谈影响动画设计的四个因素_赵宝忠
影响动画运动规律的五大要素
决定动作速度快漫的有三个主要因素：时间、空间、两张原画之间所加中间画的数量。即使在动作的时间长短相同距离大小也相同的情况下由于中间画的张数不一样也能造成细微的快慢不同的效果。中间画的张数越多速度越慢中间画的张数越少，速度越快。
四、动画的时间、距离、张数、速度之间的关系
动画片质量的优劣，由时问、距离、张数二个因素与速度的谐调关系决定的。就单独的一个动作而言，A、B是原画。“动画时间”是指原画A动态逐步过渡到原画B动态所需的秒数或帧数。“动画距离”是指A、B两张原画之间中间画数量。“动画速度”是指原画A动态到原画B动态的快慢。
物理意义上的速度是指物体在运动过程中的快慢。在通过相同的距离中，物体运动得越快，所用的时间越短，物体运动得越慢，所用的时间就越长。体现在动画片中，动画人物运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；动画人物运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。
匀速运动是指动画片中动画人物的一个完整动作，在两个原画之间，每一张中割画面之间的距离完全相等银幕效果则是均匀移动的视觉感受。
加速运动是指动画片中动画人物的一个完整动作，在两个原画之间每一张中割画面之间的距离由小到大，银幕效果则是由慢到快的视觉感受通常表现力量、快捷的戏剧效果对于加速运动等快动作而言，预示性的准备动作非常重要，有利于观众对快速动作的心理预知和视觉理解避免动作快得让观众的眼睛跟不上。
减速运动是指动画片中动画人物的一个完整动作，在两个原画之间，每一张中割画面之间的距离由大到小银幕效果则是由快到慢的视觉感受通常表现舒展、抒情的戏剧场面。一般来说．非常慢的动作在动画设计中应尽量避免因为中间画距离太近如果画的不精准或者间隔距离计算得不准确动作会出现抖动的跳帧现象。
速度的变化是造成节奏感的主要原因，不同速度的交替使用产生不同的节奏感和韵律感，例如匀速、快速、慢速以及停格等。
对动画制作的动作设计的几点分析
对动画制作的动作设计的几点分析动画根据制作方法和表现手法的不同分为肢体动画和表情动画。
肢体动画是用身体的语言来告诉观者你的行为目的，用肢体语言来表达一定的行为。
表情动画是以面部五官和肌肉变化来表达一定的动作行为特点。
在动画中，为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。
在常规表情的表现中，动作幅度一般不很大，但所使用的动作表现应具有普遍性，观众通过其辅助动作体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。
人的动作不是绝对的相同，我们做的是有性格、有特色的角色。
人物的情绪和性格是通过角色的肢体动作和表情来表现并传达给观者的。
人物性格最直接的体现是通过人物在各种情况下的行为和表情以及角色的细微动作来表现角色的不同性格、年龄和心境。
作为一个优秀的动画师，要从纷繁复杂、绚丽多彩的世界中捕捉人物的特色。
情绪、性格、态度、思想是动作的驱动力，人物本身的物理特性也是影响其动作的重要因素。
一个脚部受伤的运动员，受到惊吓时与正常人受到惊吓时的动作是不同的。
所以，分析角色的特点是准确模拟角色动作非常重要的一步。
在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中被普遍使用，这些规律也逐渐成为片厂中累积相传且广泛用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。
1）挤压和拉伸。
挤压和拉伸可以夸张地表现非刚体物体的变形，它通常会产生喜剧效果。
三维的挤压和拉伸可以通过许多技术来实现：皮肤和肌肉、弹力、直接网络操作或是变形。
挤压和拉伸是影响最深远的一项动画原理。
在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会产生挤压和拉伸的表现，这个动作还能表现出物体的质感与量感，如小球在弹跳时经过压缩变形积蓄力量，然后通过拉伸释放力量，使动作得以传递。
2）预备动作。
预备动作能吸引观众的眼睛，告诉他们动作即将发生在何处。
预备动作包含动作的静止控制，对于想要“大吃一惊”的效果是非常合适的。
影响动画角色动态造型设计的内外因素
影 响动 画角色动态 造型设 计 的 内外 因素
方 天 云 丛 红 艳
（ 西安工程大学 服装与艺术设计学院 ， 陕西 西安 摘 要： 就以往 的动画片看来， 一部优 秀的动画片会 对人 的 视 觉 和 听 觉产 生 冲 击 力 。在 本 文 中 ， 我 们 主 要 阐述 的 是 构 成 视 觉冲 击 的其 中一 个重 要 部 分— — 角 色 的动 态 造型 设 计 。 角 色 的 动 态 造型 是 动 画 片 的主 角 ， 是 观 众 关 注的 重 点 ， 是 最 能给 观 众 留 下 深 刻 印 象的 部 分 。通 过 原 画 师 的 塑 造 ， 使 动 画 角 色的 表 演 灵 活 多变， 不仅 能展现其丰富的情感， 并能说 明其心理活动 。 针对初 学者对于原画动态造型的设计把握 不到 位， 动作 设 计不够流畅 自然等问题 ， 本文通过查 阅资料 ， 参考相 关作品 ， 总 结前人经验等方法 ， 对影响 角色动 态造型 的因素有较为详 细的 分析 ， 为动态造型设计提供 了较为 系统 的参考依据 。 本 文 重 点论 述 了影 响 角 色动 态造 型 的 因素 ， 强 调 的 是 在 短 暂 的 时 间 内， 快 速 准 确地 捕 捉 动 作 瞬 间 ， 针 对 角 色的 各 个 不 同的 角度和动作 变化 ， 结合 各 自的结构特征 ， 进行深入研 究 ， 从 而绘 制 出优 秀 的 角 色动 态造 型 。 希 望通 过 本 文 能使 大 家更 为 细 致 的 了解 角色动 态造 型设 计 。 关键词 ： 动态 ； 造型； 角 色； 结构
