁画可分为三期。
内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。
其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
美术专业名词解释
美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
美术教师招聘名词解释
美术教师招聘名词解释1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
美术名词解释.
名词解释：1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
6、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
7、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
8、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
9、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
10、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
11、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
12、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
13、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
14、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
15、插图：又名“插画”，绘画的一种，指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
16、立体主义答：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1. 抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2. 吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
美术考试名词解释、简答
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
中国美术史名词解释
1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
中小学教师招聘美术考试名词解释200道(附答案)
中小学教师招聘美术考试名词解释200道（附答案）1．艺术：艺术是一种用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，它具有形象性、主体性、审美性等基本特征，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2．艺术鉴赏：艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
3．艺术流派：艺术流派是指在一定的地域或历史时期内，一批思想观念、艺术主张、创作方法、艺术风格等相近或相似的艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派是在有一定艺术影响力的艺术氛围内形成的艺术家的创作群体。
4．教案：又称课时计划，是教师实施教学活动的具体方案。
5．实用艺术：所谓实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
6．综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的特长，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
7．艺术思潮：艺术思潮是在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
8．审美直觉：审美直觉指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，将全部身心沉浸在审美愉悦之中。
9．隶变：中国文字由小篆转变为隶书，我们把这一书体发展蜕变的景象及其内在的规律称为“隶变”。
10．审美感知：审美感知是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。
审美感知的敏锐、细腻、丰富，为艺术鉴赏的进一步深入，奠定了必要的基础。
11．美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
美术史名词解释
美术史名词解释1. 素描（Sketch）：指使用铅笔、炭笔或其他画材对对象进行轻微勾勒或描绘的艺术手法，常用于快速捕捉形态和轮廓。
2. 静物（Still Life）：指绘画、摄影或雕塑中描绘的静止的生活用品、食物或其他物体的艺术题材。
3. 风景画（Landscape）：指以自然景色或城市景观为题材的绘画或摄影作品。
4. 肖像画（Portrait）：指以一人或多人的脸部和肖像为主题的艺术作品，旨在表达被描绘者的形象、性格和个性特征。
5. 油画（Oil Painting）：指使用油性颜料进行绘制的绘画作品，油画具有鲜明的色彩和丰富的质感。
6. 水彩画（Watercolor）：指使用水溶性颜料进行绘制的绘画作品，水彩画表现力强，色彩透明、清澈。
7. 壁画（Mural）：指在建筑物的墙壁上进行绘制的大规模绘画作品，常用于装饰公共场所。
8. 雕塑（Sculpture）：指通过刻削、造型、雕琢等方式进行塑造的三维艺术作品。
9. 写实主义（Realism）：指追求真实、客观地描绘对象的艺术风格或艺术思想。
10. 抽象艺术（Abstract Art）：指不再追求真实、客观表现的艺术风格，通过形状、色彩、线条等来表达艺术家的情感和思想。
11. 极简主义（Minimalism）：指在艺术创作中追求简洁、纯粹的风格，剥离一切多余的元素。
12. 立体主义（Cubism）：指一种艺术风格，以几何形状和角度的重组来描绘对象，打破传统单一视角的约束。
13. 波普艺术（Pop Art）：指20世纪50年代末到60年代中期流行的一种艺术运动，以大众文化和流行文化为题材，强调大众消费和大众传媒的影响。
14. 表现主义（Expressionism）：指一种追求通过情感、个体经验和内心感受来表达的艺术风格或运动。
15. 超现实主义（Surrealism）：指一种追求揭示潜意识和梦境的真实性的艺术运动，以非逻辑和超现实的方式表现作品。
这些只是美术史中的部分名词，还有许多其他的名词可以进一步探索和解释。
小学美术名词解释
小学美术名词解释1. 线条：是指在作品中由点到点、点到面所构成的线的形态和排列。
线条可以分为直线、曲线、折线等，能够表达出形象和线条运动的特性。
2. 形状：是指在平面上有明确的边界和外形的图形。
形状可以分为几何形状和有机形状，它们在美术作品中起到组织和构成的作用。
3. 色彩：是指通过颜料、颜料调配和色彩运用所表现出来的色彩效果。
色彩可以分为主色、辅助色、明暗色等，能够给作品带来丰富的感觉和表现力。
4. 纹理：是指在作品中通过画面细节所表现出来的物体质感和触感。
纹理可以分为表面光滑的纹理和粗糙的纹理，能够给作品带来真实感和立体感。
5. 平面：是指在作品中所呈现出来的二维空间。
平面可以分为水平平面、垂直平面等，能够影响作品的布局和构图。
6. 空间：是指在画面中通过透视、投影等手法所营造出来的三维感觉。
空间可以分为正空间和负空间，能够给作品带来深度和立体感。
7. 透视：是指通过绘画技巧所表现出来的远近关系。
透视包括一点透视、二点透视、三点透视等，能够使作品更加真实和有立体感。
8. 阴影：是指作品中由光线所投射在物体上形成的暗部色调。
阴影可以分为浅阴影和深阴影，能够给作品带来明暗对比和立体感。
9. 画面构图：是指在作品中通过元素的选择、排列和组织所呈现出来的整体效果。
画面构图是美术作品设计的基础，能够影响作品的表现力和观赏效果。
10. 装饰：是指在作品中通过图案、色彩等装饰元素来美化作品。
装饰可以分为几何装饰和有机装饰，能够提升作品的艺术价值和观赏性。
11. 素描：是指用简单的线条和形状勾勒出物体的形态和结构。
素描是绘画的基本功，能够培养学生对事物形态的观察力和表现能力。
12. 水彩画：是指使用水彩颜料和水来绘制的画作。
水彩画具有透明、轻盈的特点，能够表现出柔和的色彩和流动的质感。
13. 油画：是指使用油性颜料和油墨绘制的画作。
油画具有浓郁的色彩和质感，能够表现出丰富的层次和纹理。
14. 临摹：是指通过模仿大师作品来学习和提高绘画技巧。