色 的动态造 型装饰性也较强 ， 动作柔软轻盈 ， 但表现 力较弱 ， 动 作简单 ， 表达拘谨 ， 变化少 。
２ ． ２ 影 片 风格 因素 ２ ． ２ ． １ 漫 画风 格类 型 我们在动画片或者漫 画图书中 ， 都最为频 繁的遇见漫 画风 格类型的动画造型 ， 这类 型的角色 ， 重点在 于其夸 张性 ， 无论 是 造型的 比例 ， 形态 或是表情 处理地都 十分夸 张 ， 具有高 度概 括 性 。如 现 在 网络 上 极 为 流行 的 Ｑ版 造 型 。 针对这种风格 ， 原画设计师在绘制角色动态造型时， 可以适
动画制作的主要因素有哪些
动画制作的主要因素有哪些？
对于动画制作之这一专业的名词，可能会有很多的人们对此并不了解。
但是，提到一些好的动画大片和好看的视频，人们都是耳熟能详的。
并且，很多的小孩子很喜欢看动画片，一些成年人也是喜欢好看的动漫的。
由此可见，动画的魅力所在了。
那么，大家对于这种动画手段的基本包含的要素了解有多少呢，上海黑魅动画可以给大家详细介绍一下。
动画制作
第一、需要好的脚本
对于高质量的动画制作来说，首先第一步要做到的就是拥有比较好的脚本。
所谓的脚本的具体含义，指的就是一个动画的最基本的大纲和整体的概括。
和一个电影或者电视剧的剧本是一样的概念，在动画的剧本中所有的角色设计、机械设计和美术设计，都必须要严格按照脚本来进行构图的，不可以出现违背脚本的情况。
由此可见，在所有的动画企划的过程中，最离不开的就是脚本的设计，脚本在制作的过程中占据了很重要的角色。
第二、动画师的辛勤动作
其实在一个动画制作的过程中，动画师也是一个必不可少的一个角色。
虽然，动画师是在动画行业里处于最底层和最贫寒的劳工了，但是所有的动画技术和手段的制作和设计，都需要从这个角色开始慢慢的做起的。
因此，动画师也是这个手段的主要构成要素之一。
以上两点就是动画制作的最主要要素了，想要学习的朋友们可以好好地参考一下，把握住这些要素，才能更好的完成工作。
浅谈动画短片制作的重要因素
浅谈动画短片制作的重要因素作者：范俊来源：《艺术与设计·理论》2013年第07期摘要：动画是一种集多种艺术于一体的复合型艺术，随着动画产业的蓬勃发展，制作出一部精彩的动画作品的各类因素也越来越多、越来越详细。
文章通过近六年动画教学实践过程中总结出关于动画短片制作的几个重要因素。
关键词：复合型艺术动画制作因素检索：前言对于近几年的教学经验中，简单的总结了关于制作动画短片的重要因素，希望对动画专业学生日后的学习与工作有所帮助。
千里之行始于足下，动画制作并不是一个简单的过程，作为动画的学生一定要刻苦钻研，奠定坚实的知识基础。
不断学习、不断磨练，才能制作出更好的动画片。
一、扎实的美术基础（一）美术设计动画中的美术设计分为两类：一是角色造型设计，二是场景设计。
角色设计：首先要充分的理解剧情或者导演的需要，其次要考虑角色的性格特点，尽可能的在外形上表现出角色的背景、性格、爱好等因素这样设计出来的角色才能要符合整个剧本的需要。
在设计角色前，不要一味的只是用脑子去想象，而是要尽可能广泛地收集与角色相关的图片资料进行深入的分析，动画创作者不仅需要具备基本的造型能力，更重要的是创作过程中对角色的理解。
比如说设计个聪明而调皮的小孩子角色时，一般情况下要设计成瘦瘦的，造型娇小，可爱，眼睛会说话，给人动作灵活，思路敏捷的感觉，而要设计个憨厚孩子的感觉时则是要给他设计成胖胖的造型感觉，让人觉得其憨憨的，动作笨拙的感觉。
场景设计：首先要了解场景的重要性，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能使动画短片的内容更加饱满，恰当的场景设计更能为动画作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
要想设计一种可爱，简约，轻松的场景，则需将场景中的物体用圆形表现，圆形本身就会给人一种可爱的感觉，为了使画面更加丰富，可以再在场景中添加小蘑菇、小木墩等物体，进而使整个画面更加饱满，同时还应该注意线条的简单与随意，不要刻意的把线条做的很规矩，这样会给人一种呆板的感觉。
谈谈动画角色设计的关键性因素
形 才是角色设计成功 的保障 。下面我们 以人物类 角色设计为例
谈 谈 如何 正 确 、 合 理 的使 用 夸 张 与 变 形 。
合理的夸张与变形首先要建立在尊重客 观的基础上 ，我们 需要了解真实的人类是什么样子 ， 这样变形才能来 的真 实可 信 、 舒服 自然。
１ ． 面部
以帮助我们更好 的塑造角色 、 强化Hale Waihona Puke 色 ， 要 善于利用体态语 言勾
们存在于我们的记忆里 ， 永远无法磨灭 。这些动 画形象不仅仅是
一
张张有趣 的脸 ， 或者好玩 的声音 ， 他们 有着鲜 明的个性 和 自身
平 时生活中 ， 我们要善于观察 ， 针对这三个层次 的变化做 出 明确的夸张与变形处理 ， 根据角色需要扩 大其倾 向性 ， 强化某一