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯.威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂.他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调.从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作.其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等.2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛.他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义.印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现.印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化.其代表画家有:莫奈、雷诺阿等.3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别.他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养.在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性.其主要画家有康定斯基等.4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称.后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等.较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等.1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征. 2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响. 3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩.罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的. 4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术.希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像.罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画. 5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就.他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色.巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩. 2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； 3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4非常关注作品的空间感和立体感； 5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合.3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术.这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响.4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.1荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心,因此得名.风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神.在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神.其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安.蒙德里安创作的红与黑、百老汇爵士乐是这一画派较有影响的作品.5、山水画的特点中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活.在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节.对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象.在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用.构图上,则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达."势"为具体形象间的联系,而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化.这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念.山水画的笔墨技法,较人物、花鸟画丰富多变,各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段,笔墨交融,有力地影响了其表达感情、状物写意的功能四、论述题：试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点米开朗基罗的主要作品有大卫、创世纪、摩西、最后的审判等作品.早期作品大卫充满了愤怒和力量,这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力.正因如此,这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征.创世纪仍是通过神话题材表现人的信心和生命力.摩西中的人物和大卫一样,也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物.在摩西身上,作者表现了人的尊严.最后的晚餐是米开朗基罗晚年的重要作品.这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象,而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张. 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映.正是在他的作品里.,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达,因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力,所以米开朗六法中国画术语.品评人物画的六项标准.南朝谢赫古画品录列举六法为:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写.现代钱钟书重新作了标点,“六法者何一气韵,生动是也；二骨法,用笔是也；三应物,象形是也；四随类,赋彩是也；五经营,位置是也；六传移,模写是也”.文人画也称“士大夫画”, 中国画的一种,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画.区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画.“文人画”多取材于山水,花鸟、梅兰竹菊、木石等,借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情,讲求文字修养、笔墨情趣,强调神韵与画中意境.文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响.长安画派是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人.赵望云是长安画派的奠基人,石鲁开创了以传统山水画的形式,表现重大革命历史主题的新格局.用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”,用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情. 二画种中国画简称“国画”,是我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系.画科有:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等.技法形式有:工笔、写意、白描、设色、水墨.设色可分为:金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等海上画派简称“海派”.其特点是在传统的基础上,破格创新,个性鲜明,风格多样,重品学修养,和民间艺术有联系,趣味雅俗共赏,并善于借鉴吸收外来艺术. 代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等扬州八家清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称.他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘.实际上不止八人,还有高凤翰、边寿民、闵贞等,说法不一.他们多以花卉为题,也画山水、人物,不拘前人的陈规, 破格创新,抒发真实情感,能诗、擅书和篆刻,讲究诗书画结合.此画派对写意花卉的意趣和技法有相当大的影响.金陵八家明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称. 他们的绘画题材和风格不尽相同, 由于都居金陵今南京, 皆有一定时誉,故称八家.金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等.元四家元代四位山水画家的合称.主要有两说:一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人.第二种说法流行较广.明四家明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称.他们之间或师或友, 关系密切,艺术风格各异,对后世颇有影响.书法中国传统艺术的一种.2写汉字的方法.