的优点 和缺 点 ， 从他们身上我们可 以看到 自己 ， 看 到一个 平凡人
不 同的人 物气质与性格 特征 ， 例如 嘴唇 宽厚 、 鼻子肥 大 、 两眼分
的较开 ， 显得 忠厚 ； 鼻子长 、 嘴唇 薄 、 颧骨宽 ， 显得刻薄等 等 ， 这些
感觉上 的规律需要 去不断地去 总结 、 归纳和挖掘 ， 慢 慢地体会 ， 逐步积累经 验 ， 久而久 之就可 以做到有的放矢 、 得心应手。
型 。人 的脸 型各有不 同 ， 千差万别 ， 例如长脸 、 方脸 、 圆脸 、 宽脸 、 窄脸 ， 归 纳起来大致 可分几类 ： 国字脸 型 、 瓜子脸 型 、 鸭 梨脸型 、
涩、 呆板 ， 人们 愿称其 丑陋 ， 其实不知丑 陋的角色看 上去也应 该
是 自然 、 和谐 的。角色 的 自然与 和谐跟角 色定位的准确 ， 变形与
拟人 化思 维与角色的性 格刻画是角色创作 非常重要 的两个
动画图式风格发展的外因分析
动画图式风格发展的外因分析动画图式风格是指动画作品在绘画、色彩、形象设计等方面都呈现出某种风格的特点。
这种风格不仅仅是一种美学上的选择，更是受到了外部环境的影响。
以下是动画图式风格发展的外因分析。
1. 技术与工具的进步。
随着技术的进步，动画制作者可以使用更加先进的软件和设备进行制作，这也使得动画风格得以拓展和改变。
比如，随着计算机技术和绘图软件的普及和发展，创作出的动画作品可以更加细致、复杂，更加注重色彩、光影的呈现。
这使得动画风格也随着技术的发展而拓展了更大的空间。
2. 文化差异。
动画创作的风格也与当地的文化有关。
日本动画的独特的细腻和丰富的意象，与日本文化的细腻和精神背景有很大关系。
同样地，美国动画的角色造型和风格也深受美国文化的影响。
在不同的文化中，人们看待生活和世界的角度不同，这必然会影响动画图式风格的发展。
3. 创作者的创作主张。
不同的动画制作者，有着不同的审美和艺术理念，这也会影响动画图式风格的发展。
例如宫崎骏的作品，从《风之谷》到《千与千寻》，一直保持着强烈的环保主题和平和主义思想，将宏大的叙事融入到个人的情感中。
这种创作者的创作主张对于动画风格的发展有着不可或缺的作用。
4. 市场需求和观众口味。
市场需求和观众口味对动画图式风格的发展影响非常明显。
市场需求会促使动画创作者不断向观众反馈，改变动画的风格和类型，满足观众的口味和需求。
比如随着动画市场的不断发展，恐怖和血腥的题材逐渐变得越来越受欢迎，所以一些创作者制作的动画作品就充满了这些元素。
总之，动画图式风格的发展不仅仅取决于内部因素，更受到外部因素的影响。
只有充分了解这些外因，才能更好地进行动画创作，创作出深受观众喜爱的作品。
动画图式风格发展的外因分析
动画图式风格发展的外因分析动画图式风格是随着时代的发展和文化交流而不断演变的。
它受到了许多外部因素的影响，包括技术的进步、全球化的影响、文化的融合以及市场需求的变化等。
本文将从外因的角度分析动画图式风格的发展，探讨这些因素是如何影响和推动动画图式风格的变革与发展的。
技术的进步对动画图式风格的发展起到了至关重要的作用。
随着计算机技术和动画制作软件的不断进步和发展，动画制作的成本和周期大大降低，同时也使得制作质量和表现方式有了质的飞跃。
传统动画图式风格的手绘动画逐渐被计算机动画所取代，使得动画风格在表现手法和视觉效果上有了巨大的提升。
技术的进步也催生了新的动画风格，比如3D 动画、CG动画等，这些新的技术手段为动画图式风格的多样化提供了可能性。
全球化的影响也对动画图式风格的发展产生了深远的影响。
全球化使得不同国家和地区的文化相互交流和融合，促进了动画风格的多元化和丰富性。
通过学习和吸收其他国家和地区的动画制作技术和风格特点，各国动画产业得以迅速崛起，并且形成了各具特色的动画图式风格。
在日本动画中，我们可以看到浓厚的日本文化和民族特色，而在美国动画中则充满了西方文化和价值观。
这种跨文化的融合使得动画图式风格的发展更加多元化和丰富。
市场需求的变化也是影响动画图式风格发展的重要外因。
随着消费者对动画作品风格和内容需求的变化，动画图式风格也在不断改变和升级。
在90年代，以日本为代表的动漫业迅速兴起，吸引了大量的粉丝和消费者，使得日本动画风格得到了大量的推广和发展。
而近年来，随着新兴媒体平台和社交媒体的兴起，用户对于轻松、幽默、搞笑的动画作品需求逐渐增加，这就催生了新的动画图式风格，比如喜剧动画、短视频动画等。
动画设计原理
动画设计原理动画设计原则是指在创建动画作品时需要遵循的一系列准则和规范，以确保动画能够传达出所期望的效果和信息。
下面将介绍几个重要的动画设计原则。
1. 呼吸和生命力：动画角色应该具有呼吸和生命力，即在静止和移动之间展现出自然而有机的变化。
通过微妙的动作和表情变化，使角色看起来有生命力，并能够引起观众的共鸣。
2. 欢快的动作：在动画中使用欢快的动作可以增加观赏者的兴趣和参与感。
通过使用流畅、有趣和有力的动作，可以使动画更加生动有趣，吸引观众的注意。
3. 重心与动作：在创作动画时，必须考虑到角色的重心和动作之间的关系。
重心是指角色身体的中心点，动作则是指角色在空间中的动态表现。
动画师需要确保角色的重心与其所做的动作相匹配，以保持动画的可信度和连贯性。
4. 对比与变化：在动画中使用对比和变化是增强视觉吸引力的关键。
通过对比大小、颜色、速度、形状等因素的变化，可以产生戏剧性效果，吸引观众的眼球并引起他们的注意。
5. 节奏和节拍：动画中的节奏和节拍对于传达情感和故事起着重要作用。
通过控制动画中的停顿、加速和减速等节奏变化，可以使观众更好地理解角色的情绪和心理状态。
6. 画面构图和视角：动画的画面构图和视角选择对于传达故事和情感也非常重要。
画面构图可以通过经营空间关系、使用对角线和三分法等技巧来引导观众的目光。
视角选择可以通过选择不同的角度和距离来为观众提供不同的观看体验。
7. 动画的节奏和时间：动画是静止图像在时间上的变化，因此对时间的掌控对于动画的效果至关重要。
动画师需要准确地计算和控制帧数和时长，以确保动画的节奏和节拍符合预期，并传达出所期望的效果。
总结以上几个动画设计原则，可以帮助动画师创作出更有生命力、有趣和引人注目的动画作品，提高观众的参与感和观赏体验。
动画图式风格发展的外因分析
动画图式风格发展的外因分析动画图式风格是指动画作品所呈现的特定的艺术风格和表现形式。
随着技术的不断发展和社会环境的变迁，动画图式风格也在不断演变和发展。
本文将从外因分析的角度，探讨动画图式风格发展的影响因素。
外因分析指的是外部环境对动画图式风格发展的影响。
这些外部环境的因素包括技术变革、市场需求、文化影响等多方面的因素。
以下将从这几个方面展开分析。
技术变革是影响动画图式风格发展的重要因素之一。
随着科技的不断进步，动画制作工具和软件的不断更新，使得动画制作的技术水平不断提高。
传统动画制作方式逐渐被数字动画制作技术所取代，这使得动画作品在视觉表现上有了更多的可能性。
技术变革的影响还体现在动画的特效、画面质量、光影效果等方面，这些都在一定程度上影响了动画图式风格的发展方向和形式。
市场需求是影响动画图式风格发展的另一个重要因素。
随着动画市场的不断扩大和细分，不同类型的观众对动画作品的需求也在不断变化。
儿童观众更倾向于喜庆、可爱的画面风格，而成年观众可能更喜欢具有深度和复杂剧情的作品。
为了满足不同观众群体的需求，动画图式风格也需要不断调整和变化。
市场需求的变化会促使动画制作公司和创作者不断尝试新的风格和表现形式，这也推动了动画图式风格的多样化和创新。
文化影响也是影响动画图式风格发展的重要因素。
不同文化背景下的动画作品往往呈现出不同的风格和主题。
日本动画以其独特的“日本动漫”风格闻名世界，而欧美动画则更倾向于现实主义和幽默。
不同文化的价值观、审美观和艺术表现形式都会对动画图式风格产生影响。
随着全球化的进程，不同文化之间的交流和融合也促进了动画图式风格的多元化和跨文化创新。
影响动漫工作室创意设计的因素分析
影响动漫工作室创意设计的因素分析动漫工作室作为创作动漫作品的基础组织，其创意设计扮演着重要的角色。
动漫工作室的创意设计不仅直接影响着作品的质量和市场反响，还关系到工作室的声誉和发展。
在这篇文章中，我们将分析影响动漫工作室创意设计的主要因素，并探讨如何优化这些因素以实现创意设计的成功。
首先，动漫工作室创意设计的第一个关键因素是创作者的想象力和创造力。
动漫作品常常需要奇幻的世界观、独特的角色设计和引人入胜的剧情。
而这些创意的源泉正是来自于创作者的想象力和创造力。
创作者需要具备开阔的思维、对流行文化的敏感度以及观察力，才能产生创新、独特且引人注目的创意设计。
其次，作为影响动漫工作室创意设计的重要因素之一，是行业趋势和市场需求。
动漫作为一门具有广泛受众的艺术形式，必须与时俱进，紧跟行业的发展趋势和市场的需求。
只有站在前沿，熟悉目标受众的喜好和潮流，才能创造出与大众口味相符的作品。
因此，动漫工作室需要密切关注行业动向，关注市场需求，不断调整创意设计的方向和内容。
第三个影响动漫工作室创意设计的重要因素是技术和工具的应用。
随着科技的进步和数字化的发展，动漫创作领域也发生了巨大的变革。
传统的手绘动画和模型制作逐渐被数字化的方法取代。
现代动漫工作室需要掌握各种先进的数字艺术工具和软件，如绘图板，3D建模软件和动画制作软件等。
这些工具的应用不仅可以提高创意设计的效率，还能增加创作的可能性和灵活性。
另一个因素是创意设计的团队合作。
动漫作品往往是由一个庞大的团队合作完成的，包括导演、编剧、角色设计师、分镜师和动画师等。
每个人的才能和专业知识都对创意设计起着关键作用。
因此，动漫工作室需要建立一个良好的团队合作氛围，保证成员之间的协作和沟通，以确保创意设计的顺利进行。
最后一个重要的影响因素是文化和背景。
动漫作品往往是受到制作国家和地区文化影响的。
不同的国家和地区有着不同的审美观和艺术风格。
因此，在创意设计中考虑到当地文化的特点，对于动漫工作室来说至关重要。
论影响动画角色动态设计的内外因素
论影响动画角色动态设计的内外因素动画角色动态设计是一项创意性高、专业性强的工作，其成功与否，受到许多内外因素的影响。
换句话说，动画设计师在角色设计的过程中，需要考虑到许多不同的因素，包括动画本身的艺术风格、设定背景、情节需要等等。
在本文中，将就如何影响动画角色动态设计的内外因素进行更加深入的探讨。
内在因素首先，动画设计师需考虑动画本身的艺术风格对角色设计的影响。
艺术风格的选择在动画制作中起着至关重要的作用，因为这将直接影响到角色形象的塑造。
一般来说，不同的艺术风格会对角色的比例、线条、颜色等方面产生不同的要求。
例如，斯特普·霍恩的《花木兰》就采用了中国风的美术风格，并且强调了女性的优美和柔韧性。
其次，设定背景也是影响角色动态设计的一个非常重要的因素。
背景的设定对角色的外观设计、行动方式等方面起到关键性作用。