中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意.有正楷、草、行、隶、篆大篆、小篆等各种书体.中：简称“国画”.指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画.它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画.按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料.按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法.按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式.中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果.中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法,画长江万里.中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、、篆刻融为一体.人物龙凤帛画是我国现存年代最久远的独幅绘画之一.画中描绘一个侧面而立的妇女,宽袖、细腰、长衣地,头后挽着垂髻,两臂前伸拱手合掌；头部前方有一凤鸟和夔龙,这幅作品线条挺劲有力,形象生动,可见国画线条造型的基本形式源远流长.自由引导人民是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作,浪漫主义的画家反对古典主义画风,追求画家个性解放和心灵表达,在画法上耿于想象,夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件.作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面,激动地画了自由引导人民解析“黄家富贵,徐熙野逸”五代、北宋花鸟画有两大画派,即南唐、西蜀的徐熙黄筌异体,对于后世花鸟画的发展有很大影响.郭若虚在图画见闻志中论“黄家富贵,徐熙野逸.不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也.”徐是“江南处士”,所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院,长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽.居住环境不同,生活感受各异,意趣也大相径庭,所以取材侧重不同,呈现出的艺术风格亦各成一家解析“吴带当风”含义.中国画术语.是对吴道子人物画风格的概述.吴道子约686-760是盛唐最杰出的画家,在宗教画上成就突出.在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称..简述东汉人物陶俑的艺术特征.四、论述题举例阐述顾恺之绘画顾恺之的画意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”；造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测.洛神赋图是以曹魏大诗人曹植的着名诗篇洛神赋为题材创作的巨幅绢本着色画卷.洛神赋图北宋摹本,绢本,水墨着色,纵27厘米、横572厘米.曹植是曹操的第二个儿子.曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候,得到甄氏女子,曹植喜爱甄氏,曹操却把甄氏许配给曹丕.一次曹植到京城朝见,得知甄氏已抑郁而死,心里非常难过.当他在归途中经过洛水时,更激起了他对甄氏的怀恋之情.追想宋玉所讲的神女故事,作了叙事赋一篇,名感甄赋,以后被魏明帝改名为洛神赋.赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪.这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文.顾恺之就以此赋为题材,画成洛神赋图.画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化.例如；洛神曾多次出现在水面上,手持麈尾,衣带飘飘,动态委婉从容.她似来又去,含情脉脉,表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境.曹植头戴梁冠,身穿宽衣大袖,在打着华盖的随从者的簇拥下,有着贵族诗人的优雅风度.这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系.画面上身穿红色长衣,坐在洛水边上的曹植,身后有三名侍者手持宫扇,二名侍者手捧诗书.曹植面对日益思念的洛神,流露出非常爱慕的神情.洛神“奇服旷世,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松”,梳着高高的云髻,手持麈尾,以依恋之情望着曹植,他们好似在互相交谈.艺术特征.举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值.李公麟在画法上,他以白描着称.这种善用线描,多不设色的白描,造型准确,神态生动,这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准.对其后代人物画影响很大.他画的山水,亦有创格.工行、楷书,有晋、宋书家之风.后人论其作画“以立意在先,布置缘饰为次”.还长于考古.存世作品有五马图、临苇偃牧放图、九歌、免胄图、维摩诘像图等图.五马图,纸本浅设色,纵厘米,横厘米.现为日本私人收藏.李公麟善于画马,“每欲画,必观群马,以尽其态”.五马图就是李氏根据写生创作的.每匹马各有奚官一人牵引.人、马均单线勾出比例准确,动作生动,清晰地表现出肌肉骨骼的结构,身体的重量感、软硬质感,乃至光泽印象,可代表他画白描的水准.尤见画中马匹、人物的生动神态,不愧为传世杰作.画后有曾纡跋.中国古代人物画特征以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科. 曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真. 又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物.人物画是中国画里直接反映现实的画科. 它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中最富于认识价值与教育意义.人物画的产生早于其他中国画科. 据孔子家语记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画. 至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现. 战国楚墓出土的人物龙凤与人物驭龙帛画是已知最早的独幅人物画作品. 其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石,表现出这一时期人物画的兴盛发达. 魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期. 魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以魏晋胜流画赞,论画为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统. 盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力,也更生动感人的新境地. 五代两宋是中国人物画深入发展的时期. 随着宫廷画院的兴办,工笔重彩着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式. 宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展. 作品在体现对象的社会属性上,在表达人物内心的复杂性上,在宏伟的构图能力上,都有飞速进步,张择端的杰作清明上河图便产生于这一时期. 自南宗受禅宗思想影响,写意人物画肇兴以来,此后中国人物画开始朝另一方向发展. 从重视教育认识功能,转向重视审美作用；从为对象传神,转向更多地抒发作者情感. 仕女画、高士画大量出现.元明清以来,虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画,但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作. 明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表. 现代的中国人物画,深入研究传统,广泛吸收外来技巧,表现新的时代生活,做出了前无古人的贡献.写意画又称意笔.主要特征是简练、概括,强调笔墨趣味.要求笔墨技巧与造型相结合,既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型,达到以形写神或遗形写神的目的.学习方法：临摹写生默写画法：写意花卉多以不同形式的点法为主要方法.但更多的则是以点、勾结合.勾,大都是草勾法.草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法.点法,则要求方法多变,以点出各种形体和质感,如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等.点,大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等.一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩.有时简单几笔,就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感.有时只用浓淡的墨色,有时一笔之中有墨有色,最后再以重墨或重色勾出叶脉.特点：简练、概括、强调笔墨趣味宋代五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑.玻璃制造工艺早在公元前 2000 年就出现了.韩熙载夜宴图1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目.2通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活.3构思严谨,人物性格刻划生动而有深度.衣纹组织严谨而又简练.设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用.4除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料.国画中墨的应用：用墨就像用色,主要目的是表现物体的色彩、明暗等.墨虽然是黑的,但中国画却有"墨分五彩"或"墨分六彩"的说法,五彩是指黑、浓、淡、干、湿,如果把白也算在内,就成为六彩.古人说"墨即是色",浓淡水墨可代替各种色彩.用墨要有浓淡于湿之分,只干不湿太干枯,只湿不干太臃肿,浓淡于湿结合起来,变化多,生动而才有气韵.一般来说,用墨之法,有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分,焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应,否则,焦墨孤立,难见笔意.积墨,就是用浓墨和淡墨连染连敷几次,使其出现一种深厚的味道,破墨,则是先用淡墨上纸,趁湿再浓墨加上,由于宣纸的特殊性能,会变化出一种奇妙的韵味.擂墨,就是用大楷笔蘸浓墨,拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓致淡,参差不齐,谓之擂墨.因此,用墨和用笔又是分不开的.素描一般是指单色绘画形式.工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等.运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等.这种绘画称为素描.6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗农民画：农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格.1、美术课程的性质与价值是什么1陶冶学生的情操,提高审美能力.2引导学生参与文化的传承和交流.3发展学生的感知能力和形象思维能力.4形成学生的创新精神和技术意识.5促进学生的个性形成和全面发展.2、美术课程的基本理念是什么1使学生形成基本的美术素养.2激发学生学习美术的兴趣.3在广泛的文化情境中认识美术.4培养创新精神和解决问题的能力.5为促进学生发展而进行评价.3、美术课程的教学建议是什么。
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。
他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。
他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。
在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
美术教师考试名词解释
先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以假设干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，表达了当时审美能力和工艺制作已到达可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画〞，亦称“仕女画〞。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花〞。
7、马踏匈奴8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风〞之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的?人物龙凤帛画?、长安马王堆汉墓帛画等。
12、彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉和成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
小学美术招聘考试名词解释(个人整理)
建筑艺术：是有空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。
同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化。
工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
成角透视----成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
版画----在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
唐三彩：是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
流行于盛唐武则天至中唐开元，天宝时期。
彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
美术素养：指学生学习了美术课程及相关知识之后,所形成的美术方面的感知,想象,思维,表达,设计,审美,评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力,及其所伴随的情感,意志,态度等个性品质。
曹衣出水吴带当风主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
①笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。
②笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
罗可可艺术：18世纪法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓的‘纯美化’的追求，已呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标甜腻繁琐妩媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期。
华多、布歇巡回画派19世纪俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却不失画家鲜明的个性。
先后举办过‘巡回48次展览。
克拉姆斯柯依、列宾新印象派‘分色主义或点彩派’。
19世纪末出现与法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以‘色点’的形式呈现与画面上。
美术考试试题名词解释
1、野兽主义答：西方现代美术派别之一。
1905 年产生于法国。
该派画家不满于照实地描述对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的纯真化、归纳性，着重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：野兽派也叫野兽主义 (Fauvism) 是自 1898 至 1908 年在法国流行一时的一个现代绘画潮流。
它固然没有明确的理论和大纲，但倒是必定数目的画家在一段期间里聚合起来积极活动的结果，因此也能够被视为一个画派。
野兽派画家热中于运用娇艳、浓厚的色彩，常常用直接从颜料管中挤出的颜料，以坦直、粗放的笔法，创立激烈的画面成效，充足显示出追讨感情表达的表现主义偏向。
野兽派是二十世纪初流行的一个松懈的艺术组织，该画派汲取东方和非洲黑人雕琢艺术的表现手法，运用精练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完好开释和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。
3、罗可可艺术答：18 世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以表现肉感的赤身、明丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、妩媚的画风是其广泛特点。
因其产活路易十五统治期间，故又成为“路易十五式” 。
代表画家有华多、布歇等。
洛可可：洛可但是发源于法国十八世纪的一种艺术款式，此风格以岩石和蚌壳装修为其特点，将巴洛克风格与中国装修兴趣联合起来的、运用多个 S 线组合形成一种华美雕琢、纤巧繁琐的成效。
5、表现派：表现主义（Expressionism ）（亦称表现派）产生于 20 世纪的德国和奥地利，于 1910 年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，假想经过外在表现、扭曲形象或重申某些色彩，把梦想世界显示出来，以惹起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采纳奇异、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松 1920 年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术派别之一，1907 年产生于法国。