一些动画作品中，地形、建筑、水域形成的不同环境背景会影响角色的运动方式和状态。
另外，另一些动画作品中，背景人物的设计也会对主角的动画设计带来启示，从而让角色在更大的背景中更显得自然、合理。
在第三个问题中，也与角色性格个性有关。
角色的性格个性不仅包括外貌、语言、行为习惯等表现方式，还有通过立体技术来呈现的特殊身体特征，比如烙印、手势等，这一点尤其彰显在自然主义、动作片、幻想作品中。
动画设计应注重并勇于表达角色的内在特征，在细节上注重塑造角色的独特性以及身体语言，切实地表现角色的性格个性。
外在因素为了设计一款深具影响力的动画作品，设计师们还需要对外在因素有所了解。
其实外在的因素可以总结成一个简单的问题：人类日常观察到的具体事物，比如衣服、耳环、眼镜、头饰等等。
高度关注这些常见事物对于设计角色，为观众呈现更真实、立体的设计是至关重要的一步。
首先，设计师可以从平凡的生活中获取灵感，将衣着、体型、装扮等方面和角色的性质、人物背景融合在一起，根据动画的设定完成角色的设计。
比如《火影忍者》中的角色服装都体现了他们不同的特点和天赋，这种服装的完美协调体现了动画制作的极致追求。
第二节 影响动画角色造型的因素
第二节影响动画角色造型的因素无论是对于影片的整体风格还是某一个静态的画面而言，动画角色造型与影片风格要相一致，造型师在设计角色造型时，要从时间、空间、历史背景等多方面考虑，根据故事的内容和时代背景等要素来设计动画角色的造型。
（一）故事内容动画片中的任何一个角色的外貌特征都是以剧本文字描述为依据的。
造型设计师通过想象把它转化为造型视觉，并通过造型的动态、表情及行为方式呈现出角色特定的性格特质。
动画造型的外部特征及其特定性格设定是用人们喜闻乐见的视觉语言，将剧本中描述性的文字转化为具体形象，并直接诉诸于人的视觉的一种艺术形式。
左图为《花木兰》剧照角色塑造的依据主要是剧本中对于角色的具体描述，如：它的外在特征是高还是矮；它的性格是温和还是暴躁等。
剧本中每个角色都是以文字的形式呈现出来的，角色设计师的工作就是在纸上设定出人物的具体轮廓，再对这个轮廓进行精雕细刻，使得这个轮廓更加清晰、细致，最后为观众呈现出一个有血有肉有生命的角色形象。
通常角色设计师都会通过以下几个方面进行设计：角色造型的美术风格设定、外部特征及其特定性格设定、色彩色调设定等。
左图为《超人总动员》剧照（二）动画片的美术风格在影片的美术风格确立后，动画角色造型在美术风格也基本尘埃落定。
在具体的角色造型创作中，造型设计师会更深入地探索造型风格在绘画中的奥妙。
在各种类型的动画片创作环节中，造型设计不仅成为了整个影片的前提和基础，而且还决定了影片艺术风格和作品质量，进而影响影片制作的成本与周期。
造型设计应具备高度的形式感和风格化、类型化的审美特征。
在创作中，艺术家各自独特的造型风格会引导影片的整体感觉趋向一个明确的风格，从而确立角色在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。
上图为古埃及壁画与动画《埃及王子》剧照（三）动画制作方式动画常用的制作方式主要有三类：二维动画、三维动画、材料动画。
二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。
动画制作应注意的问题
动画制作应注意的问题动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。
为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。
1、速度的处理动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。
显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。
在动画中这就体现为帧数的多少。
同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。
这是动画中速度处理的一个特点。
例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。
这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。
如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
一个物体运动的快时，你所看到的物体形象是模糊的。
当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以至你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。
因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。
在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。
速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。
一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。
但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。
甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。
这也是漫画中的效果用法。
2、循环动画许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。
因此在动画制作中，可以制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。
动画制作知识：动画中的场景制作技巧
动画制作知识：动画中的场景制作技巧随着动画行业的发展和普及，越来越多的人开始关注动画制作知识。
其中一个重要的方面就是场景制作技巧。
在动画中，场景是非常重要的，它能够为观众构建一个完整的世界观，营造出逼真的氛围和情感，为动画增添更多的魅力。
以下是一些关于动画中的场景制作技巧的建议。
1.研究尽可能多的素材在动画场景制作过程中，研究尽可能多的素材是非常重要的。
素材可以从现实中获得，也可以从其它动画和电影中借鉴。
这样做能够让你了解更多的场景要素和细节，帮助你更好地构建场景。
在此基础上，可以发挥自己的创造力，从而打造出更好的场景。
2.确定场景的主题和意图在制作场景之前，我们必须明确定义场景的主题和意图。
主题是指动画中场景所传达的主要思想或概念。
意图是指想要通过场景传达给观众的情感或感觉。
确定这些因素能够让你更好地针对自己的场景进行设计，避免乱花渐欲迷人眼的情况，同时可以更好地保持场景的一致性。
3.选择恰当的画面姿态画面姿态是制作场景之前必须确定的一个重要因素。
画面姿态有各种各样的风格，怎么选择可以根据主题，意图，以及绘画风格确定。
通过选择与场景意图相关的画面姿态，能够让你更好地表达场景，同时使画面更加有逼真感。
4.注意色调的运用在动画场景制作过程中，色调的运用非常重要。
色调能够为场景设置情感氛围，同时也能够让场景更加生动。
在选择色调之前，需要知道场景中所传达的感觉，并选择与之相关的颜色。
比如，如果场景的意图是感人，那么深色和灰色可能比较适合；如果场景的意图是愉悦和轻松，那么更加明亮的色调更合适。
5.注重细节处理在动画场景制作中，细节处理非常重要。
通过为场景增加细节，能够让场景更加逼真，同时也能够吸引观众的视线。
对于一些关键细节要素，如果不确定，可以参考素材，或者向公众寻求建议。
6.使用摄影学原理在动画场景制作中，摄影学原理同样非常重要。
摄影学原理可以帮助你掌握光影的特点，并通过角度选择、切割和巧妙的构图等方法，让画面更加生动。
影响动画角色动态造型设计的内外因素
影响动画角色动态造型设计的内外因素作者：方天云丛红艳来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：就以往的动画片看来，一部优秀的动画片会对人的视觉和听觉产生冲击力。
在本文中，我们主要阐述的是构成视觉冲击的其中一个重要部分——角色的动态造型设计。
角色的动态造型是动画片的主角，是观众关注的重点，是最能给观众留下深刻印象的部分。
通过原画师的塑造，使动画角色的表演灵活多变，不仅能展现其丰富的情感，并能说明其心理活动。
针对初学者对于原画动态造型的设计把握不到位，动作设计不够流畅自然等问题，本文通过查阅资料，参考相关作品，总结前人经验等方法，对影响角色动态造型的因素有较为详细的分析，为动态造型设计提供了较为系统的参考依据。
本文重点论述了影响角色动态造型的因素，强调的是在短暂的时间内，快速准确地捕捉动作瞬间，针对角色的各个不同的角度和动作变化，结合各自的结构特征，进行深入研究，从而绘制出优秀的角色动态造型。
希望通过本文能使大家更为细致的了解角色动态造型设计。
关键词：动态；造型；角色；结构1 二维动画角色的动态造型设计1.1 角色的动态造型设计动画艺术从开始发展到现在逐渐成熟起来，经历了短短的数百年时间，这期间，无数的艺术家在不断地探索研究中，逐渐完善着动画的定义，到如今有了一个较为全面的概念，即：动画是一门综合性的艺术，有着文学的内涵，造型艺术的形象，戏剧的叙事，电影语言的知识结构和音乐的灵魂，是各种艺术的集合。
它的产生也是源于人们对艺术的向往与追求。
彼得·罗杰提出了“视觉残留现象”的观点和理论，并最终成为动画的制作原理。
将连续的运动状态进行动作分解，绘制成逐格的并且相互之间连续有变化的图片。
[1]简单的说，就是将运动物体的连续动态造型绘制在纸上。
我们知道，动画的本质是运动，是画出来的运动[1]。
原画设计师就负责绘制运动物体的关键姿势，其所绘制的动态造型不是对真实动作的完全还原，而是建立在遵循动画运动规律的基础上，充分利用一切艺术手段，包括夸张，拟人等等艺术手法的再创造，因此具有很强的创造性和发展空间。
论影响动画角色动态设计的内外因素
论影响动画角色动态设计的内外因素阻碍角色动态造型的外在因素1.地域因素1)欧美角色造型:欧美国家确实是动画的发源地，这其中，美国在动画方面的成就尤为高，就如沃尔特?迪斯尼说的：“一切差不多上从一只老鼠开始的！”。
以迪斯尼为代表的欧美卡通片也自成了一个体系，主角多以动物和物品为主，它的人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不变形，比较写实，立体感强，强调力量和速度，镜头运用丰富多变，画面富有气概和动感，动作幅度相对较大，转折变化多。
运动中，角色的动态造型夸张但不失真，欧美国家在动作的绘制中专门注重曲线运动的运用，因此动作整体比较流畅。
2)日本角色造型:日本艺术家们在原画设计时，所绘制的关键动态数量较少，流线，定格等技巧的使用较多，通过对白使观众明白剧情。
角色造型完全遵循黄金比例绘制。
在表达角色情绪变化时，就要紧依靠眼神的传递以及面部表情的细微变化来实现的，它的特点是能最为直截了当准确地表达人物心理的变化。
在这方面成就最高的确实是宫崎骏的系列作品，如《龙猫》等等，角色的动作不多，但每个动作差不多上为表现剧情服务的，其所传递出来的信息准确，清晰，因此更能打动观众。
3)中国角色造型:在上个世纪，中国动画的造型也有着自己鲜亮的风格，形象多来源于连环画，不管从造型设计和动作设计乃至色彩倾向方面都与国外有专门大的差异，具有鲜亮的民族特色，辨识度极高，专门是人物的眼睛，大多是杏核眼，丹凤眼，装饰味比较重。
角色的动态造型装饰性也较强，动作柔软轻巧，但表现力较弱，动作简单，表达拘谨，变化少。
2.影片风格因素1)漫画风格类型:我们在动画片或者漫画图书中，都最为频繁的遇见漫画风格类型的动画造型，这类型的角色，重点在于其夸张性，不管是造型的比例，形状或是表情处理地都十分夸张，具有高度概括性。
如现在网络上极为流行的Ｑ版造型。
针对这种风格，原画设计师在绘制角色动态造型时，能够适当简化造型的具体形体结构，转而强调动作的成效，较多的利用流线，虚影等技巧。
影响Flash动画教学目标达成的四个关键
影响Flash动画教学目标达成的四个关键影响Flash动画教学目标达成的四个关键作者：朱云霞文章来源：本站原创点击数：439 更新时间：2008-10-14内容提要：初中的信息技术教学内容，增加了Flash动画制作和Photoshop 图片处理两项内容，这两个模块，实用性很强，虽然对于初一、初二的学生来讲，有一定的难度，但很受学生欢迎。
因为信息技术教科书中加入动画制作的单元，不是单纯地培养学生掌握这一技能，是着重于从“过程与方法”维度目标来把握，以制作活动为具体凭借体，让学生从中获得感性认识，以帮助他们了解现代信息技术背景下的动画制作加工的知识、方法。
本文通过一个教学实例，分析了教师在教学中普遍存在的一些不足之处，同时也指出关于Flash动画教学目标达成的四个关键，仅供计算机教师参考。
关键词：Flash动画教学目标正文：前不久听过一位同行上的《初识FLASH动画》的示范课，首先介绍Flash8的软件界面，然后向学生介绍Flash制作中的基本术语，如“帧”、“关键帧”、“动画补间”等。
之后演示了一个篮球的“移动渐变动画”。
接下来是学生自主练习。
教学现场看来，大多数学生能按照老师的要求完成任务，这节课应该算是完成了基本的教学目标，但是我们也注意到，有几个学生做完了之后无所事事，偷偷开个小窗玩游戏或者上网，还有个别学生动画没有做，一直在画那只篮球。
学做动画简单，但是上好一堂动画制作课却不那么简单。
因为初中学生掌握的信息技术技能还处在一个起步阶段，所以我们没有办法要求他们能做出比较复杂的动画，事实上也没有这个必要。
要想达成F lash动画制作的教学目标，需要注意以下几个关键：关键一：创设教学情境上一节好课，如同导演一场精彩的电影，情节的开展都要建立在一定的时代或者社会背景中才会更具震撼力和说服力。
而现实情况是我们信息技术老师往往最容易忽略这个问题，有的老师还会有这样的想法——这么简单机械的知识，有必要创设情境吗？德国一位学者有过一个精辟的比喻：将15克盐放在你的面前，你无论如何也难以下咽。
文化因素对动画设计的影响
⽂化因素对动画设计的影响⽂化因素对动画设计的影响 所谓⽂化，就是⼈类在长久的社会实践活动过程之中，所创造出的⼀切⽂明成果。
下⾯YJBYS⼩编为⼤家搜索整理了关于⽂化因素对动画设计的影响，欢迎阅读参考，希望对⼤家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业⽣培训⽹! 在动画设计中，设计师应⽤⽂化元素的主要着⼒点是剧情和⼈物造型设计。
⼀、⽂化元素影响动画设计剧情 动画的剧情设计，是动画创作中的重点，假如故事情节打动不了观众，观众对该题材不感兴趣，那么即便动画作品已经完成，创作也就失去了其最终⽬标与意义，因此在选题上必须有相应的⽬标与实际意义，故事情节够完美，这部动画作品才能称得上是优秀。
怎样才能选择好的题材，这是创作⼀部动画⽚前必须考虑的。
中国有很多优秀的传统历史题材如神话、童话、传说、诗歌等作品，他们均具有⼀定的借鉴意义。
真正的动画研究者，必须认真学习和探索中国的历史⽂化，为接下来的动画创作注⼊历史元素，使动画作品更加⽣动。
中国动画⽚中，有很多优秀作品的取材都是以历史⽂化为基础的。
如：动画⽚《⼤闹天宫》等，它就极⼤的融⼊了传统优秀历史⽂化的精髓，最终能成功⽆可置疑。
当上海的万籁鸣和李克弱先⽣在观察《西游记》时，看到了《西游记》虽是神话故事为主题，但孙悟空和⽟皇⼤帝抗衡的过程中，实质上体现出了压迫者同被压迫者之间存在的激烈⽭盾;孙悟空是被压迫者，⽽⽟帝则是统治者，他们之间⽭盾很⼤，⽽在⽃争中，孙悟空的勇敢机灵的特点也表现的淋漓尽致。
改编故事后，上海美术电影制⽚⼚没有直接在《西游记》的故事情节上去创作，⽽是在其四回中做出⼀些改编，将其融⼊新作品中去。
⼈们对历史⽂化及民众意识的认识不尽相同，尽管社会上⼤多数艺术创作者都⽀持和提倡创新，不过如果创新脱离了历史的真实性，那么新作品中得剧情及其故事情节的发展，很有可能不被⼈理解。
如《花⽊兰》这部动画，花⽊兰作为国⼈尽知的⼱帼英雄，她代替⽗亲从军的经历让⼈敬畏。
动画造型设计要素有哪些