美术试题名词解释
1、野兽主义答：西方现代美术流派之一・1 9 05年产生于法国•该派画家不满于如实地描绘对象得传统画法，更多地追求自我体验与表现上得单纯化.概括性, 注盍表达对象得内在精神。
代表人物有马蒂斯.鲁奥等.2、野兽派:野兽派也叫野兽主义（Fauvi sm）就是自1 898至1 9 08年在法国盛行-时得一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确得理论与纲领，但却就是一定数量得画家在一段时期里聚合起来积极活动得结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重得色彩，往往用直接从颜料管中挤出得颜料，以直率、粗放得笔法■创造强烈得画面效果，充分显示出追求情感表达得表现主义倾向。
野兽派就是二十世纪初兴起得一个松散得艺术组织,该画派吸收东方与非洲黑人雕刻艺术得表现手法，运用简练得线条与夸张得颜色来实现色彩在画面中得完全释放与独立■代表人物就是马蒂斯，卢奥等。
3.罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜得对所谓紀纯美化欄得追求■以呈现肉感得裸体、艳丽得色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚得画风就是其普遍特征。
因其产生路易+五统治时期，故又成为乍S易十五式・°代表画家有华洛可可:洛可可就是发源于法国十八世纪得一种艺术样式'此风格以岩石与蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来得、运用多个S线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐得效果。
5.表现派：表现主义（Exp ressi onism）（亦称表现派）产生于20世纪得德国与奥地利，于1910年前后趋于成熟•表现主义画家重个性、重感情、重主观需要,设想通过外在表现.扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上得激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸张得建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格得作品就是由门德尔松192 0年设计得德国波茨坦市爱因斯坦天文台A 6.立体主义:西方现代美术流派之一,19 0 7年产生于法国。
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1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。
3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
洛可可：洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐的效果。
5、表现派：表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物：毕加索、勃拉克等。
7、未来派：未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。
他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。
未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。
他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。
他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。
但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。
8、达达派：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。
有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。
最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。
在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。
因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。
9、超现实主义派：超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。
通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。
在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。
超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。
10、抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派美术：抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。
20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。
虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。
更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。
Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派11、波普艺术：波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。
是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
12、新达达派：新达达(New Dada)，现代艺术流派。
新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。
凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。
因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。
具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。
新达达的萌芽可追溯到50年代。
到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。
达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。
杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。
我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。
”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。
现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。
现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。
它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。
13、构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。
但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。
14.风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。
他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。
15.包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。
16、威尼斯画派答：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
17、巴比松画派答：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
18、巡回画派答：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
19、新印象派答：即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等。
20、印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
21、新印象主义是十九世纪末的法国绘画运动，时间约在一八八○年左右。
起源於一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法，企图以更科学的方式，把各种色调加以分析，直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。
22、后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
23、巴洛克艺术答：产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。