动画造型设计要素有哪些动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看!一、动画造型设计的原则：1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言，即一要合情;二要合理。
2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态(如生物形态与器具)的套用和整合(下称依附设计法和整合设计法)设计角色，使其更具有创意性。
形式上：1、既定风格性原则使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。
如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的.美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。
，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。
色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。
如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。
比例一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。
从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。
体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。
在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。
人物与背景、道具的关系情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。
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收稿日期：2012-10-18
作者简介：赵宝忠（1985-），男，山东青州人，硕士，助教，主要研究方向为美术教育。
谈影响动画设计的四个因素
赵宝忠
（山东师范大学历山学院，山东济南252100）
[摘要]本文论述了影响动画设计的四个因素，文学是动画设计的根基和灵魂，而美术绘画成为影响动画设计的基本因素。
文学和美术成为影响动画设计的两大关键因素。
音乐的加入和动画技术的进步同样也在影响着动画设计。
[关键词]动画；设计；因素；影响
[中图分类号]J218.7[文献标识码]A[文章编号]0000-2157/SG（2013）02-0055-04
设计是人类所有原创活动的集合，有着多重属性，
动画设计可以看做是设计的一个门类。
同时动画设计
是一门综合学科，是人类在自身不断发展过程中所寻获
的精神产物。
它贯穿融合了文学、美术绘画、音乐、动画
技术等，是一门综合的艺术学科，它具有浓郁的内聚概
括力和强烈的外张表现力。
而其中文学、美术绘画、音
乐、动画技术是影响动画设计的四个因素。
一、文学是动画设计的灵魂所在
动画设计不只是简单的拟人化，而是赋予了所创作
的动画形象以灵魂和生命。
有人说动画片所拍摄的对
象并不是真实存在的。
要么是人绘制出来的，要么是
电脑程序生成出来的。
总之是一些凭空想象出来的东
西，与所表现出来的事物本身并无联系。
但是这其中
没有文学统领一切，那么设计将如何进行，所有元素的
堆积不是动画设计的初衷。
这一切都需要一个灵魂，
正是文学给予了动画设计最宝贵的灵魂。
动画的英文
“Animation”源于拉丁文根的“anima”意为灵魂；动词
“animate”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
那
么也可以说“animation”即为给本不具备生命的形象注
入生命而使其拟人化、人物化。
动画设计的初衷首先由文学剧本叙述出来。
文学
是人对客观世界审美的基础上，融汇了自己的想象、感
情、意愿在里面，体现了人的内在精神和个性风格。
同
时文学比美术、音乐等其他艺术门类，包含着更为丰富
的文化价值在里面。
文学可以展现人类精神的财富，引
导人们对自身、周围、天地、宇宙进行思考和挖掘。
文学
居于一个中心位置，是其他所不能替代的，无论多么简
单的设计形象只要有了文学的注入，它就能“活”的丰富
多彩，所以它是动画设计的灵魂。
文学作为动画的根基，是影响动画设计的一个基本
影响因素。
前苏联剧作家、导演杜甫仁科说：“艺术电影
以文学，即电影剧本为基础的，因此，影片的高质量首先
要以具有创作上真正的优秀的电影剧本为前提。
”文学
作为影响动画设计因素，主要表现在一下几个方面：一
是，文学影响动画设计体现在如何处理好，叙事结构与
动画设计的完美统一上。
任何的动画设计都需要一个
叙事环境，要有时空要素时间和地点。
设计再好的动画
形象，把它放进错误的叙事环境，它将失去生命；二是，
文学决定了动画设计思想和艺术品味，没有深厚文学功
底的人无法设计出，抓住观众内心和表述形象本质的作
品。
而且面对同样的设计对象，文学功底的高低也决定
了设计者的艺术品味，影响着最终形象的经典与否；三
是，保证设计者的整体艺术构想的实现，没有文学这一
灵魂因素的保驾护航，最终设计出的形象可能会偏离设
计者原有的思考航道。
动画设计形象中，一类是由文学作品改编，动画形。